lunes, 31 de julio de 2017

Francisco Chornet, socio fundador de ACAPIVAIC

Francisco Chornet Laporta, socio fundador de l'Associació cultural
d'Artistes Plastics i Visuals d'Alzira i comarca, Francisco, como
artista ¿ como te definirías?
 -Aunque me gusta el impresionismo pienso que soy algo clásico, pero
ante todo aprendiz.

¿Desde cuando te dedicas a la afición de la pintura?
 -La verdad es que no soy profesional de la pintura pero llevo un
montón de años haciendo pequeñas cosas.

 ¿Quiénes son tus referentes?
-Sorolla, Van Gogh, impresionistas en general, y cómo no Antonio
Espinar, soy un fiel seguidor.

¿Cuál es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
-Cuando elijo un tema procuro visualizar mentalmente y hacerme una
idea, luego paso a trabajar, algunas veces funciona y otras...

¿Cómo ves el panorama actual de los pintores en España?
Actualmente pienso que hay buenos pintores y siguen saliendo para
continuar la tradición, pues España siempre ha tenido buenos artistas.

¿Dónde te gustaría llegar?
 Donde me lleve la afición.

¿Cuál es tu proyecto mas inmediato?
Hoy mismo empiezo un nuevo trabajo, así que estoy de lleno en el proyecto.

¿Dónde te ves dentro de 5 o 10 años?
Espero poder seguir pintando e ir aprendiendo.

¿Dónde podemos ver trabajos tuyos?
-Bueno, no tengo ningún lugar, tampoco tengo muchas obras aunque
algunas están en posesión de amigos y algún conocido. De todas formas
he presentado un par de ellas en las exposiciones que ha realizado la
Asociación.

domingo, 16 de julio de 2017

Xelo Camps, socia fundadora de ACAPIVAIC

Xelo Camps es licenciada en Bellas Artes por la facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, con la especialidad de grabado y socia fundadora de ACAPIVAIC.
 Xelo cuéntanos como fue tu inicio en el arte, tus primeros recuerdos
- Empecé a dibujar en el momento que cogí un lápiz,  pero fue durante los años de estudiante en la facultad de Bellas Artes cuando empecé a participar en exposiciones, presentarme a certámenes de pintura, grabado o diseño de carteles y realizar algún trabajo de diseño gráfico.
¿Qué artistas te influenciaron?
-En mi época de estudiante, me influyó la obra de algunos artistas del siglo XX como Paul Klee o Modigliani y contemporáneos que estaban muy de actualidad en aquel momento, como José María Sicilia o Miquel Barceló.  
¿Cómo describirías tu arte?
-Experimentación y aprendizaje, tanto en la forma de expresión como en los materiales que utilizo. Me gusta utilizar cera, parafina, resina o incorporar trozos de metal, papel, etc.
¿Qué quieres transmitir con lo que haces?
-Desearía transmitir sensaciones, similares a las que yo siento durante el proceso de trabajo, cuando descubro belleza en una imagen, forma, color o textura
¿Cuál es la función de lo que haces?
-Básicamente pinto para mi propio disfrute.
¿Cómo es el proceso creativo?
- Empieza con una idea que surge en cualquier momento, entonces tomo mi cuaderno y la dibujo, añado anotaciones sobre materiales o colores, para más tarde desarrollarla sobre el soporte definitivo. Casi siempre, aunque parto de una idea inicial, esta puede ir cambiando.

¿A quien quieres llegar?
-Cuando trabajo, no pienso en quién va a ver la obra una vez terminada. No me lo planteo.
 ¿Cómo ves el arte contemporáneo, y a sus artistas?
-Veo diversidad, sin patrones. Eso me gusta. También me gusta ver arte en la calle, buscando nuevos espacios expositivos más allá de las salas y aportando belleza al entorno urbano.

¿Qué opina de los galeristas y de los nuevos medios de difusión de las obras como internet, espacios emergentes, etc.?
-Internet, hoy en día es una herramienta fundamental  para un artista, que te permite difundir tu obra, si necesidad de depender de intermediarios, contactar con otros artistas, obtener información interesante, participar en exposiciones virtuales,…

¿Si no fueras artista que te gustaría ser?
- Hace unos años me habría gustado ser bailarina de danza oriental. Esta ha sido también una de mis aficiones. Pero creo que me dedicara a lo que me dedicara, no dejaría de pintar, dibujar o diseñar. De hecho compagino la pintura con mi trabajo en una empresa de artes gráficas.

¿Qué crees que aporta la asociación a los artistas?
-En primer lugar estar en contacto con otros artistas que viven y trabajan cerca y conseguir con ese intercambio realizar iniciativas conjuntas.

Adelántanos algo sobre tus futuros proyectos en el arte.
- En estos momentos, estoy trabajando en la ilustración de un relato infantil, pero sin dejar de lado la pintura, pensando en preparar una exposición individual próximamente.

viernes, 7 de julio de 2017

Antonio Espinar, socio fundador de ACAPIVAIC

Antonio Espinar urbano, andaluz de nacimiento, lleva toda una vida como pintor y maestro en Alzira, con sus creaciones de paisajes llenos de pura vida. 
Antonio eres socio promotor y vocal en la Associacio Cultural d'Artites pàstics i Visuals d'Alzira i comarca, ¿Qué representa para ti la asociación?
- La asociación es un sueño hecho realidad, que te permite compartir el arte con otros artistas        

¿Qué crees que vas a aportar al mundo del arte?
- No estoy muy seguro de lo que aportare, pero mis obras  seguirán estando expuestas en centros y museos, y colecciones particulares.        

-Sobre tu arte, siempre la pintura, cuéntanos
-La pintura siempre me ha dado mucho, felicidad, honradez, seguridad, aplomo y amor.

Cuéntanos en "secreto", cuando comenzaste, el listón estaba muy alto, hijo del pintor Rafael Espinar, ¿pensabas que llegarías a realizar todo lo andado en el mundo del arte?
- Creo que comencé en el vientre de mi madre, en mi familia todos eran pintores.

¿Cómo fue tu inicio en el arte, tus primeros recuerdos?
- Comencé mis pinitos dibujando en la escuela, reproducía en la pizarra los dibujos de historia y religión, recuerdo a la edad de 9 años pinte un cuadro con flores y se lo regalé a mi abuelo, cuando lo vio vi que se le caían las lágrimas, y yo muy emocionado le dije, abuelo intentaré ser pintor, y todavía lo estoy intentando.    

¿Qué artistas te influenciaron?
- Sobre todo los artistas del renacimiento, barroco y siglo XIX Miguel Ángel, el Greco, Velázquez, Sorolla y casi todos los impresionistas.   
     
¿Cómo describirías tu arte?
- Mi pintura la describiría muy sencilla y muy real, sin limitaciones,  sobre todo en el color.    

¿Qué opinas del arte actual?
- Que sigue habiendo grandes pintores  y grandes artistas que nos embrujan con su trabajo, y podemos disfrutar afortunadamente de sus maneras de hacer, el arte para mí no debe de llevar un manual para que se entienda, tiene que arrancar sentimientos del que lo mira.    

¿Qué quieres transmitir con lo que haces?
-Intento llevar al que lo mira a que vea de la manera que lo he realizado.  

¿Sino fueras pintor que te gustaría ser?
-Si no fuera pintor intentaría ser pintor. Agradezco la entrevista a Ana por ser tan comprensiva conmigo.
Gracias Antonio.

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte