miércoles, 30 de enero de 2013

Camil GIRALT




 Camil desarrolla un trabajo con una clara influencia de la fotografía, de la que es un gran aficionado y que ha desarrollado durante los años previos. Son obras en las que son protagonistas las formas y el tratamiento de las luces y las sombras, pero también el encuadre y la composición, que busca un equilibrio tanto del detalle como de la totalidad.
Además de tener la carrera de música, es Ingeniero de Telecomunicaciones y cursó un Master de Dirección de Empresas por ESADE, que fue la base de su camino profesional, compaginado con la pintura y la fotografía, hasta que decide dedicarse exclusivamente a la pintura.
Sus obras se han expuesto en exposiciones individuales y colectivas en España, así como en ferias de arte, tanto nacionales como internacionales, y han estado seleccionadas en diversos concursos de pintura.


A- Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

C- Me defino como una persona tranquila, paciente y detallista, que disfruta con una buena conversación y con su pasión que es la pintura.

A- ¿Cual es la evolución de Camil Giralt como artista?

C- Hasta el año pasado he seguido una única línea de trabajo, con una pintura monocromática muy contrastada, pero ahora estoy en un momento de cambio importante, con una obra en la que he introducido el color, y con un cambio a un estilo más pictórico, que he presentado este mismo mes de enero en una exposición individual en Mataró, y que todavía tiene que seguir evolucionando buscando más la expresividad y transmitir sensaciones, por encima del detalle y el realismo de la obra. En paralelo estoy preparando varios proyectos que supondrán nuevas series de obras futuras, entre los que también está tratar temas distintos al actual, que es exclusivamente el desnudo femenino.

A- ¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?


C- Para mi Arte es aquello que de alguna manera te conmueve y que está más en el mundo de las sensaciones que transmite, en el concepto, que en la técnica que se utilice.

A- ¿Como definirías tu obra?

C- Mi obra actual es una pintura figurativa realista, que se centra en las posibilidades expresivas del desnudo femenino, y que busca un equilibrio entre la composición y el ambiente creado por el color, que genere un misterio que invite a recrearse en la contemplación pausada de la obra.

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?.

C- Inicialmente, en mis obras previas mi fuente de inspiración fue la fotografía de estudio, de la que soy un gran aficionado. Mis primeras obras tomaban de la fotografía la base del encuadre y de la composición. En la actualidad tengo como referente exclusivamente a varios pintores contemporáneos que me interesan  sobretodo por el tratamiento del color que realizan y por la cualidad pictórica de sus obras.

A- ¿Quienes son tus referentes?


C-  En cuanto al tema que desarrollo en mis pinturas, no tengo a ningún pintor como referente, pero sí que de todos lo que me interesan, quizás destacaría a dos pintores que sigo estrechamente: el pintor norteamericano Jeremy Mann, y el Británico Mark Demsteader.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

C- En la actualidad estoy haciendo pruebas con distintas técnicas y materiales de dibujo, intentando conseguir obras expresivas, con cualidades pictóricas, que espero que en un futuro se materialice en unas obras para ser expuestas.


A- y podemos ver mas sobre ti en....

mi página web - www.camilgiralt.com
mi perfil en facebook - www.facebook.com/camil.giralt
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viernes, 25 de enero de 2013

Mireia VERCHER

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
M-En mi vida personal soy una persona muy extrovertida pero cuándo nos metemos en el tema arte soy muy reservada y recelosa en el proceso de trabajo. Para hacer mis obras donde mejor me encuentro es en la soledad de mi estudio/taller -puedo estar horas y horas sin ni si quiera darme cuenta- pero en cuanto llega alguna visita dejo el trabajo automáticamente.
¿Cual es la evolución de Mireia Vercher como artista?
M-He disfrutado de muchas de las disciplinas dentro del arte pero finalmente me he centrado en la pintura, de la figuración a la más pura abstracción, y en la fotografía tanto de estudio como de calle.
A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
M-Soy una persona que a lo largo del día paso por muchos estados de animo y el arte me sirve para liberar muchos de esos sentimientos. Plasmo estos sentimientos con la intención de llevar a mi mundo al espectador sin tener que explicárselo con palabras.
A- ¿Como definirías tu obra?
M-Original, divertida algunas veces, otras muy triste y oscura, aunque siempre una obra con mucha fuerza.
A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
M-Buf, cuáles no! Me inspiro con la música -cualquier tipo-, con la lectura de poesía, con los libros de arte -tanto clásico como moderno- cuándo conduzco el paisaje me lleva... Infinidad de cosas.
A- ¿Quienes son tus referentes?
M-En la pintura me he inspirado siempre mucho en los artistas del movimiento expresionista, tanto abstracto como geométrico, tales como Pollock o Mondrian. También el surrealismo de Magritte o de Dalí, ha sabido llevar a mi imaginación, o el Pop Art de Andy Warhol. Luego ya artistas por características concretas de su obra, como Fritz Willis, Alberto Vargas, Mel Ramos, Edward Runci, Ernest Chiriacka, Chris Ofili o Glenn Brown. Pero sobretodo,alguien que me ha influenciado muchísimo es Gil Elvgren y sus chicas pin up.
dentro de la fotografía no he seguido mucho a ningún artista, pero si que podría decir que Man Ray, Karen Kommer o David Haxton me han influenciado a fijarme mucho más en el juego de las sombras y las luces.
A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
M- Mi proyecto más inmediato es un estudio de diferentes técnicas plásticas usadas para llevar a cabo el mismo resultado. es un trabajo completamente abstracto con un punto de preocupación estética que he titulado "Abstracciones". 

http://fotounpasomas.blogspot.com.es/2013/01/inauguracion.html
http://solofotomireiavercherreig.blogspot.com.es/








domingo, 20 de enero de 2013

Bernardo VIDAL


Bernardo Vidal Diseñador gráfico de profesión, ilustrador y dibujante, miembro colaborador de nuestra revista, también embarcado en la pintura con nuevas exposiciones de arte en Valencia.
 
A- Cuéntanos que proyectos tienes?
B- Además del trabajo diario, colaboro con varios fanzines de cómics. Como propósito inmediato, tengo en mente terminar una historia en la que ya llevo varios años invertidos y que espero que vea la luz el próximo año. A la par, tengo otra historia corta para el fanzine del “Club del Cómic de Bellas Artes”, así como varios trabajos cortos que se editan también este año. El próximo mes participo en una exposicion colectiva titulada “Sobre el papel” en EiC de la Biblioteca Municipal Carmelina Sanchez Cutillas de Valencia , donde expondré algunos trabajos a plumilla.
 
A- Dinos que es el arte para ti
B-Para mi el arte es una manifestación del alma en un sentido estético. Algo que escapa a la vulgaridad y lo cotidiano y que expresas con tu forma de hacer aportando tu creatividad
 
A-Cual es la evolucion que has tenido como Artista?
B-Bueno, inicialmente, mi obra era exclusivamente sobre papel, mediante tintas, acuarelas u otras técnicas. Ahora me apoyo mucho de las técnicas informáticas para enriquecerla, aunque elijo siempre lo que más concierne a lo que me propongo hacer en cada situación, de manera que el soporte o la técnica es para mí últimamente una cuestión meramente oportunista.

A- Como defines tu obra?
B-Mi obra la definiría mas dibujística que colorista
 
A- Como ves el panorama actual del arte?
B-¿El panorama actual? Pues supongo que si las instituciones no te reconocen o si alguien no te da un empujón que te haga cruzar la linea institucional seguirás en el anonimato. Creo que se debería promocionar a nuestros artistas, desarrollar nuevas propuestas y producir exposiciones de interés, no sólo exposiciones reclamo o de atracción de masas; es decir, «exposiciones negocio». Pienso que hay mucho talento desperdiciado
 
A- Gracias Bernardo.









martes, 15 de enero de 2013

Arnau Pascual Ledesma


 A- ¿Cómo te definirías?
A- Obsesivo/ impulsivo

A- ¿Desde cuando te interesa el Arte?
A- Cuando iba a la escuela moldee con barro una mierda para clase de plástica, el excremento estaba muy bien hecho pero llamaron a mis padres y me pusieron un 3 (lo recuerdo muy claramente) no le hizo gracia al profesor, él pensaba que era solo una provocación pero yo sentí que todo lo que tenía que decir sobre su asignatura estaba ahí… tendría 11 años

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
A- La música (el punk) escucho mucha música y muchos géneros distintos, eso me inspira para todo en la vida. Podría decir que el surrealismo me ha influenciado mucho, los collages dadaístas, la literatura, Bukowski , Kafka, fotógrafos contemporáneos como Jesús Monterde y su trabajo "Nemini Parco", la pintura, la ilustración, todo lo relacionado con la creación siempre que me diga algo y provoque en mi un cambio

A- Cual es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
A- Soy un poco caótico cada cosa surge en su momento y su lugar, a veces después de reflexionar e investigar empiezo el proceso de creación, otras veces es pura necesidad o espontaneidad como el trabajo que hice en el entierro de mi abuelo, sentí que tenia que hacer fotos y las hice.

A- ¿ Donde te gustaría llegar?
A- Vivir de lo que me gusta hacer aunque tenga que ser pobre

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
A- La editorial Librístic acaba de publicar un poemario de Letícia Marrades en formato digital ilustrado con fotografías mías, algo de lo que estoy muy contento http://libristic.com/wordpress/

A- ¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
A- Acabando la carrera de BBAA en otro país o viviendo en el campo

A- Y podemos ver trabajos tuyos en …

EFTI -http://www.efti.org/usuarios/arnau-pascual-ledesma

FLICKR -http://www.flickr.com/photos/gat_cabu

TUMBLR (proyecto colectivo) -http://paletoscopio.tumblr.com/

FACEBOOK - https://www.facebook.com/ArnauPascualFotografia?ref=tsHYPERLINK "https://www.facebook.com/ArnauPascualFotografia?ref=ts&fref=ts"&HYPERLINK "https://www.facebook.com/ArnauPascualFotografia?ref=ts&fref=ts"fref=ts
 













Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte