Nicolas Caballero

Licenciado en Bellas Artes, y ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, también ha sido seleccionado en diversos concursos y certámenes de arte.

Su participación en la 4ª edición de Arte +35 con su propuesta “METEREOLOGÍA” ha causado gran expectación con una representación de la lluvia de gran belleza, donde el espectador casi puede sentir la humedad y el recogimiento de los días lluviosos.

http://nicocaballerogarci.wix.com/inicio

https://www.facebook.com/nicolas.caballerogarcia

Eric Wert

«Quiero crear una imagen en la que uno pueda perderse. Para mí, la pintura de naturaleza muerta va sobre mirar intensamente, sobre explorar íntimamente el tema. Espero que las pinturas puedan transmitir ese sentido de intensidad y fascinación.»

https://www.facebook.com/eric.wert.3/media_set?set=a.52656468946.65889.699973946&type=3
https://www.facebook.com/eric.wert.3/about
http://www.werteric.com/

Lisa Sheridan,

Actriz y fotógrafa estadounidense nacida en 1974 en Macon, Georgia.
Fue aficionada al teatro desde pequeña, apareció en su primera obra a la edad de 11 años. Estudió arte dramático en la Universidad Carnegie Mellon donde se graduó con honores y recibió el Thomas Auclair Memorial Scholarship Award al estudiante mas prometedor como actor.
Gran parte de su carrera se ha desarrollado en televisión, apareciendo en series como Invasión, El mentalista, Las Vegas, CSI: Las Vegas, Diagnosis: Murder y Viajero en el tiempo.
Imagenes de sus fotos:

Website

Facebook 

MANOLA ROIG

Artista plàstica, il.lustradora, blogera i rapsoda.  Part de la seua obra es troba  publicada en els  blogs dels quals és co-autora, junt amb la seua germana Rosa Roig, i és allí on  mostra les seues passions i la seua mirada personal del món.
Persona compromesa amb l’entorn polític i social i la lluita per la igualtat de les dones.
Blogs:
www.donesdefrontera.blogspot.com
www.vidapervida.blogspot.com

Arte en vidrio

Nueva etapa, enlaces a las webs de artistas que por unos motivos u otros nos han parecido interesantes para que pasen a formar parte en esta larga lista.

Simone Crestani Es un artista, diseñador y maestro italiano del soplado de vidrio. Nació en Marostica, en la región de Venecia, donde actualmente vive y trabaja.
Domina diferentes técnicas de trabajo a fuego, sus obras son funcionales y escultóricas, la estética de Crestani tiende hacia valores artísticos intemporales: equilibrio, elegancia y gracia, y esto a pesar del hecho de que sus creaciones son completamente novedosas, y diferentes a cualquier cosa que se haya hecho en vidrio hasta la fecha
Está representado por galerías en París, Milán y Nueva York.

Imágenes e información sobre Simone en:
Website, facebook

2015, Solo Foto

En 2015 hemos unido la realidad virtual a la física, cada año nos proponemos realizar una exposición de fotografía en Valencia, unida al espíritu de nuestra GALERÍA VIRTUAL PERMANENTE  

Solo Foto  

Solo Foto, exposiciones. 

El pasado 30 de octubre clausuramos la primera, para que os hagáis una idea de como ha sido os dejamos el catalogo  y el enlace al BLOG

Quedáis invitados a pasearos por las galerías de los tres fotógrafos que este año han  sido destacados por nuestros visitantes

Mireia Vercher Reig

.La fuerza de la fragilidad.

Rebeca Brun

Memorias de un pueblo

Jordi NN

Fireworks 11

Jayro Montesinos

Enrique Solano Montesinos (Jayro Montesinos), fotógrafo nacido en Madrid en 1970.
Mientras estudiaba, viajó durante sus veranos a Chester, Inglaterra y Montreal, Canadá. Estudió ciencias políticas en la Universidad Complutense. En 1992 viajó a San Diego, California. En 1994 vivió en Lisboa, Portugal por un año con el programa de becas Erasmus.
Enrique se graduó en 1998 y viajó a San Francisco, California. Luego regresó a España para seguir una maestría en Recursos Humanos, después de lo cual comenzó a trabajar para varias empresas. Siempre interesado en el arte contemporáneo, siguió ARCO en Madrid para "estar al día" con la escena del arte, en especial la pintura, la escultura y la fotografía contemporánea. Durante estos años estudió cursos de pintura creativa, comenzó a trabajar como asistente de varios fotógrafos y fue publicado para revistas tanto españolas como internacionales.
Jayro se dedica fundamentalmente al desnudo masculino y la fotografía homoerótica, que comenzó fotografiando amigos.

Website

http://WWW.JAYROMONTESINOS.COM

http://WWW.MODELMAYHEM/588642

http://WWW.FOTOPUNTO.COM/151627

https://www.facebook.com/jayro.montesinos.fotografo/about

Shadi Ghadirian

Shadi Ghadirian es una fotógrafa iraní nacida en Teherán en 1974. Vive y trabaja en Irán. Estudió fotografía en la Universidad Azad (en Teherán). Tras finalizar su licenciatura, comenzó su carrera como fotógrafa profesional. Ella dice que los modelos de sus primeras dos series fueron mujeres "por casualidad".
Tras finalizar el colegio, se sintió inspirada para hacer una obra que reflejara lo que veía como la dualidad y contradicción de la vida.
Su obra está íntimamente ligada a su identidad como mujer musulmana que vive en Irán. Sin embargo, su arte también trata temas relativos a mujeres que viven en otras partes del mundo. Cuestiona el papel de la mujer en la sociedad, y explora las ideas de censura, religión, modernidad y el status de la mujer. La imagen de Ghadirian en el mundo occidental ha adquirido peso rápidamente. Su obra se ha expuesto en museos y galerías de Europa y Estados Unidos.

imágenes e información sobre Shadi en / images and information about Shadi in:

Website, Wikipedia, facebook

Chema Madoz

José María Rodríguez Madoz (Chema Madoz), es un fotógrafo español nacido en 1958, conocido por sus fotografías surrealistas en blanco y negro.
Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid entre 1980 y 1983. Fue aquí que llegó al estudio de la fotografía y la imagen.
Desde pequeño estuvo interesado la imagen (también la literatura y la música) pero ni dibujaba, ni pintaba bien, ni tocaba ningún instrumento de forma defendible... "Hasta que cayó una cámara en mis manos y todo empezó a cobrar sentido para mí", explica.

Website, facebook, Wikipedia

http://www.chemamadoz.com/

Normalidad

Con esta nueva etapa, enlaces a las webs de artistas que por unos motivos u otros nos han parecido interesantes para que pasen a formar parte en esta larga lista.
Hoy Jordi NN

• Creative mind // Spanish Artist
  
  www.jordinn.net
• Biografía

  1985, Valencia, SPAIN
  
  Jordi NN define himself like a creative mind. Began his studies in Madrid where he developed their classical skills. He moved to Salamanca with a scholarship where he discover new applications of art technics. He completed his studies in Valencia where he learned and improve their skills in new technologies and media arts.
  
  He worked on creativity, design, web development as well as a photographer and videographer.
  
  At same time he worked as leader team and event organization in different projects.
  
  // Statment //
  
  Since child he was involved in imagine new worlds and one of his obsesions was understand how works the world arround him. Through play he learn and improve his art skills.
  
  Always looking for new ways to express himself early realized his work will be always linked to creativity and resolve questions to understand problems.
• Sexo

  Hombre
• Información personal

  // Last Events //
  
  Pavasario pasitikimo ir poilsio pleneras // Creative gathering
  15 - 27 april 2014 // Lithuania
  ... Ver más
• Intereses personales

  www.facebook.com/Jordi.NN.Creative.Mind
  
  // Projects on FB //
  
  www.facebook.com/360artseries... Ver más
• Correo electrónico

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La normalidad

Con esta nueva etapa, enlaces a las webs de artistas que por unos motivos u otros nos han parecido interesantes para que pasen a formar parte en esta larga lista.
Hoy Miguel Scheroff

http://scheroff.k4rim.com/

http://scheroff.wix.com/scheroff

http://miguelscheroff.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/Miguel-Scheroff-337348336332261/timeline/

La vuelta a la normalidad

Bajo este titulo una nueva etapa, enlaces a las webs de artistas que por unos motivos u otros nos han parecido interesantes para que pasen a formar parte en esta larga lista.

Hoy:

Marcelo Monreal
Artist | Santa Catarina | Brazil Faces [UN] Bonded Project Contact: monreal.marcelo@gmail.com

https://instagram.com/marcelomonreal/

https://www.facebook.com/marcelomonrealartist/photos_stream

La vuelta a la normalidad

Bajo este titulo una nueva etapa, enlaces a las webs de artistas que por unos motivos u otros nos han parecido interesantes para que pasen a formar parte en esta larga lista.

En esta ocasión Jiyen Lee, Seoul, South Korea Estudió en Goldsmiths, University of London Podemos ver su obra en los siguientes enlaces:

http://www.saatchiart.com/account/profile/148858

https://www.facebook.com/jiyen.lee.9/about

La vuelta a la normalidad

Bajo este titulo comenzamos una nueva etapa, iremos proporcionando enlaces a las webs de artistas que por unos motivos u otros nos han parecido interesantes para que pasen a formar parte en esta larga lista.

Hemos escogido a   Dominique Salm está estableciendo rápidamente como una de los mejores artistas de la fauna de Gran Bretaña con obras en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Sus retratos notablemente naturalistas tienen una calidad casi broche-shot, mostrando su capacidad única para capturar la personalidad, encanto y la gracia de cada animal, mientras que imparte el humor y el carácter de muchos de sus pedazos."Siempre he visto el lado humano de los animales -.. La forma en que te hacen reír o simpatizan con ellos con una acción o expresión que estoy a menudo en el lugar, con mayor frecuencia en África, y voy a pasar horas estudiando cada asignatura Para mí, es todo acerca de la captura de un solo momento ".

Aquí puedes ver la obra de Dominique Salm,
http://www.dominiquesalm.co.uk/en/splash/
https://www.facebook.com/pages/Dominique-Salm-Wildlife-Art/103839659946?sk=timeline

De vacaciones visitando el arte rupestre

El arte del hombre prehistórico, lleno de magia y rito, el arte rupestre en el paleolítico es donde aparecen las primeras producciones artísticas, y algunas han perdurado hasta nuestros días, el arte parietal (pinturas rupestres franco-cantábricas) son de gran perfección técnica, lo que nos da a entender que anteriormente ya habían procedimientos intuitivos artísticos.
Se considera que la gran cantidad de cuevas eran santuarios rupestres, dedicados a la diosa madre, pintaban sin preparación en el soporte, con la técnica denominada policroma mezclando los pigmentos en sangre, agua o grasa, fundamentalmente rojo, negro de carbón, ocre, tierras.
Son obras muy espontaneas y comunicativas, se consideran una magia simpático-propiciatoria previa a la caza.
Ruta arte rupestre en cantabria mapa
Interesante:
http://www.20minutos.es/noticia/994429/0/
http://www.rutasporcantabria.com/visita-a-las-cuevas-prehistoricas-de-cantabria.php
También te puede interesar:
http://artenecesary.blogspot.com.es/2011/08/arte-rupestre.html

Películas sobre artistas y arte, El Graco

Título original

El Greco

Año

2007

Duración

119 min.

País

 Grecia

Director

Yannis Smaragdis

Guión

Jackie Pavlenko (Libro: Dimitris Siatopoulos)

Música

Vangelis

Fotografía

Aris Stavrou

Reparto

Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Lakis Lazopoulos, Sotiris Moustakas,Dimitra Matsouka, Dina Konsta, Giorgos Hristodoulou, Dimitris Kallivokas, Roger Coma, Fermí Reixach, Miquel Gelabert

Productora

Coproducción Grecia-España-Hungría

Género

Drama | Biográfico. Siglo XVI

Sinopsis

Corre el año 1566. Tras huir de la ocupación veneciana de Creta, su isla natal, el pintor Domenicos Theotocopoulos (Nick Ashton) llega a Venecia y comienza a trabajar en el estudio de Tiziano, donde pronto destaca sobre el resto de los artistas. Allí es descubierto por el Niño de Guevara (Juan Diego Botto), un sacerdote español con el que mantiene una extraña relación. Años después, el pintor se traslada a Madrid y se enamora de Jerónima de las Cuevas (Laia Marull), hija de un noble militar, con la que tiene un hijo. La pareja se establece en Toledo, ciudad en la que El Greco triunfa como artista. Su privilegiada posición le lleva a rodearse de las más altas esferas políticas y religiosas, incluyendo a su antiguo amigo Niño de Guevara, ahora convertido en el Gran Inquisidor. Aunque el profundo rechazo que el artista siente por la Inquisición pronto le llevará a enfrentarse abiertamente con él. (FILMAFFINITY)

Premios

2008: Premios Goya: Mejor diseño de vestuario

Críticas

• "Apresurada y sin embargo aburrida, historicista y sin embargo inverosímil en todos los aspectos (...) Puntuación: ★ (sobre 5)."

  Francisco Marinero: Diario El Mundo 
• 
  
  

Fuentes:http://www.filmaffinity.com/es/film971412.html

http://www.culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/7538-19-peliculas-sobre-las-vidas-de-famosos-artistas.html

Naturalezas muertas

Contundente y magnífico,  género que ha sido, en muchas ocasiones, injustamente infravalorado.
"El rasgo que mas distingue y caracteriza al ser humano es su creatividad, su capacidad de expresar a través de las distintas artes, escénicas, pictóricas y musicales, los sentimientos del alma, la interpretación de la realidad que plasma lo intangible y nos eleva a una dimensión superior" Luís Díaz Zarco.

La naturaleza muerta es un concepto amplio e internacional en el que se incluyen los géneros pictóricos de bodegones, vanitas, cocinas, mesas servidas, bodegas, puestos de alimentos, carnicerías, instrumentos varios, utensilios de mesa y cocina, en donde están presentes la figura humana con alimentos e incluso objetos como la cacharrería, alfombras, libros e instrumentos musicales.

Luis Eugenio Meléndez Naturaleza muerta de frutas (1771), conservada en el palacio de los Borbones en San Lorenzo de El Escorial 

El bodegón, es un concepto más concreto, refiriéndose a los cuadros exclusivamente con comida, bebida, y utensilios culinarios. Hay tratadistas que indican que ya en 1646 encontramos el término genérico de bodegón. Pero es en el siglo XVIII cuando el término “bodegón’’ se populariza empleándose de manera generalizada a partir de 1700 en España.

La natura come simbolo della Vanitas, Abraham Mignon, 1665-1679

Las Vanitas, aunque se encuentran dentro del concepto de naturaleza muerta, pueden entenderse como un subgénero por su iconografía, al igual que el resto. Es una pintura de temática didáctica, alusiva a la muerte o a la brevedad de la vida

Todas las exposiciones que a continuación se nombran, han ido acompañadas de catálogos, que han
intentado potenciar las naturalezas muertas, lo han logrado en gran medida y, sobre todo, han abierto ventanas y puertas para nuevos estudios.

Desde las no estrictamente institucionales como fueron la exposición de 1935 organizada en Madrid por la Sociedad Española de Amigos del Arte sobre “Floreros y bodegones en la pintura española. Colecciones particulares’’ y la organizada en 1947 en la Sala Parés de Barcelona sobre “Flores y bodegones en las colecciones particulares barcelonesas, y las de instituciones como el Prado nos han ofrecido exposiciones al mismo tiempo que se comenzaron a realizar los catálogos y estudios profundos del significado en todas las facetas de las naturalezas muertas.
Las principales exposiciones realizadas en nuestro país han sido las siguientes:
“Pintura española de bodegones y floreros. De 1600 a Goya’’ (Museo delPrado, 1984);
“Naturalezas españolas de 1940 a 1987’’ (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1987);
“La imitación de la naturaleza. Los bodegones de Sánchez Cotán’’ (Museo del Prado, 1992);
“La belleza de lo real, floreros y bodegones españoles del Museo del Prado. 1600-1800’’ (Museo del Prado, 1995);
“Thomas Yepes’’ (Fundación Bancaja, Valencia, 1995);
“Naturalezas muertas y flores del Museo de Bellas Artes de Valencia’’(Museo de Bellas Artes, Valencia, 1996);
“Alegorías de la muerte en el arte español contemporáneo’’ (Fundación Mapfre, Madrid, 1996);
“Últimos floreros de Juan de Arellano’’ (Bilbao, 1998);
“Bodegones españoles de la Colección Real. Siglos XVII a XIX’’ (Palacio Real de La Granja, 1998);
“El bodegón español. De Zurbarán a Picasso’’ (Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1999);
“La pintura de bodegón en las colecciones del Museo Cerralbo (Museo Cerralbo, Madrid, 2001);
“Flores españolas del siglo de oro’’ (Museo del Prado, 2002);
“Luis Meléndez. Bodegonista español del siglo XVIII’’ (Museo del Prado, 2004);
“Zurbarán, Gris, Esteban Vicente. Una tradición española de la modernidad’’ (Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, 2003);
“Naturalezas muertas españolas de los siglos XVII al XIX’’ que incluyó también pintura flamenca y en la que estaba representado Barranco, seguidor poco conocido de Velázquez (Galería Caylus, 2004);
“Juan Van der Hamen y la Corte de Madrid’’ (Palacio Real de Madrid, 2005);
“Lo fingido verdadero. Bodegones españoles de la Colección Naseiro adquiridos para el Prado’’ (Museo del Prado, 2006),
“El bodegón español en el Prado’’ (Museo del Prado, 2009).
“El arte de comer. De la naturaleza muerta a Ferrán Adriá”, La Pedrera, Barcelona.

Lo cierto es que siempre se han centrado en artistas españoles, si bien en España ha habido a lo largo de la historia artistas de extraordinario relieve, dedicados exclusivamente a la pintura de naturalezas muertas y, dentro de éstas, al bodegón, a las vanitas, mesas servidas, fruteros, cerámica, tapetes, etc..

El Cubismo. Picasso

Es considerado la primera vanguardia

Este es uno de los varios retratos que Picasso hizo de Marie-Thérèse Walter, su compañera sentimental entre 1927 y 1935, en los que lleva a cabo un exhaustivo ejercicio analítico en que la juventud y la personalidad de la retratada quedan sometidas a mil transfiguraciones. El artista fusiona en una sola imagen la visión frontal del rostro con la de perfil y convierte a la modelo en un icono de la sensualidad a través de un rico lenguaje pictórico en que la distorsión de formas supone la consolidación de lo que los especialistas han llamado «estilo Picasso».

Todas las corrientes posteriores van a establecer relacion con el cubismo: o bien para incororar elementos o bien para rechazarlo, el cubismo nace nace de entender la naturaleza a partir de la propia pintura. Comprender la realidad de forma nueva: aportan una vision intelectual de la realidad para llegar a la esencia de las cosas.

Entre 1906 y 1910 Picasso  realizo algunos retratos, naturalezas muertas, paisajes y figuras femeninas. La importancia de estas últimas es tan grande que podemos tener la sensación de que el cubismo introduce una cierta distancia respecto a este tema y se inclina por la representación de motivos menos potentes. No es del todo cierto, si bien en los primeros momentos la figura femenina continua estando muy presente, las mujeres que pintan Picasso, ya sea mediante plumeado o modelado, poseen un profundo carácter totémico.

Fuentes
Imágenes GOOGLE
http://www.museunacional.cat/es/colleccio/mujer-con-sombrero-y-cuello-de-piel-marie-therese-walter/pablo-picasso/214090-000

http://www.educathyssen.org/uploads/files/201350/a_fondo_c_1591.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
http://www.elarteporelarte.es/la-revolucion-cubista-picasso/
https://gl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
https://www.google.es/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1280&bih=675&q=obras+de+picasso+cubismo&oq=obras+de+pica&gs_l=img.1.1.0l10.1413.5756.0.7537.13.9.0.4.4.0.134.843.7j2.9.0....0...1ac.1.64.img..0.13.856.GOKrN-x4zuc#q=las+se%C3%B1oritas+de+avignon&hl=es&tbm=isch&tbs=sur:f&imgrc=eRi0n9jJaV19EM%3A

El fauvismo. Matisse.

El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento, más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. 

Con cierta influencia del arte africano-negro.

The Red Room

Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905.

 El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

Henri Matisse, pinta una escena donde integra figuras desnudas con el entorno paisajístico, por medio de una ordenación magistral de líneas sinuosas y ondulantes, pinta temas idílicos arcádicos que predominaron desde el Renacimiento, con Gior-gione, pero que sobre todo nos enlaza con obras de Poussin y de Ingres. Su mirada, como la de sus contemporáneos, se volvió hacia ciertos aspectos de la tradición y a las culturas primitivas y exóticas a través de las cuales podía expresar la armónica belleza de un mundo calmado, sereno y sensual.

La danza

Como fauve, el color es el protagonista de la obra. Usó la intensidad del color de los impresionistas y postimpresionistas para conseguir una mayor riqueza cromática y lumínica, estos elementos los utilizó con fines simbólicos para así huir de la realidad y poder transmitir sensaciones


Fuentes consultadas

https://fauvismosigloxx.wordpress.com/

http://www.historiadelarte.us/las-vanguardias/alegria-de-vivir.html

https://www.google.es/search?q=henri+matisse+obra&biw=1280&bih=675&site=webhp&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIhYXQ94WUyAIVRL0aCh0wNAhs#q=la+danza+matisse&tbm=isch&tbs=sur:fc&imgrc=_

Lo próximo

El cubismo. Picasso.

El postimpresionismo, Gauguin y Cézanne.

Paul Gauguin
(París, 1848 - Atuona, Polinesia francesa, 1903) Pintor y escultor francés. 

Su estilo personal caracterizado por la representación no imitativa y la separación de la imagen pictórica en zonas de color fuertemente contrastadas y a menudo delineadas en negro.

Mujeres de Tahití (1891), de Paul Gauguin

Dicho estilo, con su rechazo frontal al uso de trucos formales para recrear la percepción visual, significó una ruptura absoluta, desde el punto de vista conceptual, con el impresionismo que otrora había abrazado, razón por la cual es categorizado por la moderna historiografía del arte como postimpresionista (junto con Van Gogh y Cézanne).


Entre 1891 y 1903 Paul Gauguin efectuó largas estancias en Tahití y las islas Marquesas, donde su primitivismo fue atemperándose al abrirse a la influencia de neoclásicos como Ingres o contemporáneos como el nabi Puvis de Chavannes. Este proceso corrió de la mano de un creciente refinamiento tonal y de la presencia en su producción de una aura onírico-poética que en modo alguno parece reflejar la enfermedad y los conflictos personales -particularmente sus enfrentamientos con las autoridades locales en defensa de las comunidades indígenas- que marcaron los últimos años de su vida.

Autorretrato

Paul Cézanne

(Aix-en-Provence, Francia, 1839-id., 1906) Pintor francés
La tendencia constructivista de Cézanne fue la semilla que germinó en el movimiento cubista, además de ser pionero en su concepción del color, que trató como elemento pictórico independientemente de la forma. Compaginó así el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisión en la composición, el ritmo y la cadencia en un intento de «solidificar el impresionismo», como él mismo declaró. Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicó un año después de su muerte, Cézanne es considerado una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX.

Llevó a cabo su actividad pictórica en una reclusión casi total, desde 1884 pasa a instalarse en Aix, donde pintaría la serie de cuadros de la montaña de Sainte-Victoire prácticamente en el anonimato, hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizó, con el apoyo de Pissarro, Renoir y Monet, una exposición sobre su obra que fue bien recibida por la crítica, lo que le abrió las puertas del Salón de los Independientes cuatro años más tarde

La montaña Sainte-Victoire, 1905.

Fuentes

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gauguin.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cezanne.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne

El postimpresionismo. Van Gogh

Autorretrato con el sombrero de fieltro , 1887

Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos

Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal
Encarnación del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas. El reconocimiento de su obra no empezó hasta un año después de su muerte, a raíz de una exposición retrospectiva organizada por el Salón de los Independientes; en nuestros días, Van Gogh es considerado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura moderna. Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo; y tras más de un siglo de experimentos artísticos, la pincelada tosca y atormentada del artista holandés, alimentada por el vigor de su pasión interior, conserva toda su fascinante fuerza emotiva.

Artist Vincent van Gogh

Year 1888

Catalogue F474; JH1592

Type Oil on canvas

Dimensions 72.5 cm × 92 cm (28.5 in × 36.2 in)

Location Musée d'Orsay, Paris

Se relacionó con los impresionistas y postimpresionistas en la tienda de colores del "père Tanguy" (de quien pintó el conocido retrato) y descubrió el arte japonés. Su hermano le presentó a Camille Pissarro, Georges Seurat y Paul Gauguin; conoció asimismo a Toulouse-Lautrec y Émile Bernard, y bajo ese nuevo ambiente llegaría a la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente clara y colorista y sus composiciones menos tradicionales, dando forma a su personal visión del postimpresionismo.

Campo de trigo con cuervos (Julio de 1890) Pintura al óleo , 50 x 100 cm Museo Van Gogh , Amsterdam .

Bedroom in Arles

Year 1888

Type Oil on canvas

Dimensions 72 cm × 90 cm (28.3 in × 35.4 in)

Location Van Gogh Museum, Amsterdam

Fuente;

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/neoimpresionismo.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm

https://www.google.es/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1280&bih=675&q=van+gogh+obras&oq=van+g&gs_l=img.1.1.0l10.649.2199.0.4795.5.5.0.0.0.0.111.397.4j1.5.0....0...1ac.1.64.img..0.5.395.HCXsf_7ud64#q=van+gogh+obras&hl=es&tbm=isch&tbs=sur:f&imgrc=_

Impresionismo, Degas (18341917)

Autorretrato ( Degas ave lleve-Fusa ), 1855

Le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas, es un impresionista más de la forma que del color.

Las relaciones de Degas con el movimiento impresionista fueron complejas. A pesar de que participó en siete de las ocho exposiciones del grupo y mantuvo diferentes contactos con todos los pintores, se negó sistemáticamente a practicar la pintura al aire libre y su obra posee indudables resonancias realistas e incluso clásicas.La captación visual del instante en Degas no puede asociarse al paisaje, que apenas practicó, aunque sí puede reconocerse en algunas pinturas relacionadas con la música, el baile o la escena.
Cuando participó en la primera muestra impresionista, su pintura fue una de las menos criticadas debido al perfecto dominio del dibujo, entendido éste sólo como un análisis de la realidad

Retrato de la familia Bellelli1858-1867, ( Museo de Orsay ) 

Miss La La en el Circo Fernando 1879, ( National Gallery de Londres ) 

Ensayo en el escenario 1878-1879, ( Metropolitan Museum of Art )

Pruebas de ballet , 1875.Gouache y pastel , (Colección privada)

Fuente:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/degas.htm

https://www.google.es/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1280&bih=675&q=edgar+degas+pinturas&oq=edgar+degas&gs_l=img.1.1.0l10.1144.4748.0.6999.11.8.0.3.3.0.101.595.7j1.8.0....0...1ac.1.64.img..0.11.605.HMlp_Uv-bJM#q=edgar+degas+pinturas&hl=es&tbm=isch&tbs=sur:f&imgrc=_