viernes, 23 de abril de 2021

Nuria Beneyto entrevistada por Ana Auñón

 


- ¿Qué es lo que te empujó a querer ser vista como artista o creadora?

- De bien niña creaba espacios con telas (mis casitas), dibujos y pinturas con el jugo de frutos de los árboles sobre las piedras...infinidad de ideas de creaciones muy dispares.
Sencillamente era mi mundo y era feliz pensando y haciendo, y viendo qué ocurría, y pensando de nuevo sobre ello, y haciendo de nuevo.


- ¿Cuál crees que es el artista que te empujó a pintar o crear arte? 

-Artistas como Rudi Gritsch, Joaquín Michavila, Rafa Calduch,  han marcado momentos importantes en mi mente, en mi pensamiento creativo, pero el mundo del cómic ha sido desde mi infancia muy influyente. 

 - ¿Para qué crees que el mercado del arte en España está como está? 

-Es decepcionante. A veces la obra pierde su alma con ese trato que le dan, pero...es un negocio.

 -Un escritor muchas veces se transforma en su personaje para escribir, ¿Te ocurre igual al crear tu arte? 

-Has de meterte en la obra, desde luego.  A veces cuando escribes lloras, porque sientes tus palabras. A veces cuando pintas, también.
Dejas parte de ti, de tu experiencia, de tu momento vital en cada obra, así que sí, te transformas en parte de herramienta, de color y pigmento, de pincelada...moviéndote al compás que necesite la misma. 

 -Un músico o un bailarín interpreta partituras o coreografías de otros creadores, ¿Es tu caso cuando pintas?, ¿Te consideras una pintora? ¿O creadora?
-Cuando pintas...creas sensaciones con pintura, transmites mediante ese medio a través del color, de la textura, de la composición y armonía cromática...
Cuando creas una escultura sientes el material igualmente, el gesto, cómo te va diciendo aquí estoy, como al pintar.
Cuando compones con luz, sientes ese espacio, esa proyección de colores, puede que cambiantes, como pasa con el vidrio y la luz del día.
Cuando escribes, sientes cada acento, cada énfasis y pausa, cada pellizco que le das a tu corazón para decir te amo de mil maneras,  te echo de menos siempre, eres mi sonrisa, mi paz y mi alegría, aunque estés sintiendo una playa o estés sintiendo a una persona.
...sientes y disfrutas profundamente aquello que das, sin más adornos que esta verdad.

Gracias Nuria


Nuria en un momento de creación

https://artemayoresde2014.blogspot.com/p/nuria-beneyto-florido.html

lunes, 19 de abril de 2021

Arte con sentimientos

 Dos grandes artistas en esta exposición virtual

Ana Auñón y Antonio Espinar, "Arte con sentimientos" donde los dos artistas nos muestran parte de sus marinas y paisajes a las que son muy aficionados a realizar en Plein Air.


Powered by emaze

sábado, 17 de abril de 2021

Entrevista a Vero Bootello por Ana Auñón



- ¿Vero, qué es lo que te empujó a querer ser vista como artista o creadora?
-La visibilidad de mi trabajo, de que otras personas vean lo que hago, es importante para una artista o creadora.

- ¿Cuál crees que es el artista que te empujó a pintar o crear arte?
-No hay uno en concreto, pero sí me influyeron los impresionistas en su momento. 


- ¿Para qué crees que el mercado del arte en España está como está?   

-Yo creo que en España el arte no se valora. Mucha de la gente que acude a una exposición no logra entender lo que está viendo, falta mucha cultura visual y más reconocimiento a los artistas. Quién no ha oído o ha pensado, eso lo hago yo, cuando ves una pintura abstracta o una escultura con material de desecho por ejemplo.

-Un escritor muchas veces se transforma en su personaje para escribir, ¿Te ocurre igual al crear tu arte?

- No. Soy yo en todo momento. A la hora de crear me influye mucho mi estado de ánimo, mi arte es muy visceral, muy yo siempre.

-Un músico o un bailarín interpreta partituras o coreografías de otros creadores, ¿Es tu caso cuando pintas?, ¿Te consideras una pintora? ¿O creadora?
-No es mi caso. Yo me considero creadora, supongo que porque no solo pinto, también realizo otras disciplinas que no son la pintura, por lo tanto me considero más creadora y artista. 

Gracias Vero Bootello

miércoles, 14 de abril de 2021

Paisaje de ACAPIVAIC exposición virtual

 La asociación de artistas plásticos y visuales de Alzira y comarca han realizado su primera exposición virtual (Paisaje) con gran éxito de visitas, lo cierto es que nos parece estupenda, aquí podéis verla.

 

Powered by emaze

domingo, 11 de abril de 2021

Ana Auñón entrevista a Mery Cortell

 


- ¿Mery qué es lo que te empujó a querer ser vista como artista o creadora? 

-Mi carácter extrovertido. Crear algo bello y poder compartirlo. Poder comunicarme y expresarme a través de arte.


- ¿Cuál crees que es el artista que te empujó a pintar o crear arte?
-En mi familia hay much@s artistas, es algo que he vivido toda la vida y pintar y dibujar me ayudaba en mis momentos de soledad.
Si tuviera que resaltar algún artista:
Picasso (por la constancia en el trabajo, por buscar formas nuevas), Claude Monet, a quien no le gusta esa naturaleza cambiante.
Van Gogh, con sus colores complementarios y esas emociones tan fuertes que trasmiten sus obras.
Y no puede faltar Rothko y sus campos de color.
La lista podría ser muy larga.


- ¿Por qué crees que el mercado del arte en España está como está?
-En España hay poca cultura de arte, lo que lleva a que seamos un mercado mediocre en arte. 

 -Un escritor muchas veces se transforma en su personaje para escribir, ¿Te ocurre igual al crear tu arte?
-Todos mis trabajos llevan algo de mí, son parte de mí, de mi forma de ser, de mi estado de animo, de mi vida.

 -Un músico o un bailarín interpreta partituras o coreografías de otros creadores, ¿Es tu caso cuando pintas?, ¿Te consideras una pintora? ¿O creadora?
-Me considero más creadora que pintora, ya que no me salen dos obras iguales. Si intento pintar o dibujar dos piezas iguales pueden parecerse, pero nunca son iguales. 

-Gracias Mery

SOBRE MÍ | merycortell (wixsite.com) 

Mery Cortell (wixsite.com)







viernes, 2 de abril de 2021

El papel en el arte

 Soho galería virtual nos presenta:


Powered by emaze

Cesca, Alzira

 



En la calle Reyes Católicos de Alzira, (Comunidad Valenciana, España) hay una tienda de BBAA donde encontramos a la artista de la Ribera Cesca, alegre, optimista y con un gran corazón.


-Cesca Para aquellos que no te conozcan demasiado, dinos cómo te definirías, háblanos un poco de ti. 

-Soy autodidacta, soy muy prudente, no digo a nadie mis proyectos, no por nada, sino porque no gustaba que pintara.

Empece por casualidad y todo me llevo aquí.

Me encanta mi trabajo, estoy muy agradecida a todos los clientes y amigos que llegan a mi tienda, pues me aportan mucho con su cariño y su respeto. Intento servirles lo mejor que puedo. En Alzira me encuentro como en casa, recibo mucho.


-¿A demás de atender la tienda, cual es la función de lo que haces?
-Hago restauración de todo tipo, y pinto en mis ratos libres, me gusta mucho la acuarela, no tengo mucho tiempo libre, pero los que tengo intento aprovecharlos lo mejor posible.
 

-¿A quién quieres llegar?
- Ante todo quiero llegar a todo el mundo con mucho amor.


- Gracias Cesca

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte