domingo, 15 de octubre de 2017

Crítica a Nicolás Caballero

  Nicolás Caballero es de Cehegín Murcia, lleva muchos años afincado en Valencia. Licenciado en Bellas Artes se define como pintor.  Su obra es el reflejo de una larga experiencia, su estilo, con trazo grueso y suelto plasma en cualquier formato imágenes realistas que nos trasladan a un mundo de recuerdos, ya sea un día de lluvia, o en cualquier de sus retratos, donde sabe provocar la ilusión de unas miradas que evocan recuerdos.

Nicolás con gran profusión de colores, trasporta vida a su obra de arte.

Para ver su obra y contactar con él

INICIO | inicio (wixsite.com)



miércoles, 20 de septiembre de 2017

Crítica a Vero Bootello

 Vero Bootello es de Barcelona, lleva muchos años afincada en Valencia. Licenciada en Bellas Artes se define como pintora, fotógrafa, acuarelista e ilustradora. Su obra es fiel reflejo de su imaginación, es espontaneo, intuitivo, muy expresivo, con el que intenta despertar sensaciones a quien contempla sus obras.

Vero sabe transformar cualquier idea que se le cruce por la cabeza en una obra de arte.

Si quieres seguir a Vero Booyello aqui tienes los enlaces de su web y de su pagina en Facebook:

Start | verobootello (wixsite.com)

Vero Bootello | Facebook

jueves, 31 de agosto de 2017

Ana Auñón, socia fundadora de ACAPIVAIC

Ana Auñón, presidenta de l'Associació Cultural d’Artistes Plastics i Visuals d’Alzira i Comarca, Licenciada en Bellas Artes, con estudios independientes de Emprendimiento en Industrias Culturales y Creativas, Estética y Teoría del Arte en el siglo XVIII, Educación y Museos, hoy la entrevistamos.
¿Cómo te iniciaste en el arte, tus primeros recuerdos?
- Creo que desde siempre he estado garabateando, con algún lápiz o con los dedos, sobre cualquier superficie que se pusiera a mi alcance, recuerdo algunos premios de dibujo en el colegio, el apoyo de mi tío Vicente, por parte de mi madre, pero también malos recuerdos, tengo guardado un dibujo de primero de instituto, con un 10, más que por la nota de la profesora, es que mi padre no quiso comprar el material, para él los dibujos no servían nada más que “para gastar papel”.
Recuerdo compañeros de instituto que no consideraban que una mujer debiera estar en el mundo del arte, ese fue mi comienzo, escondiendo mis trabajos.
¿Qué artistas te influenciaron?
-Durero, sin ninguna duda, Rubens y por supuesto Velázquez.
¿Cómo describirías tu arte?
-Polifacético, poliédrico, hay varias definiciones, pero creo que las palabras no terminan de definir algo que debe ser visionado, visto, vivido y sentido. Soy video artista, además de pintora, creadora de
Happenings,
¿Qué quieres trasmitir con lo que haces?
-Sentimientos, sensibilidad.
¿A quién quiere llegar?
-A las personas sensibles.
¿Cómo ve el arte actual y a sus artistas?
-El arte actual, el que estamos viviendo esta en un punto de cambio, para muchos es un arte vacío, sin credibilidad, pero realmente, fuera de algunos fraudes, es un arte muy sensible, representa muy bien el momento que se está viviendo y a sus creadores. Creo que se debería ir pensando en utilizar otro nombre, o varios, debido a las distintas corrientes que coexisten.
¿Qué opina de los galeristas y de los nuevos medio de difusión de las obras, como Internet, espacios emergentes, etc.?
-Los galeristas se han visto afectados por la crisis como muchos otros sectores, creo que deberían innovarse, pero siguen siendo un buen aval para los interesados en invertir en arte, y de Internet, creo que es un buen medio para difundir, hoy en día si no estás en Internet, es porque no existes, ¿espacios alternativos? no, son los de siempre, desde la ruptura de los impresionistas con las exposiciones del Salón, el arte sigue en los Museos, Casas de Cultura, galerías, calles, bares, restaurantes y tiendas especializadas, simplemente es que esos lugares se han adaptado más al arte, y sí, eso está muy bien, es una forma de acercar el arte a todas las personas.
¿Si no fuera artista, qué le gustaría ser?
-Artesana, me encanta la joyería.
¿Qué apoyo saca el artista de la asociación cultural?
-Intentamos dar el máximo, de momento nos marcamos el reto de dar visibilidad, y creo que lo estamos consiguiendo, después la reivindicación de los encuentros de artistas, que ya llevamos unos
cuantos, creación de exposiciones, etc...
¿Proyecto inmediato?
-Pintar el puente de hierro de Alzira.
Ana, ¿Dónde podemos ver trabajos tuyos?
-¿Además de en las exposiciones que realizo?, algunos en Internet.


jueves, 17 de agosto de 2017

Lidia Boix Martínez, socia fundadora de ACAPIVAIC

Lidia Boix Martínez, socia fundadora de ACAPIVAIC, siempre has estado
en un entorno familiar favorable al arte, tu pasión por la pintura se
fue arraigando de una forma natural, eres Licenciada en Bellas Artes y
 tienes realizados gran cantidad de exposiciones y proyectos con
instituciones, 9 años en restauración, siempre vuelves a la pintura,
llevas realizados certámenes y exposiciones colectivas e individuales,
también colaboraciones montando exposiciones con varias entidades, y
actualmente profesora en la Escuela Municipal de Artes Plásticas de
Alzira, hoy por hoy el hilo conductor de tu vida sigue siendo  la
pintura, que te permite hacer y decir cosas que serias incapaz de
decir de otro modo.
¿Qué intentas transmitir a través de tu arte?
-Intento transmitir las cosas tal como las siento, intentando que le
llegue al espectador y cautivar su imaginación sin dejar lugar a
indiferencia, sea cual sea su interpretación.
¿Cómo socia fundadora, en que crees que beneficia la asociación?
-La asociación tiene un gran interés por difundir el arte y eso es positivo.
¿Lidia como podemos saber más de tu arte?
- En mi Web  BIOLEOS http://www.liboz.com/index.html

lunes, 31 de julio de 2017

Francisco Chornet, socio fundador de ACAPIVAIC

Francisco Chornet Laporta, socio fundador de l'Associació cultural
d'Artistes Plastics i Visuals d'Alzira i comarca, Francisco, como
artista ¿ como te definirías?
 -Aunque me gusta el impresionismo pienso que soy algo clásico, pero
ante todo aprendiz.

¿Desde cuando te dedicas a la afición de la pintura?
 -La verdad es que no soy profesional de la pintura pero llevo un
montón de años haciendo pequeñas cosas.

 ¿Quiénes son tus referentes?
-Sorolla, Van Gogh, impresionistas en general, y cómo no Antonio
Espinar, soy un fiel seguidor.

¿Cuál es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
-Cuando elijo un tema procuro visualizar mentalmente y hacerme una
idea, luego paso a trabajar, algunas veces funciona y otras...

¿Cómo ves el panorama actual de los pintores en España?
Actualmente pienso que hay buenos pintores y siguen saliendo para
continuar la tradición, pues España siempre ha tenido buenos artistas.

¿Dónde te gustaría llegar?
 Donde me lleve la afición.

¿Cuál es tu proyecto mas inmediato?
Hoy mismo empiezo un nuevo trabajo, así que estoy de lleno en el proyecto.

¿Dónde te ves dentro de 5 o 10 años?
Espero poder seguir pintando e ir aprendiendo.

¿Dónde podemos ver trabajos tuyos?
-Bueno, no tengo ningún lugar, tampoco tengo muchas obras aunque
algunas están en posesión de amigos y algún conocido. De todas formas
he presentado un par de ellas en las exposiciones que ha realizado la
Asociación.

domingo, 16 de julio de 2017

Xelo Camps, socia fundadora de ACAPIVAIC

Xelo Camps es licenciada en Bellas Artes por la facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, con la especialidad de grabado y socia fundadora de ACAPIVAIC.
 Xelo cuéntanos como fue tu inicio en el arte, tus primeros recuerdos
- Empecé a dibujar en el momento que cogí un lápiz,  pero fue durante los años de estudiante en la facultad de Bellas Artes cuando empecé a participar en exposiciones, presentarme a certámenes de pintura, grabado o diseño de carteles y realizar algún trabajo de diseño gráfico.
¿Qué artistas te influenciaron?
-En mi época de estudiante, me influyó la obra de algunos artistas del siglo XX como Paul Klee o Modigliani y contemporáneos que estaban muy de actualidad en aquel momento, como José María Sicilia o Miquel Barceló.  
¿Cómo describirías tu arte?
-Experimentación y aprendizaje, tanto en la forma de expresión como en los materiales que utilizo. Me gusta utilizar cera, parafina, resina o incorporar trozos de metal, papel, etc.
¿Qué quieres transmitir con lo que haces?
-Desearía transmitir sensaciones, similares a las que yo siento durante el proceso de trabajo, cuando descubro belleza en una imagen, forma, color o textura
¿Cuál es la función de lo que haces?
-Básicamente pinto para mi propio disfrute.
¿Cómo es el proceso creativo?
- Empieza con una idea que surge en cualquier momento, entonces tomo mi cuaderno y la dibujo, añado anotaciones sobre materiales o colores, para más tarde desarrollarla sobre el soporte definitivo. Casi siempre, aunque parto de una idea inicial, esta puede ir cambiando.

¿A quien quieres llegar?
-Cuando trabajo, no pienso en quién va a ver la obra una vez terminada. No me lo planteo.
 ¿Cómo ves el arte contemporáneo, y a sus artistas?
-Veo diversidad, sin patrones. Eso me gusta. También me gusta ver arte en la calle, buscando nuevos espacios expositivos más allá de las salas y aportando belleza al entorno urbano.

¿Qué opina de los galeristas y de los nuevos medios de difusión de las obras como internet, espacios emergentes, etc.?
-Internet, hoy en día es una herramienta fundamental  para un artista, que te permite difundir tu obra, si necesidad de depender de intermediarios, contactar con otros artistas, obtener información interesante, participar en exposiciones virtuales,…

¿Si no fueras artista que te gustaría ser?
- Hace unos años me habría gustado ser bailarina de danza oriental. Esta ha sido también una de mis aficiones. Pero creo que me dedicara a lo que me dedicara, no dejaría de pintar, dibujar o diseñar. De hecho compagino la pintura con mi trabajo en una empresa de artes gráficas.

¿Qué crees que aporta la asociación a los artistas?
-En primer lugar estar en contacto con otros artistas que viven y trabajan cerca y conseguir con ese intercambio realizar iniciativas conjuntas.

Adelántanos algo sobre tus futuros proyectos en el arte.
- En estos momentos, estoy trabajando en la ilustración de un relato infantil, pero sin dejar de lado la pintura, pensando en preparar una exposición individual próximamente.

viernes, 7 de julio de 2017

Antonio Espinar, socio fundador de ACAPIVAIC

Antonio Espinar urbano, andaluz de nacimiento, lleva toda una vida como pintor y maestro en Alzira, con sus creaciones de paisajes llenos de pura vida. 
Antonio eres socio promotor y vocal en la Associacio Cultural d'Artites pàstics i Visuals d'Alzira i comarca, ¿Qué representa para ti la asociación?
- La asociación es un sueño hecho realidad, que te permite compartir el arte con otros artistas        

¿Qué crees que vas a aportar al mundo del arte?
- No estoy muy seguro de lo que aportare, pero mis obras  seguirán estando expuestas en centros y museos, y colecciones particulares.        

-Sobre tu arte, siempre la pintura, cuéntanos
-La pintura siempre me ha dado mucho, felicidad, honradez, seguridad, aplomo y amor.

Cuéntanos en "secreto", cuando comenzaste, el listón estaba muy alto, hijo del pintor Rafael Espinar, ¿pensabas que llegarías a realizar todo lo andado en el mundo del arte?
- Creo que comencé en el vientre de mi madre, en mi familia todos eran pintores.

¿Cómo fue tu inicio en el arte, tus primeros recuerdos?
- Comencé mis pinitos dibujando en la escuela, reproducía en la pizarra los dibujos de historia y religión, recuerdo a la edad de 9 años pinte un cuadro con flores y se lo regalé a mi abuelo, cuando lo vio vi que se le caían las lágrimas, y yo muy emocionado le dije, abuelo intentaré ser pintor, y todavía lo estoy intentando.    

¿Qué artistas te influenciaron?
- Sobre todo los artistas del renacimiento, barroco y siglo XIX Miguel Ángel, el Greco, Velázquez, Sorolla y casi todos los impresionistas.   
     
¿Cómo describirías tu arte?
- Mi pintura la describiría muy sencilla y muy real, sin limitaciones,  sobre todo en el color.    

¿Qué opinas del arte actual?
- Que sigue habiendo grandes pintores  y grandes artistas que nos embrujan con su trabajo, y podemos disfrutar afortunadamente de sus maneras de hacer, el arte para mí no debe de llevar un manual para que se entienda, tiene que arrancar sentimientos del que lo mira.    

¿Qué quieres transmitir con lo que haces?
-Intento llevar al que lo mira a que vea de la manera que lo he realizado.  

¿Sino fueras pintor que te gustaría ser?
-Si no fuera pintor intentaría ser pintor. Agradezco la entrevista a Ana por ser tan comprensiva conmigo.
Gracias Antonio.

viernes, 30 de junio de 2017

Antonio Climent socio fundador de ACAPIVAIC

Entrevistamos a Antonio Climent Quiles miembro fundador de la Associació Cultural d’Artistes Plastics i Visuals d’Alzira i Comarca.

-Para aquellos que no te conozcan demasiado, ¿Cómo te definirías?
-Me considero una persona alegre, trabajador y con principios morales

-¿Cuál es la evolución de Antonio Climent como artista?
-Muy favorable para mí

-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través del?
-Componer y crear, intento trasmitir emociones

-¿Cómo definirías tu obra?
-Vanguardista

-¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
-Lo que en el momento me apetece hacer .si es paisaje o bodegones, figura etc.

-¿Quiénes son tus referentes?

-En un principio. Vincent Van Gogh, Sorolla, etc.
 
-¿Cuál es tu proyecto más inmediato?
-Una exposición de acuarelas y acrílicos.

jueves, 15 de junio de 2017

Chelo Alario, socia Fundadora de ACAPIVAIC

Chelo Alario, socia fundadora de l'Associació cultural d'Artistes Plastics i Visuals d'Alzira i comarca y actualmente Vocal de la asociación.
-Chelo Alario, como artista ¿ como te definirías?
-Artista multidisciplinar

-¿Desde cuando te dedicas a la pintura y al dibujo
Al dibujo desde q tenia 12 años y a la pintura hace 20 años.

-¿Cuales son tus fuentes de inspiración?
La naturaleza es la principal.

-¿Quienes son tus referentes?
Sorolla y Velázquez.

-¿Cual es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
Normalmente hago el dibujo primero y luego lo pinto...pero si es pintura rápida lo pinto
directamente.

-¿Como ves el panorama actual en España?
En España la pintura no esta valorada y tampoco hay ayudas para lo pintores...es difícil
vivir del arte

-¿Donde te gustaría llegar?
Me gustaría dar a conocer mis obras

-¿Cual es tu proyecto mas inmediato?
Seguir pintando

-¿Donde te ves dentro de 5 o 10 años?
Pues no lo se ,la verdad...el tiempo lo dirá

-¿Podemos ver trabajos tuyos?
Si en las exposiciones de la asociación y encuentro de pintura... y en la exposición final de
la escuela de arts plastiques de Alzira.


miércoles, 31 de mayo de 2017

Teresa Íñigo March socia fundadora de ACAPIVAIC

Entrevistamos a Teresa Íñigo March actual secretaria de L’Associació d’Artistes Plàstics i Visuals d’Alzira i Comarca.
-Para aquellos que no te conozcan demasiado, ¿cómo te definirías?
Como Artista interdisciplinar
- ¿Qué es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
El arte para mí, una manera de expresarme y transmitir pues mis alegrías.
-¿Como definirías tu obra?
Colorista y alegre.
- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
El mundo en general.
- ¿Quiénes son tus referentes?
Sorolla Van Gogh Dalí incluso Goya Y Klim .
-¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
Como secretaria colaboro en la actividades y lo más inmediato es la Trobada que queremos realizar en la avenida que hace 50 años estas fiestas de Sant Bernat, y un poco más tarde la exposición en la Casa de la Cultura con motivo de los 100 años del puente de hierro.

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte