Helen Chadwick

Ante todo provocando siempre controversia
La estética de lo abyecto en las prácticas contemporáneas del arte y la mirada femenina
Sus obras sensuales y de rigor intelectual exploran el deseo, la sexualidad y el cuerpo.

A menudo ha sido identificado como feminista, con varias de sus obras abordar el papel y la imagen de la mujer en la sociedad, sobre todo en sus días de postgrado y junto a su colega y amiga Elaine Shemilt

Su trabajo a menudo refleja su relación a veces difícil con su propio cuerpo y su socios de cuerpo, el uso de materiales orgánicos, tales como la carne, las flores y el chocolate. Ella es quizás el más famoso por Piss Flores (1991-1992), de bronce esculturas moldeadas a partir de cavidades hechas al orinar en la nieve tanto por Chadwick y su esposo David Notarius. 

Probablemente su pieza mas famosa sea  Cacao, la fuente sugerente de chocolate fundido que forma la pieza central de su espectáculo de una sola mujer "efluvios" en la Serpentine Gallery en julio de 1994 (y que puso el arte británico en las primeras páginas de los periódicos de Brasil, cuando el pieza fue instalada en la Bienal de Sao Paulo que el otoño).Pero este trabajo inolvidable, que mostró Chadwick utilizando todos sus poderes desestabilizadores de la seducción y repulsión, desafiaba cualquier respuesta única o la lectura, era sólo parte de una larga y compleja investigación sobre cómo el arte puede captar la sensación y reflejar estados de ser, pero aún así ser de vital accesible.

No se encuentran casi imágenes libres de derechos de esta artista.

Fuentes:
http://arteconelcuerpo.blogspot.com.es/2013/01/helen-chadwick-piss-flowers-1992.html
http://www.independent.co.uk/news/people/obituaryhelen-chadwick-1342742.html
http://www.richardsaltoun.com/exhibitions/24/overview/
http://en.wikipedia.org/wiki/Helen_Chadwick
http://www.kiraoreilly.com/blog/archives/146
http://www.leeds.ac.uk/cath/ahrc/events/2004/0430/
http://www.sculpture.uk.com/artists/helen_chadwick/
http://www.kunstonline.dk/indhold/helen_chadwick.php4

Maribel Domenech

Nace en Valencia, es doctora en Bellas Artes y catedrática del Departamento de Escultura de la UPV. 2006 Artist Residency in The Sally and Don Lucas Artists Programs at Montalvo Arts Center. Saratoga, California, USA (Mayo-Julio), y en Exploratorium. The Museum of Sicence, Art an Human Perception. San Francisco, California, USA (Septiembre-Noviembre)

Maribel Doménech en sus obras,utiliza el  envoltorio del cuerpo, segundas pieles, con la ocultación, el sonido, la luz, la introspección, el visto y no visto

 

  y con el espacio alrededor del cuerpo, ejes fundamentales de su producción, donde lo que insinúa está constantemente presente a pesar de su ausencia.

En "Como una habitación llena de luz", Maribel Doménech utiliza vestidos convertidos en esculturas que, mediante una iluminación
de neón, sugieren lo oculto detrás de segundas pieles o tejidos que delatan lo visto y no visto del cuerpo femenino

"Existir es resistir" es un autorretrato para hablar de hechos pasados ​​y expectativas futuras de su vida

http://mase.es/author/domenech/
http://www.qeqculturavalenciana.es/cultura/domenech-ibanez-maribel
http://www.corrierecaraibi.com/RD_CcE_080814_Fotografias_Sculturas.htm
http://www.upv.es/laboluz/revista/pages/numero4/rev-4/tomo2/domenech.htm
http://siterg.terra.com.br/festa/2011/03/25/maribel-domenech/

Cindy Sherman

Cindy Sherman es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.
Artista, fotógrafa, directora de cine estadounidense Al girar la cámara hacia sí misma ,no con la intención del autorretrato, sino como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y más.
A través de una serie de diferentes obras , Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte consiguiendo ser una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX,
Sherman se dio a conocer como fotógrafa había muchas mujeres artistas cuyo trabajo respondía a la mirada lasciva de un público masculino. Cindy ha sido siempre una artista del ocultamiento, disfrazándose desde mediados de los setenta para emular fantasías pop. El desnudo no formaba parte de su trabajo a pesar de que en los años ochenta, tras los éxitos de sus fotogramas, adoptó en su fotografías pechos sintéticos y vulvas artificiales que añadían un divertimento vicioso a la fantasía masculina. Quizá se piense que las fotografías de Sherman son arbitrarias; su efecto teatral respondería a su naturaleza esencialmente artificial. Vistas de este modo, las imágenes pierden su extravagante intensidad y se convierten en pura crítica a la femineidad tal como Hollywood la representa.

El artificio es una estratagema importante en los trucajes de Sherman, que también intenta expresar la verdad de la pose. Esto crea una dialéctica, presente de una manera más poderosa en sus primeros trabajos. Como veremos, en su última obra la artista sucumbe al rencor y a una visión negativa de la mujer. Sherman conjuga la verdad y el artificio al mismo tiempo. Hace hincapié en el momento que surge cuando una mujer ya no sabe si está interpretando un papel o revelando su propio ser.

Fuentes:

http://oscarenfotos.com/2012/08/18/cindy-sherman-la-nina-de-los-disfraces/

http://esferapublica.org/nfblog/?p=64552

http://indexfoto.montevideo.gub.uy/articulo/retrospectiva-de-cindy-sherman-en-el-moma

https://www.google.es/search?q=Cindy+Sherman&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=YymXU__CK6WL0AXOsYCoAg&ved=0CAYQ_AUoAQ&biw=1280&bih=675#q=Cindy+Sherman+libres+de+dercecho+de+autor&tbm=isch&imgdii=_

http://es.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman

Roma eterna, por Pedro Benedito

Roma eterna, pero también Pedro renovado
Para continuar relatando lo que supone para un servidor la pasada estancia en Roma, no puede quedar de lado una sucinta narración sobre aquello en lo que ésta coincide con cada una de las anteriores, y son los aspectos que reúne de atractivo turístico y cultural.
Desde lo puramente artístico, como museos, iglesias, restos arqueológicos…, a lo estiloso, léase ropa, peinados, shoping incluido…, y por supuesto lo gastronómico, aunque la dieta que sigo me haya limitado no solo las calorías a consumir, sino también el deleite de platos y lugares que gustaba de frecuentar; lo mismo, en los mismos lugares, pero con otra percepción por mi parte.
De las magníficas muestras artísticas que ofrece Roma al visitante, no se cansa éste, a la vez historiador, museólogo, creyente…, de revisitar los vestigios de la Edad de Oro de la Caput Mundi (fotografías de la Columna Trajana [1], y los Foros [2]), sus ineludibles museos (fotografías de los Museos Vaticanos [3] y el Napoleónico [4]), templos donde uno además de orar y elevarse interiormente, puede deslumbrarse por los tesoros artísticos reunidos (fotografías de los mausoleos de los Jesuítas San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier en el Gesu [5], y del Moisés de Miguel Ángel en San Pietro in Vincoli concebido originalmente para la tumba de Julio II [6]), las propias construcciones (fotografías de las basílicas de Santa María la Mayor [7], San Juan de Letrán [8] y San Pedro en el Vaticano –con el genio de Bernini, tanto da su interior con el baldaquino [9], como su plaza exterior [10]-), deleitarse durante el deambular por sus espacios urbanos (fotografías de la Inmaculada frente a Santa María [11], la plaza Navona [12], el castillo Sant Ángelo [13], y la Fontana de Trevi [14]), o aquellos que reúnen a la vez todo ello (fotografía del Panteón [15], de época de Agripa y actualmente templo dedicado al culto católico, imposible de clasificar en una única categoría de las que nos ocupan).
Y a todo ello, ya verdaderos iconos y clichés de la Roma eterna,  sumar además que en cada nueva ocasión gusto añadir una nueva pieza, como quien sale de cacería, no por la necesidad de aportar comida al hogar, si tan siquiera por el deseo de obtener un nuevo trofeo que colgar, sino más bien por el deleite de la captura que en este caso significa la impresión cognitiva de aquello que nos era desconocido: este año ha sido la magnífica exposición Verbum Domini II: inconmensurable por la amplitud cronológica, por la calidad de las piezas, y por el gusto y exquisitez de la presentación de la muestra, y el profundo sentimiento de espiritualidad; hubiera sido necesario disponer de todo el tiempo del viaje, para apreciar en su justa medida tal acerbo reunido (fotografías Verbum 1 [16], 2 [17] y 3 [18]).
De lo de la dieta, el éxito ha sido poder volver sin haber aumentado un solo gramo de peso; compensa cualquier renuncia y haber resistido a la tentación culinaria, que se presentaba a cada paso y en todo momento; que si, que ya se que por salirse un poco no importa, pero dejarse llevar no se limita al placer de la ingesta, sino que las secuelas duran y perduran en forma de sobrepeso, y soy persona de calentarse mucho la testa con los post-remordimientos. Así que puedo decir orgulloso, que he sucumbido lo justo. E incluso he sido capaz de resistirme al “pornfood”, término que no alude a comida al desnudo, sino a la muestra obscena de comida, compartiendo en la redes sociales de forma indiscriminada lo que hemos cocinado, nos vamos a zampar, o simplemente nos ha llamado la atención y es objetivo de nuestra lente; y si, la verdad, me doy cuenta de que me gusta mostrar muchos de los aspectos de la vida cotidiana, pero especialmente si estoy disfrutando de compañía y/o situaciones fuera de lo usual, si bien tras la clase de Quique Mateu donde nos explicó este concepto, en Social Media Strategist en Turismo, me he dado cuenta de que incontables de mis capturas fotográficas coinciden ante una buena mesa, en cualquier situación, lugar o compañía; seguramente será necesario hacérmelo mirar.

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Antony Gormley

Sir Antony Gormley es un escultor inglés.y es ampliamente reconocido por sus esculturas, instalaciones y obras públicas que investigan la relación del cuerpo humano con el espacio.

Sus obras se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. Al tomar el cuerpo como punto de partida, la exposición explora los modos en los que nos orientamos espacialmente: cómo reaccionamos cuando nos desorientamos, cómo nos relacionamos con la arquitectura y con el entorno construido. Penetra en el espacio imaginativo y emocional de nuestros seres interiores,



http://www.antonygormley.com/sculpture/chronology-item-view/id/2352/page/405#p1

En el mercado del arte,mantiene un Récord de subasta de Gormley es £ 3.401.250 para una maqueta del Ángel del Norte, Una de Sus obras más conocidas.

El Golem del Norte de Inglaterra
En la entrada a Gateshead, junto a Newcastle, en el Norte-Este de Inglaterra las impresionantes alas del ángel del Norte indican la llegada a la zona.
El ángel del Norte es una escultura en acero de colosales dimensiones (20 metros de alto por 54 metros de ancho) junto a la autovía A1 que comunica el Norte con el Sur del país. Diseñado por Antony Gormley, su construcción comenzó en 1994 y finalizó cuatro años más tarde.
El ángel del Norte era parte de la leyenda Celta de la zona en la cual el ángel protegía la zona de ataques de los enemigos. En cierta manera, la construcción de esta escultura contemporanea ha traído de vuelta la vieja leyenda, que todos los habitantes ahora conocen.
El ángel del Norte (Angel of the North) es el orgullo y representación de los habitantes de Gateshead en particular, y de Northumberland en general.

http://www.antonygormley.com/

http://www.minube.com/rincon/el-angel-del-norte-a469001

http://www.antonygormley.com/sculpture/chronology

http://aquicoral.blogspot.com.es/2013/05/antony-gormley-escultura-instalacion.html

Judy Chicago

Judy Chicago es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos más destacables de mujeres artistas que inciden con sus planteamientos artísticos en los mismos cimientos sociales cuestionándose, no sólo la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia, sino realizando al mismo tiempo un ejercicio de reflexión sobre la identidad, el cuerpo, etc., temáticas proclamadas como específicamente feministas.
Nacio en Chicago, Illinois, artista feminista y escritora conocida por sus grandes colaborativos-instalación de arte obras que examinan el papel de la mujer en la historia y la cultura. La colaboración es un aspecto importante de las obras de instalación de Chicago, sus obras mas famosas, The Dinner Party , El Proyecto de nacimiento y el Proyecto del Holocausto fueron completados como un proceso de colaboración con cientos de participantes voluntarios y Chicago.
Hubo un gran del interés en el Reino Unido en la obra de Chicago con dos exposiciones individuales en Londres y Liverpool . En la exposición de Liverpool en noviembre de 2012, Chicago lanzó una monografía ilustrada, un homenaje a Virginia Woolf. Ella dice que, "si bien se había pensado previamente en ella como secundario a su arte, ahora considero su cuerpo significativo de escritura, incluyendo nueve libros y el poema "Meger" (1979), como parte integral de mi práctica artística".

Durante la realización del Proyecto de nacimiento, Chicago también se centró en el trabajo de estudio individuales para crear Powerplay. En este inusual serie de dibujos, pinturas, tejidos, papel fundido y relieves de bronce, Chicago trajo una mirada crítica feminista a la construcción de género de la masculinidad, la exploración de cómo las definiciones prevalecientes de poder han afectado al mundo en general - y los hombres en particular. Los procesos de pensamiento implicados en Powerplay, larga preocupación del artista con los temas del poder y la impotencia, y un creciente interés en su herencia judía llevó Chicago a su próximo cuerpo del arte.

El Proyecto del Holocausto: de la oscuridad a la luz, que se estrenó en octubre de 1993 en el Museo Spertus en Chicago, continuó viajando a museos alrededor de los Estados Unidos hasta 2002 Holocausto proyecto evolucionó a partir de ocho años de investigación, viajes, estudios, y la creación artística. ; que incluye una serie de imágenes que se fusionan la pintura de Chicago con la fotografía de Donald Woodman, así como obras de vidrieras y tapices diseñados por Chicago y ejecutados por artesanos calificados.

Fuentes:

http://www.judychicago.com/

http://www.judychicago.com/gallery.php?name=The+Dinner+Party+Gallery

http://www.judychicago.com/about/legacy.php

http://www.jewishvirtuallibrary.org/jsource/biography/jchicago.html

http://www.cendeac.net/es/actividades/a130

http://iluminarteblog.blogspot.com.es/2014/02/judy-chicago-pionera-del-feminismo-en.html

Roma recóndita, al menos para Pedro Benedito Carrió.

Ana me lanzaba una invitación en las vísperas de una peregrinación a la Ciudad Eterna motivada por la reciente canonización de sendos Papas, Juan XXIII y Juan Pablo II. ¿Cómo negarle nada a esta ya buena amiga, y entusiasta artista en todas y cada una de sus vertientes?
Lo cierto es que no sería hasta el tercer día, cuando creí encontrar una fórmula que se saliese de lo que han sido mis habituales capturas fotográficas en mis ya varias estancias romanas, con escasa diferencia entre ellas a pesar de los quince años transcurridos desde aquel 2000 de la primera vez, pues los monumentos lo son, y lo siguen siendo, y como mucho me interesaba consignar actuaciones o restauraciones que afectasen a los mismos, o hechos y efemérides que motivaron en ciertas ocasiones los viajes.
Esta nueva visión, me la daría el deseo de recoger la anécdota, lo desapercibido, lo que cuesta encontrar o descubrir, y para ello servirme de la experiencia a la hora de patear la Urbs, y en momentos dados, permitirme dejarme llevar por el paseo improvisado, o las ganas de dejar el transporte público para recorrer largas distancias, a la vez que fructíferas en el nuevo cometido emprendido, y sin dejar en ningún caso de estar ojo avizor en la observación, aunque en algunos casos el dedo se mostró lento a la hora del disparo, dejando abierta la puerta para siguientes ocasiones.
Ha sido en cualquiera de los casos, un redescubrimiento de Roma, ese monumento global, en muchas de sus partes y en su conjunto, aunque como todo, también sujeto a la decrepitud marcada por el paso del tiempo, a la acción humana afortunada o no, e incluso malintencionada o destructiva, y por tanto necesitado de intervenciones, felizmente logradas en muchos casos.
Como ya indiqué antes, fue al tercer día, tras fotografiar el Cosileo parcialmente recubierto de andamiajes (foto 1), y las protecciones instaladas en las estructuras supervivientes del Foro (foto 2), lo que en condiciones normales no hubiera sido más que un documento para dejar constancia de cómo crece el Metro preservando este rico patrimonio, cuando reparé en la oportunidad de ampliar el prisma, gracias a un sarcófago reutilizado como fuente en la que anteriormente había bebido multitud de veces, pero que ahora veía de otra forma (foto 3).

También fue providencial detener el habitual paso apremiante por ver lo más posible apurando cada instante, y así se me mostró por ejemplo un ángulo de la Plaza Venecia nuevo para mi (foto 4), o la abundancia de restos muestra de antiguos fulgores grandilocuentes conviviendo con una modernidad tan prosaica como pugnar por cada rincón proclive a ser una plaza de estacionamiento (foto 5), y la aparente dejadez de la inhóspita flora que arraiga en cualquier tejado (foto 6) pero también en las paredes del emblemático Panteón (foto 7).
Y no podía faltar el mazazo de la crisis, el anuncio de cierre, la reivindicación (foto 8), compartiendo calle con talleres artesanales como el de este dorador (foto 9), añosos bloques de viviendas (foto 10), intrincadas calles edificadas con edificios de formas extravagantes (foto 11) y soluciones un tanto peculiares, como esta forma de alejar los coches (foto 12), no se si urbanísticas o por iniciativa particular, puesto que los munícipes también hacen patente de corso de lo privativo, aún de las muestras artísticas urbanas, por ejemplo señalizando como recurso monumental (foto 13) una pintura mural de un asno volando (foto 14); o la construcción en algún momento a cargo del Papado de viviendas que no presentan su momento de mayor esplendor (fotos 15 y 16).

Así se entiende alguna de las escenas que pude contemplar, como esta forma de aparcar (foto 17) o que las entradas del Metro y pasos subterráneos sean al mismo tiempo zonas comerciales (foto 18). Por cierto, así dejó alguien el bolardo de piedra (foto 19), se supone que alterado de los nervios por no encontrar donde meter el coche, y seguro que no quedaría muy bien librado el parachoques. Y con una similar falta de civismo, el prolífico y vandálico grafiti (foto 20), o la falta de sensibilidad a la hora de intervenir de algún operario de la cosa pública (foto 21), coexistiendo con medios de transporte que aún funcionan recordando otros tiempos (foto 22), y otras intervenciones que si resultan encomiables, como el esfuerzo de edificar guardando un  ambiente monumental armónico (fotos 23 y 24), o por ejemplo posibilitar la realización de un concierto de jazz en la Basílica de Santa María la Mayor (foto 25).

Pero sin duda, la ciudad se había preparado para la celebración, y han sido muchos los voluntarios (foto 26) dispuestos a canalizar la oleada de visitantes peregrinos (foto 27), las motocicletas prestas a permitir acceder a todos los rincones (foto 28), y las infraestructuras higienico-sanitarias estratégicamente distribuidas aunque no muy integradas (foto 29), aunque fijándose un poco, uno descubre que eso no es nuevo (foto 30). Tan tranquilos estábamos, de lo bien que se iba desarrollando todo, que hasta las fuerzas de seguridad se lo tomaban con calma, y se mostraron en la misma Plaza de San Pedro disfrutando de su momento para comer y echar un cigarrito (fotos 31 y 32).

Nuevos vientos soplan sobre el Vaticano, y no precisamente las asiduas tormentas que cada tarde hacen acto de presencia (foto 33), sino el ver a los operarios trajinando con las sillas en tractores entrando por el Cuerpo de la Guardia Suiza (foto 34), o los miembros de la Curia mezclados con los transeúntes extrañados de la compañía (foto 35).

Pero hay cosas que hacen de Roma esa ciudad reconocible e inalterable, como sus villas (foto 36), amplias y extensas (foto 37) y como no, ajardinadas (fotos 38 y 39); sus gatos (foto 40) que reciben mimos como en ningún otro sitio que haya visitado antes; y el efecto de atracción de los acontecimientos en torno al Papa –acentuado si cabe por el Papa Francisco- (foto 41, tomada prestada, pero claro, es una vista que no está al alcance de este visitante en esa Roma que podríamos denominar como recóndita).

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