viernes, 28 de mayo de 2021

Antonio Espinar responde a la entrevista de Ana Auñón


Antonio dime ¿Qué es lo que te empujó a querer ser visto como artista o creador?

- ¿Cuál crees que es el artista que te empujó a pintar o crear arte?

- ¿Para qué crees que el mercado del arte en España está como está?

-Un escritor muchas veces se transforma en su personaje para escribir, ¿Te ocurre igual al crear tu arte?

-Un músico o un bailarín interpreta partituras o coreografías de otros creadores, ¿Es tu caso cuando pintas?, ¿Te consideras un pintor? ¿O creador?

Gracias


Esta entrevista esta en video en YouTube



lunes, 24 de mayo de 2021

Quique Aparicio entrevistado por Ana Auñón

 


¿Quique como te definirías?

-Como artista libre y  persona muy positiva, esto último siempre intento plasmarlo en el lienzo.

¿Desde cuando te dedicas a la pintura?

-Desde siempre, de niño pintaba con grafito, lápices de colores y rotuladores. Cuando estudié diseño empecé a practicar con otros materiales, como el pastel, óleo, acrílico,... Y desde hace unos 15 años, empecé con la acuarela para unos trabajos y  la utilizo mucho: ilustración, técnicas mixtas,... 

¿Quiénes son tus referentes como artista?

-Son muchísimos los referentes… me gustan los valencianos: José de Ribera,  Sorolla y Segrelles. Desde muy joven he tenido oportunidad de visitar en varias ocasiones la Casa Museo de Segrelles en Albaida. Como ilustrador es genial y en su estilo, único.

También, por ser paisanos, conozco la obra de Teodoro Andréu. El MUMA expone una buena representación de sus obras.

Otros referentes son los clásicos, como: Caravaggio, Velázquez, Goya o Turner.

Y muchos pintores de los movimientos artísticos de final del XIX y todo el XX: Cézanne, Van Gogh, Modigliani, Matisse, Pollock, Warhol,... O dibujantes de cómic como Hergé. 

 Los que te digo son una pequeña muestra, hay tantos y tantos referentes que no terminaría nunca.

 
¿Cuál es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?

-Adapto la técnica y el método al tipo de trabajo.
Siempre que puedo, intento pintar del natural, o a partir de fotografía hecha por mí mismo.
A partir de ahí, hago la composición y empiezo a dibujar y pintar.

¿Cómo ves el panorama actual de los pintores en España?

-Es un buen momento,  las redes sociales son un gran aliado, creo que nunca ha sido tan fácil darte a conocer y hacer llegar tu obra al público. Son una herramienta fundamental.

¿Que te falta por hacer?

-¡Muchísimo! En la pintura, como en muchas disciplinas, creemos que nunca llegamos a realizar ese "Trabajo" que siempre tenemos en la imaginación, porque cuando lo alcanzamos ya ha aparecido otro nuevo proyecto.
Por suerte, cuanto más avanzamos más lejos está el horizonte.

¿Cuál es tu proyecto mas inmediato?

-Ahora mismo, estoy preparando las ilustraciones de un libro y terminando la portada para una revista de fiestas.
Y a medio plazo, mi quinta exposición individual, pero eso para cuando vuelva la vida normal...


¿Dónde podemos ver trabajos tuyos?

Físicamente en el MUMA de Alzira o en la colección cultural de Caixa Ontinyent.
De forma Virtual en Facebook e Instagram

lunes, 3 de mayo de 2021

Nicolás Caballero, entrevista de Ana Auñón



Nicolás¿Qué es lo que te empuja a querer ser visto como artista o creador?

-Mas que querer ser visto, lo que me empujó primero , fue la necesidad de exteriorizar una forma de sentir y de ver a través del dibujo y del color, como una satisfacción propia primero y después poder compartirlo y crear una conexión entre el que expone y el que mira.

-¿Cual crees que es el artista que te empujó a pintar o a crear?

-Todos tenemos unos referentes que nos influyeron a la hora de hacer de la pintura nuestra manera de expresarnos y que después nos empujaron por un camino u otro. En mí, influyeron sobre todo los impresionistas franceses Monet y Manet y en España Velázquez Goya y Sorolla.
 

 -¿Porqué crees que el mercado del Arte en España está como está ?

-El mercado del Arte en España, como en el resto de países, está convertido mayoritariamente , en un mercado de intereses. Las galerías ,son negocios, y si no tienen ganancias no funcionan , por lo tanto ,el interés económico está siempre presente.

A pesar de todo, las galerías son el eslabón más importante junto a los comisarios/as para mover el mundo del Arte
 

-Un escritor muchas veces se transforma en un personaje para escribir , ¿Te ocurre igual al crear Arte ?

-No creo que sea necesario que cada obra sea el reflejo del artista . A la hora de ponerse delante de un objetivo, el artista, es el medio ,a través del cual , ese objetivo pasa a un soporte. A partir de ese momento el artista decide como enfocarlo, dependiendo el tipo de trabajo que tenga que realizar, debe respetar forma y color o por el contrario hacer una interpretación de lo que ve.

-Un músico o un bailarín interpreta partituras de otros creadores ,¿Es tú caso cuando pintas?
¿Te consideras un pintor o un creador?
 

-Yo suelo prepararme mis propios proyectos, cuando me surge algún problema , difícil de resolver , no me importa volver a estudiar a mis referentes.

Pienso que pintor y creador funcionan juntos .Desde el momento que te pones delante de un soporte en blanco y empiezas a manchar ya estás creando, dependiendo del nivel al que llegue esa mancha ,será un reflejo de la realidad o una interpretación, pudiendo llegar a una abstracción. Donde sí creo que hay una diferencia es entre Artesano y Creador. El Artesano tiene habilidad y el Creador crea.


Gracias Nicolás

https://nicocaballerogarci.wixsite.com/inicio

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte