viernes, 27 de abril de 2012

Carlos Bribián





A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
C- Soy imaginativo, curioso, constante, intuitivo.


¿Cual es la evolución de Carlos Bribián como artista?
C-Me gustan muchas cosas diferentes y eso se puede ver en mi trabajo hasta ahora. Y así seguirá siendo en adelante. Me gusta hacer cosas nuevas y no estancarme en un género, técnica o estilo concreto. Tanto como narrador de historias como ilustrador.


A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
C-Arte para mi es libertad de expresión en su sentido más amplio. Arte es creación, vida, energía, dar, contar historias, y una manera personal de ver la vida. 

A- ¿Como definirías tu obra?
C- Historias con alma llenas de mágia.


A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
C- El cine, la música, la poesía, los cómics, la pintura, videojuegos, fotogtrafía, baile, la vida misma.

A- ¿Quienes son tus referentes?
C- Moebius, Katsuhiro Otomo, Disney, Studio Ghibli, Pixar, Squaresoft, Ridley Scott, Steven Spielverg, George Lucas,James Cameron, Peter Jackson, Wong Kar Wai, Akira Kurosawa, David Bowie, Bob Marley, Prince, Los Beatles, Poe, Dickens, Michael Ende, Tolkien, Jim Henson...







A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
C- El cómic online "En el Zulo" (BRBR ediciones) Esta historia de terror y misterio se podrá leer en unas semanas en la red. Escrita por Oscar Bribián y dibujada por mi.

A- Y podemos ver trabajos tuyos en.
http://enelzulocomic.blogspot.com.es/
www.bribianart.blogspot.com
Facebook: Carlos Bribián Luna
http://www.artexlaminas.com/es/









lunes, 23 de abril de 2012

Daniel Arenas



Daniel Arenas
(Crítico de arte)


A- ¿Cómo te definirías?
D- Como crítico me gusta definirme como un “devorador de arte”. Una persona que disfruta con lo que hace y encuentra un significado reconfortante y absorbente ante cualquier propuesta artística y creativa.

A- ¿Desde cuándo te interesa el Arte?
D- El mundo del arte es apasionante. Constituye un escenario intenso de emociones y propicio para la reflexión. Es un paisaje de lírica poética, de tragi-cómica ironía, de rebeliones y profunda expresividad. Es el reflejo del mundo real del día a día, y a la vez del ensueño. Las pinturas nos hablan del hoy y del ayer, de lo bueno y de lo malo, del amor y del odio, de lo cómico y de la tragedia, de lo real y de lo irreal. ¿Cómo podría pasar la vida ignorando todo aquello que fluye en el interior del corazón de un artista y de su obra? Quizás sea crítico por pura casualidad, o quizás porque se me ocurrió un día visitar un museo.

A- ¿Quiénes son tus referentes?
D- Todo aquel que aporte un mensaje o actitud positivos y resolutivos ante situaciones complicadas. Me identifico más con acciones concretas, descender al detalle del devenir diario, no en la grandilocuencia de un personaje.

A- Cuál es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
D- Es fundamental conocer al artista y su trayectoria. Analizar al ser humano y la idiosincrasia que yace en el interior del creador para comprender lo que expresa en sus pinturas. Quizás sea la tarea más complicada, pues exige casi un examen psicológico de la persona. A partir de ahí, una obra ha de ser valorada en función de la cromaticidad, la composición, la estructura, el estilo, la textura, la dificultad de ejecución, el tamaño, la época en la que fue pintada, la emotividad que despierta, las sensaciones que desprende,…

A- ¿Cómo ves el panorama actual del Arte?
D- Conozco a varios artistas que viven del arte. Unos viven y otros mal-viven. En los últimos años se hace indiscutiblemente complicado generar recursos suficientes como para mantener una economía doméstica familiar tradicional sólo pintando cuadros. Tan sólo algunos artistas de renombre internacional lo consiguen. Estamos asistiendo a un retroceso en el crecimiento económico y en el poder adquisitivo, y esto hace que se resienta el bolsillo a la hora de comprar arte. Ya no basta tener calidad y ofrecer una propuesta creadora, novedosa, vanguardista y original, creo que también lo tienen difícil los artistas comerciales. El artista produce y también ha de saber promocionarse, hoy en día este aspecto es de vital importancia. ¿A través de galerías? perfecto. Pero el artista no ha de mantener una postura pasiva ante la comercialización y promoción de su obra. Ha de hacerse conocer, participar en los certámenes de pintura, concursos y exposiciones. También es una buena propuesta disponer de una ventana en Internet y mantener contactos directos con el mundo artístico, museos,… dentro y fuera de sus propias fronteras.
Partiendo de la base de que el artista ha de desarrollar y depurar su trabajo al máximo y sin cuestionar la calidad del mismo, el artista ha de ramificar en la medida de lo posible el abanico de acción hacia propuestas más innovadoras, apostar por nuevos mercados fuera de las fronteras de su país de residencia, buscar colaboraciones con instituciones, galeristas, y museos modestos, concursos, publicaciones y exposiciones colectivas en pequeño formato internacionales, así como exposiciones individuales. El arte como medio de expresión tiene que exportarse en otras latitudes, mostrar el escaparate artístico del creador como estandarte cultural vivo.

A- ¿Dónde te gustaría llegar?
D- Está bien plantearse metas asequibles e ir desarrollando un plan evolutivo y de superación continuo. Yo miro de frente al corto plazo, el horizonte sólo de reojo, es demasiado profano para estar continuamente pendiente de él. Me conformo con no perderme por el camino.

A- ¿Cuál es tu proyecto más inmediato?
D- Actualmente me interesan distintas líneas de trabajo. En lo que al mundo de la creación se refiere compagino la actividad creativa publicitaria con la editorial, la organización de eventos de promoción artística y críticas. Tras la publicación del libro “550 cordobeses ilustres, grandes figuras y protagonistas de la Historia de Córdoba”, desde la Asociación Aires de Córdoba estamos preparando la 5º edición del libro “Creadores”, el cual contendrá una serie de perfiles y críticas de arte sobre numerosos artistas de ámbito nacional e internacional.

A- ¿Qué consejo darías a los que comienzan?
D- Que comiencen.


En facebook: es-es.facebook.com/people/Daniel-Arenas/100000013863299

miércoles, 18 de abril de 2012

Jose Maria C.Palacios



 A- ¿Cómo te definirías?
J-Como una persona  inquieta  llena de curiosidad por todo lo que me rodeaba. El arte, la escultura, la literatura, la arqueología, la ciencia. En definitiva, siempre en busca del saber.

 A-¿Desde cuando te interesa el Arte?
J-El arte me interesa desde siempre.  Fue algo innato en mi, de pequeño sin que nadie me lo dijera ya calcaba los dibujos de los comic, porque no sabía dibujarlos. Quedaba  impresionado con el resultado. Eso me llevo a prepararme para poder hacerlo de “motus  propio”. Posteriormente fui instruido en el taller de Paco Palacios y Rafael Orti Meléndez  Valdés  que fueron quienes me introdujeron  en el oficio de la pintura. Posteriormente curse estudio de Arte e Ingeniería Industrial,  la cual me proporciono una visión mas completa del dibujo en general.

 A¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
J-No se puede decir que tenga  una sola fuente de inspiración  para realizar mis obras. Son muchos los motivos que me empujan a realizarlas. Primero el sentimiento que me inspira el motivo que pinto. Necesito un estimulo que me atraiga para hacerlo. Puede ser tanto la tristeza, como la alegría, o el placer de recrear algo bello por el mero placer de hacerlo.  Es un instinto primitivo en mí, el plasmar lo que me atrae lo que gusta, o lo que me impresiona de la vida que me rodea. Es como si ya fuera mío cuando lo hago.
La luz y el color son como un imán, que me hacen buscarlos instintivamente,  en todo aquello que plasmo en mis obras. Digamos que estos si son mi fuente de inspiración.

A- ¿Quienes son tus referentes?
J-No tengo referentes a la hora de pintar, aunque tengo que reconocer que tanto los Expresionistas  como los Impresionistas marcaron en principio mis obras. Pero en la actualidad, admiro a muchos pintores contemporáneos. Y por supuesto a los maestros de siempre desde Goya, Velázquez, hasta Dalí  Picasso o Antonio Lopez.

A-Cual es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
J- Dependiendo si la obra es surrealista o no, es distinto el procedimiento.
Aunque la técnica es la misma. El proceso de elaboración intelectual es distinto. Ya que uno es parte de la realidad cotidiana, de la vida que nos rodea y el otro expresa un sentimiento intimo, un sueño,  o un alarido de protesta.

A-¿Cual es tu proyecto más inmediato?
J-Estoy realizando una serie  dedicada a las etnias en general,  principalmente de mujeres africanas, a modo de reivindicación de la igualdad entre los seres humanos y criticando a la desigualdad  y la pobreza.

A-¿Que aconsejarías a los que empiezan?
J-A todos aquellos que se están iniciando, solo recordarles que el estudio, el trabajo constante y la observación de todo lo que les rodea, es la mejor inspiración que pueden encontrar.



viernes, 13 de abril de 2012

Xian Nu Studio

A- Para aquellos que no os conozcan demasiado,¿Quienes sois?
XNS-Para el día a día  Irene y Laura, para vias internáuticas Pukalince y Felwyn ,y para trabajo Xian Nu Studio, dibujantes de cómics, tanto fuera como dentro de España. ^_^




A- Que es lo que hacéis?
XNS- Nos dedicamos a dibujar cómics profesionalmente, ya sea con guión ajeno o propio. Tambien realizamos ilustraciones y encargos privados para editoriales, empresas o particulares.

A- Donde?
XNS- Todo esto lo realizamos en la calidez de nuestra casa, en Granada. Tenemos una habitación con todo lo necesario para realizar nuestro trabajo: mesas de dibujo, lápices, rotrings, reglas, ordenador, scanner, impresora...e internet. Sin internet, sería mucho más problemático enviar el trabajo,jejeje.


A-Porque surge la idea?
XNS- Esta es la típica profesión que sueñas que te gustaría hacer, pero que piensas que es imposible. Realmente fué fruto de la casualidad, o como se dice "estar en el sitio justo en el momento preciso". Irene ganó un concurso de dibujo en el I Salón del Manga en Granada, y gracias a ello un agente le contactó y le buscó su primer trabajo en una editorial extranjera. Irene finalmente le pidió a Laura que la ayudara en su trabajo...y así surgió Xian Nu Studio.


A- que pretendéis?
XNS_ Como cualquiera, vivir de nuestro trabajo. Y a ser posible, de proyectos propios. Esa leyenda que cuentan de que se puede vivir de los royalties, ¡pues tampoco estaría mal! XD




A- Vuestro próximo proximo proyecto?
XNS- De momento seguimos trabajando en el tercer volumen de nuestra primera trilogía propia, Bakemono. A la vez estamos realizando otros trabajos de los que no podemos dar más detalles. Y bueno, son tantas las cosas que queremos sacar adelante y no sabemos ni cómo, cuando,ni en qué orden exacto... que habrá que esperar para saberlo. :)


Enlaces:


A nuestro blog:http://xiannustudio.blogspot.com.es/
A nuestra galeria en DeviantArt http:http://xiannustudio.deviantart.com/
Twitter http:http://twitter.com/#!/XianNuStudio
Facebook https:http://www.facebook.com/xiannustudio
Formspring httphttp://www.formspring.me/XianNuStudio









jueves, 12 de abril de 2012

PILAR FOLGADO




PILAR  FOLGADO
Comunicar es una necesidad inherente del ser humano, principalmente social, necesita transmitir a sus semejantes aquellos conocimientos que va adquiriendo. Tanto si es de forma directa como por reacción “espejo”, la afición de su mente por las asociaciones  y un largo proceso evolutivo ha desembocado a la humanidad a su situación actual.
La exposición,  fruto de profunda investigación,  se transita como un  recorrido evolutivo y pretende resaltar determinados aspectos de ése desarrollo. Su finalidad es materializar el proceso para fijarlo en la mente del espectador.
Aunque la autora vertebra didácticamente  la instalación su objetivo es principalmente artístico. El arte en función de un contenido y no un contenido en función del arte. Aquí el mensaje se lleva todo el protagonismo porque se establece un diálogo entre un proceso pasado, revelado en cada pieza expositiva, y el hombre que se detiene a mirar el objeto y extrae de su memoria colectiva los datos necesarios para su comprensión.
Como el título indica encontramos 2 estadios.
El primero en el que se percibe una evolución evidente:  un Protolenguaje inicial, fuente común de los homínidos más evolucionados, se va diversificando hasta conseguir los distintos lenguajes que tiene la humanidad en la actualidad. Al principio oral y después la transmisión se hace visual a partir de los pictogramas que se esquematizan hasta conseguir los sistemas de escritura  existentes.
En el segundo estadio  la comunicación se va acelerando desde la impresión que facilita una culturización más generalizada hasta las redes sociales que aunque aparentemente  nos conectan entre  humanos, nos impiden la comunicación no verbal que es una parte imprescindible para el intercambio personal.
La COMUNICACIÓN mediatizada se torna lucrativa, genera adicción, se banaliza, aísla. Relaciones efímeras y asépticas, carentes de toda humanidad que pierden su principal función y se convierten en INCOMUNICACIÓN

                                                             Junta Municipal “Ciutat Vella” –
 Ayuntamiento de VALENCIA
                                                                                                                                   Abril 2012



domingo, 8 de abril de 2012

Jose Luis Almeida

Onírico profundo

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
R- Te diría que soy una persona que intenta interpretar y expresar a su manera y con sus medios, la vida y este mundo que me toca vivir. Desde siempre lo intenté en las diferentes formas artísticas, pero desde hace 15 años me he concentrado básicamente en la plástica.


¿Cual es la evolución de Almeida como artista?
R- La evolución es constante. Cada obra es una posibilidad más de búsqueda, de investigación y de ir traspasando los límites. Es una forma de superación, de no estancarse y de añadirle aventura y sorpresa. Uno siempre está tratando de encontrar formas (a través de las técnicas, los enfoques, los temas) de poder hacer mejores cuadros y que expresen de manera lo más cercana posible, la idea que tuve y lo que quise contar.

A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
R- El arte es la forma sublime y elevada de decir “somos mucho más que solo esto” para los seres humanos. Podemos, de la nada o de lo que aparentemente no sirve, crear un mundo, una historia y así mostrar lo que uno ama, imagina… y denunciar lo que no nos gusta, no entendemos y quisiéramos que cambie

A- ¿Como definirías tu obra?
R- No me interesan los rótulos, los estilos encasillados. Tampoco intelectualizar y teorizar mucho para hablar de algo que está ahí y solo hay que mirarlo. El que la observe sabrá si le gusta, si le conmueve o no .Yo pongo mi visión de las cosas, formas y colores, y sobre todo mis sentimientos, lo demás lo pone el espectador. Me gusta que cada persona saque sus propias conclusiones y cree su propia historia cuando vea mis cuadros..

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
R- La inspiración viene de muchos lados. Una fotografía me sugiere una idea, o una escena real, o de película y hasta muchas veces una melodía o canción. La música es fundamental en mi obra, “filtro” lo que me conmueve y me crea el cuadro en la mente. Generalmente comienzo por unboceto a veces más elaborado y otras un bosquejo apenas. Después, una vez que lo estoy haciendo, tiene vida propia y aparecen ideas, cosas nuevas o que descarto.

A años luz


A-¿Quienes son tus referentes?
R: Muchos! directa o indirectamente en mayor o menor medida. Pintores del Barroco, Renacimiento, Expresionismo, Cubismo…Giorgio de Chirico, Matisse, Klimt, Picasso, Modigliani, Egon Schiele, Rouault, entre otros

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
R- Tengo un par de exposiciones interesantes en vista este año, pero lo más inmediato es crear mis próximos cuadros, investigar nuevos lenguajes… para luego continuar en la tarea de darlos a conocer.


JOSÉ LUIS ALMEIDA

Vídeo Yotube: http://youtu.be/8OBlpyKoIwU

El ultimo trago




jueves, 5 de abril de 2012

Carles Salafranca

Estimado Carles, llevas mucho tiempo como colaborador nuestro y  los lectores quieren saber algo mas de ti. 
-El principal rasgo de mi carácter es..la jovialidad y el positivismo.
-La cualidad que prefiero en un hombre es..la sinceridad.
-Y en una mujer…la misma, la sinceridad. Una persona sincera siempre es mucho mejor recibida que una interesada e hipócrita.
-Mi principal defecto es..a veces, la impaciencia. Aunque tengo infinita, en ocasiones que la situación me puede desbordar, puedo perder la paciencia.
-Mi ocupación preferida en mis ratos libres es...hacer todo aquel proyecto que se pasa por mi cabeza y mis obligaciones, sean las que sean, no me dejan realizar hasta que tengo un rato libre.
-Mi mayor sueño es...tal y como estás hoy las cosas, vivir el día a día con los míos. En un futuro, pues, ojalá, trabajar en aquéllo que me gusta y para lo que me estoy preparando profesionalmente.
-Mis escritores, pintores y músicos favoritos son..muchos! Escritores...Kathy Reichs, Dan Brown, J.K.Rowling ( como a muchos jóvenes, nos ha enganchado a leer novelas largas), Mary Higgings Clarck, Maria de la Pau Janer, Javier Sierra... Pintores, pues Velázquez me apasiona, Miguel Ángel, Monet, El Greco, Goya...los clásicos, aunque suene típico y tópico. De músicos, tengo un gusto muy ecléctico: Hans Zimmer, Sarah Brightman, Robbie Williams, Maroon5, Mónica Naranjo, James Blunt, The Corrs, Abba, música clásica en general...un poco de todo para culturizar el alma.
-El deporte que practico... senderismo y footing, los que más, aunque también disfruto la natación y el baloncesto.
-Mis héroes de ficción... siempre me he fijado en personas que existen y que me rodean, aunque no sean héroes reconocidos. Lo son por mí. Lo prefiero, pues puedo alabarlos realmente por aquéllo que han hecho, y no por lo que alguien se haya inventado para crear el personaje.
-Gracias Carles

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte