jueves, 25 de julio de 2013

Antonio BASSO


A-Como fue Tu inicio en la pintura , Tus primeros recuerdos
A-Desde mi infancia estuve rodeado de arte, principalmente románico. Durante mi juventud, mi pasión era todo lo relacionado con la pintura (exposiciones, cursos, libros, viajes …) hasta que un buen día me desperté y decidí que ya estaba bien ser mero observador.


A-Que artistas te influenciaron
A-Hay muchos y la lista no se acaba. Siempre hay alguno que se va y otros que vuelven. A veces no es tanto un artista en su totalidad, sino sólo una época, o una única creación. Déjame por eso destacar aquellos que más dentro se me han metido: Miró, Tapies, varios maestros del Románico, Diebenkorn, Millares y Oteiza (pero la lista se renueva continuamente)


A-Como describirías Tu arte
A-Intento que sea fresco, libre, orgánico, matérico, primitivo, y sobre todo que sea lo más abstracto posible (entendiendo por abstracción la síntesis un algo concreto). Cada una de mis series es una investigación plástica alrededor de un concepto, una realidad social o una emoción … Depende!
Intento que al contemplar una de mis obras no exista ninguna referencia racional en la que apoyarse para analizarla. Espero (con la máxima modestia) captar la atención del espectador como aquellos misterios de la humanidad (símbolos, imágenes, historias, restos arqueológicos… ) que tanto nos atraen y de los que no conocemos una respuesta cierta respecto de las preguntas que nos generan.


A-Que opinas de la pintura actual
A-Ufffff. Hay tantas y tantas creaciones y creadores tan diversos, que no sabría encontrar un hilo conductor. Yo entiendo el arte al margen de cualquier adjetivo que queramos ponerle. Me gusta pensar que los artistas están comprometidos con lo que hacen. Ese es el arte que me interesa. El que es creativo, ingenioso, comprometido, y que intenta explicar algo de una forma novedosa y a ser posible incorporando “belleza estética”. Hay muchos artistas que lo hacen, y además como que ahora no hay barreras al poderse comunicar todo online es espectacular poder ver lo que se está haciendo por todo el mundo.

A-Que quiere transmitir con lo que haces
A-Lo que te explicaba arriba. Con mi arte intento responder a las cuestiones que se me generan alrededor de un concepto. Es una investigación. Es un proceso. A partir de ahí, cada pieza que doy por válida debe tener una imán (al menos para mí) que la haga atrayente. Si en algún momento ese imán desaparece, entonces la pieza no es válida y la destruyo para trabajar una nueva a partir de esa.

A-Cual es la función de lo que haces
A-No busco una función en concreto. Nada que ver con aquellos que abogaban con que el arte debía cambiar la sociedad, ni tampoco con los que hacen arte Protesta. Para mí cada pieza válida ha de ser un viaje. Un viaje a un lugar indeterminado, sin tiempo, sin espacio … un lugar en el que me encuentro con el Antonio Basso más íntimo, más profundo, más desconocido. Para mí el arte debe ser mágico, una conexión con aquello que es inexplicable, y sobre todo permitirme disfrutar durante todo el proceso creativo. La vida es simplemente mucho más interesante e intensa a través de los ojos de un artista.

A-Como es el proceso creativo
A-Normalmente se va gestando poco a poco. Empieza con un pensamiento alrededor de algo que me inquieta (pero suele pasar que en ese estadio no sé explicarlo). Algo me resuena pero aún no sé que es. A partir de ahí hay un momento en el que el pensamiento empieza a necesitar una explicación más “material”. Escribo sobre ello, empiezo a fotografiar aquello que me llama la atención, garabateo cosas, y simplemente un día me lanzo al soporte. Cada creación la analizo en profundidad. Fotografío el paso a paso. La muevo para ver cómo funciona en distintos espacios, con distinta luz, en distintos días. Si pasado este proceso la obra se sigue sosteniendo, entonces la doy por válida.

Es curioso, pues todo el proceso creativo (dure lo que dure cada serie que realizo) es un camino que pretende explicar algo. No entiendo el proceso creativo como una intervención puntual en una obra. Para mí el proceso es un conjunto de obras. El proceso dura hasta que siento que he explicado lo que quería explicar. Desaparecen todas las cuestiones internas que se me generaban alrededor de él. Simplemente hay paz y silencio. Mucho silencio.

A-A quien quieres llegar
A-A nadie en concreto.

A-Qué opinión tienes de los galeristas y de los nuevos medios de difusión de
las obras como Internet, espacios emergentes , etc

A-Cuando una pieza sale del estudio del pintor, pasa un nuevo estadio. Es entonces cuando la pieza entra en el mercado del arte, algo que tiene nada o poco que ver con la creación. Los galeristas hacen lo que pueden lo mejor que pueden. Pero te aseguro que el mundo del galerismo está necesitado de nuevas propuestas creativas y de modelos de negocio que rompan esquemas. Dicen que un gran número de galerías de Barcelona lo está pasándolo fatal. ¿Por qué será?

Respecto de los nuevos medios de difusión como el mundo online, son simplemente fantásticos. Si el artista los utiliza con ciencia, le permitirán llegar a lugares y personas que antes simplemente eran impensables (sólo se los podía permitir el MOMA ). El artista debe encargarse de promocionar su arte. Hoy no tiene barreras ni límites. No hay escusas. Que el artista únicamente dependa de galeristas y marchantes es demasiado arriesgado.


A-Sino fuera pintor que Te gustaría ser
A-Lo que soy. Lo que yo quería ser era pintor, de ahí el nombre de mi web www.yasoypintor.com, todo lo que además de pintor soy disfruto enormemente siéndolo.

A-Y podemos saber mas de ti en:







sábado, 20 de julio de 2013

Bruce Nauman

Bruce Nauman nació el 6 de diciembre de 1941, en Fort Wayne, Indiana, es uno de los principales  artistas contemporaneos de mayor influencia , reconocido como uno de los artistas más innovadores y provocadores de Estados Unidos.
 Su trabajo no es fácil de definir por sus materiales, estilos, o temas, la escultura es fundamental para ello,  la forma en que mezcla ideas de conceptualismo , minimalismo , arte de la performance y el video arte .
 No  deja de ver su arte tanto como una empresa lúdica y creativa que como un esfuerzo de investigación seria, que le gusta llevar a cabo en aislamiento del mundo del arte, que está determinada por sus intereses en la ética y la política.
 El resurgimiento del interés por Marcel Duchamp en 1960 también influyó claramente Nauman de diversas maneras, desde fomentar su amor por juegos de palabras para infundir su trabajo con un tono satírico y, a veces absurdo.
Las acciones performativas  suele basarse en la descontextualización de las acciones simples y la creación de un bucle de palabras y movimientos introducir una oscilación irregular de lo íntimo a lo inhumano.
En particular, la forma en que trataba el cuerpo, a menudo el suyo propio, que se muestra en el vídeo la realización de tareas repetitivas  y la forma en que relaciona el cuerpo con los objetos circundantes demuestran  el impacto de las nuevas ideas del minimalismo acerca de la relación entre el espectador y el objeto escultórico.
"Lo que realmente preocupa es lo que el arte se supone que es  y puede llegar a ser." Bruce Nauman.

Referencias:
Libros:
De Andy Warhol a Cindy Shelmann. Amalia Martínez
Signos Elusive :Bruce Nauman trabaja con luz
BRUCE NAUMAN (PAJ BOOKS ART AND PERFORMANCE)
Enlaces:
http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/648
http://www.theartstory.org/artist-nauman-bruce.htm
http://www.artnet.com/artists/bruce-nauman/
http://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Nauman
http://interartive.org/2012/10/bruce-nauman-repetition/
http://philipjohnsonglasshouse.org/preservationatwork/artrestoration/brucenauman/
http://www.skulptur-projekte.de/kuenstler/nauman/?lang=en


Bruce Nauman
1960 - 1964 Universidad de Wisconsin. Madison, WI
1964 - 1966 MFA de la Universidad de California, Davis, CA
1966 - 1968 Enseñó en el Instituto de Arte de San Francisco, San Francisco, CA 
NEA Grant, Artistic Fellowship Award, Washington, DC
1970 Instituto Aspen de Estudios Humanísticos Grant 
escultura enseñado. Universidad de California. Irvine, CA.
1986 Premio a Skowhegan, Skowhegan, ME
1989 Doctor Honoris Causa en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco 
se casó con el artista Susan Rothenberg
1991 Premio Max Beckmann de la ciudad de Frankfurt, Alemania
1993 Wexner Premio 
Premio Fundación Wolf de las Artes (Escultura), Herzlia, Israel 
Alumni Mención de Excelencia de la Universidad de California, Davis, California
1995 Miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, Cambridge, Massachusetts 
Premio Aldrich, Aldrich Museo Ridgefield, CT
1997 Miembros, Akademie der Künste, Berlín, Alemania
1999 Leone d'oro (The Golden Lion) 48 ª Bienal de Venecia, Italia
2000 Miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras, Nueva York, Nueva York 
Doctor Honoris Causa de las Artes, el Instituto de Artes de California, Valencia, California
2004 Premio Praemium Imperiale de Artes Visuales, Japón 
Beaux-Arts Awards Art Magazine: Mejor Artista Internacional, Paris
2009 Representante estadounidense en la Bienal de Venecia 2009
 Vive y trabaja en New Mexico
Exposiciones Seleccionadas
2013 Biennale di Venezia - 55 ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, Venecia
2013 Vídeo Vintage 1963-1983 - Beirut Art Center, Beirut Enviar mensaje
2013 Adquisiciones del Décimo Aniversario - El Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Fort Worth, TX
2013 Bruce Nauman - Göteborgs Konstmuseum, Gotemburgo (individual)
2013 Movimiento: Arte y Danza Desde 1960 - Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, Gwacheon
2013 Besser scheitern - Film + Vídeo - Hamburger Kunsthalle, Hamburgo
2012 Días, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (individual)
2012 Dentro del cubo blanco ", White Cube, Londres (individual)
2012 Outtakes nfrared, aguafuertes de suelo blando, y Traviesas, "Galería La Caja Negra, Madrid (individual)
2011 Der Künstler Wahre, "Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Alemania (individual)
2011 Für Kinder / Beschriebene Kombinationen ", Konrad Fischer Galerie Berlin, Berlin (individual)
2011 Combinaciones descritas (Chicago), "Donald Young Gallery, Chicago, IL (individual)
2010 "Las obras de Bruce Nauman: Musée d'Art Contemporain de Lyon", Lyon, Francia (individual)
2010 "Presten atención ... Artes Múltiples 1971-2007," James Kelly Contemporáneo, Santa Fe, New Mexico (individual)
2010 "Video Screening 2: Bruce Nauman," Centro de Arte Contemporáneo, de Kitakyushu, Japón (individual)
2010 "Bruce Nauman: Dream Passage," Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlín (individual)
2010 "Bruce Nauman: Danza o ejercicio, en el perímetro de un cuadrado," Neues Museum Weserburg Bremen, Bremen, Alemania (individual)
2010 "Días de Bruce Nauman," Museo de Arte Moderno de Nueva York (individual)
2010 Para niños / For Beginners Sperone Westwater - Nueva York (individual)
2009 - 2010 Días y Giorni, Museo de Arte de Filadelfia, EE.UU.
2009 1968. Die Grosse Unschuld, Kunsthalle Bielefeld, Alemania (grupo)
2009 Nie / No ", el Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski, Varsovia (individual)
2009 Dibujos para neones, "Craig F. Starr Gallery, New York (solo)
2009 Habitaciones del artista, "Tramway, Glasgow, Escocia (solo)
2009 Dead Shot Dan ", Museo de Arte Contemporáneo St Louis, Saint Louis, Missouri (individual)
2009 "Diamond Mind Circle of Tears Fallen All Around Me", Peter Freeman, Inc., New York (solo)
2008 - 2009 Bienal de Venecia, Pabellón de EE.UU.
2008 - 2009 Heavy Metal, Kunsthalle Kiel, Kiel, Alemania 
Ich kann mir nicht jeden Tag ein Or abschneiden., Nationalgalerie Hamburger Bahnhof, Berlín, Alemania 
mínima es más. Sammlung Lafrenz, Museo Municipal de La Haya, Países Bajos
2008 "Bruce Nauman: Dedos y agujeros," Meessen de Clercq, Bruselas
2008 "Signos Elusive: Bruce Nauman Funciona con luz", Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, La Jolla, California
2008 "Bruce Nauman: Fonte de cem peixes, 2005," Museu de Arte Contemporanea, Porto, Portugal
2008 "Bruce Nauman: Dibujos de Instalaciones", Sperone Westwater Gallery, Nueva York
2008 Bella, Centre d'Art La Panera, Lleida 
Body Work, Le Case d'Arte, Milan
2007 "A Rose no tiene dientes: Bruce Nauman, en la década de 1960," La Colección Menil, Houston, Texas (individual)
2007 "Una rosa tiene dientes: Bruce Nauman," La Colección Menil, Houston, Texas (individual)
2007 "Bruce Nauman - ciento fuente peces" Kestner Gesellschaft Hannover, Hannover, Alemania (individual)
2007 "Señales Elusive: Bruce Nauman obras" The Andy Warhol Museum, de Pittsburg, Pennsylvania (solo)
2007 "Bruce Nauman", Musée d'Art Contemporain de Montreal, Montreal, Canadá (individual)
2007 "Fokus: Bruce Nauman," Museum für Gegenwartskunst - Emanuel Hoffmann-Stiftung, Basilea (individual)
2007 "Señales Elusive - Bruce Nauman Funciona con luz", Henry Art Gallery, Seattle, Washington DC (individual)
2007 "Una rosa tiene dientes: Bruce Nauman, en la década de 1960", Museo de Arte de Berkeley y Pacific Film (individual)
2007 "Archivo BAM / PFA", Berkeley, California (individual)
2006 "Señales Elusive: Bruce Nauman trabaja con la luz", Museo de Arte Contemporáneo - North Miami (individual)
2006 "Bruce Naumann," Museo darte Contemporanea Donna Regina - MADRE, Nápoles, Italia (individual)
2006 "Bruce Nauman - Ejercicios Mentales," NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Dusseldorf (individual)
2006 "Bruce Nauman," Tate Liverpool, Liverpool, Reino Unido (individual)
2006 "Señales Elusive - Obras de Bruce Nauman con Luz", Museo de Arte de Indianápolis - IMA, Indianapolis, Indiana (solo)
2006 "Señales Elusive - Bruce Nauman Funciona con luz", Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin (individual)
2006 Renegades 25 años de desempeño en Exit Art, Exit Art, Nueva York, NY
2005 "Bruce Nauman," Samuel Vanhoegaerden Gallery, Knokke-Heist (individual)
2005 "Bruce Nauman - Druckgrafik aus öffentlichen Schweizer Sammlungen," Bündner Kunstmuseum Chur, Chur (individual)
2005 "Presten atención - Bruce Nauman vídeos de la colección de Barbara Balkin Cottle," Scottsdale Museum of Contemporary Art - SMoCA, Phoenix, Grecia (individual)
2005 "Mapping the Studio - Bruce Nauman Video Works", NGV Galería Nacional de Victoria International, Melbourne, Australia (individual)
2005 "Bruce Nauman," Galerie Lelong - Paris, Paris (individual)
2004 - 2005 "The Unilever Series: Bruce Nauman," Tate Modern, Londres (individual)
2004 - 2005 "Bruce Nauman: Establecer una buena Corner (alegoría y metáfora)," Power House Memphis, Tennessee (individual)
2003 "Bruce Nauman, Mapping the Studio I (Fat Probabilidad John Cage)," Museo Ludwig, Alemania (individual)
2003 "Bruce Nauman: Teatros de la experiencia", Deutsche Guggenheim, Berlín (individual)
2003 "Bruce Nauman, Mapping the Studio I (Fat Probabilidad John Cage)," DIA Center for the Arts, New York (solo)
2003 "Bruce Nauman, Mapping the Studio II (Fat Probabilidad John Cage)," Sperone Westwater, New York (solo)
2003 "Bruce Nauman, Todos Edit Acción - Mapping the Studio I, Oficina Edit I, Oficina Editar II, con variación de color, Flip, Flop & flip / flop", Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf (individual)
2003 "Bruce Nauman, Mapping the Studio II (Fat Probabilidad John Cage)," Museum für Gegenwartskunst de Basilea (individual)
2002 Basilea, Museo für Gegenwartskunst, Bruce Nauman - Mapping the Studio-solo 
Genève, Musée d'Art Moderne et Contemporain-solo 
Nueva York, Sperone Westwater, Mapping the Studio II-solo 
Nueva York, Dia: Chelsea, Bruce Nauman-solo
2001 Nueva York, ICA Gallery, Nueva York Vídeo 1967-73 (solo) 
New York, Zwirner & Wirth Gallery, trabajo seleccionado (solo)
2000 Samuel Beckett / Bruce Nauman, Kunsthalle Wien de Viena Karsplatz
1997 - 1999 Bruce Nauman: Imagen / Texto, 1966-1996, Centre Georges Pompidou (y otros lugares) Paris
1993 - 1995 Bruce Nauman, Museo de Arte Contemporáneo (y otros lugares) Los Angeles
1990 Bruce Nauman: Skulpturen und Installationen, 1985-1990, Museo Cantonal de Bellas Artes (y otros lugares) Lausanne, Suiza
1986 - 1987 Londres, Whitechapel Art Gallery-solo 
Bruce Nauman, Kunsthalle de Basilea (y otros lugares), 
París, Musée d'Art Moderne de la Ville-solo
1985 Nueva York, el Museo de Arte Moderno-solo
1982 - 1983 Bruce Nauman: neones, el Museo de Arte de Baltimore Baltimore, MD
1972 - 1974 Bruce Nauman: Trabajo del 1965-1972, Museo Whitney de Arte Americano (y otros lugares) NY
1968 "Bruce Nauman," Leo Castelli Gallery. New York (solo). 
"6 Semana Día: 6 problemas de sonido," Konrad Fischer Galerie. Dusseldorf (individual)
1966 Los Angeles, Nicholas Wilder Gallery (solo)
Seleccionados Colecciones Públicas
 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC 
Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Nueva York 
Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York 
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, NY 
Tate Gallery, Londres, Inglaterra 
Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY

lunes, 15 de julio de 2013

Vicen MONTESINOS

Pintor valencianoMas de 35 años como profesional comenzó a pintar desde la más tierna infancia de la mano del acuarelista Jose Estelles se formo en la pintura del natural en semanales salidas con el grupo Pont de fusta.
-Participo en numerosas muestras artísticas llegando a recibir varios premios por los diseños de fallas y carrozas en el taller de Vicente Roda en la ciudad Fallera de Valencia.
 Miembro del círculo de bellas artes de Valencia participo activamente en muchas de sus actividades.
Gano numerosos premios en encuentros de pintura y pintura rápida en varios pueblos de la región Valenciana y su obra fue seleccionada en sus exposiciones.
Fue seleccionado en el catalogo de jóvenes artistas de la Diputación de Valencia durante tres años.
Trabajo como decorador de interiores, realizando numerosos locales de interés público.
-Dirigío un taller de artista fallero dos años, diseñando y llevando a cabo numerosas fallas, carrozas y escenarios, trabajó para numerosas empresas de venta de obra original y galerías de envergadura nacional y extranjera. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de más de 20 países.
En la actualidad dirige su propio estudio al cual acuden numerosos amigos artistas actuales.
A-Como fue Tu inicio en la pintura, Tus primeros recuerdos
V·Recuerdo que pintaba antes que escribir, antes que jugar

A-Que artistas te influenciaron
V·Jose Estelles
Alex Alemany
Francisco Sebastian
Vicente Corella
Y los clásicos Valencianos Ribera Sorolla B enlliure

A-Como describirías tu arte
V·Versátil, Natural, inquieto, 

-Que opinas de la pintura actual
A·Pienso que estamos viviendo un nuevo Renacimiento, pese a la crisis y la falta de valores, por circunstancias de la vida pienso que hay tantos pintores volcados en el arte hoy en día que se está produciendo una autentica explosión artística difícil de analizar en la actualidad y a un nivel mundial difícil de catalogar, jamás en la historia de la humanidad ha habido una conversación semejante entre artes , artistas y culturas, la revolución que se avecina no tiene parangón.

A-Que quieres transmitir con lo que haces
V·Por el momento estoy limitado a pequeñas líneas de trabajo comercial, pero delimitando aspectos para crear una línea de trabajo más importante que pienso desarrollar en breve, estoy preparando proyectos nuevos.

A-Cual es la función de lo que haces
V·Actualmente mantener la línea de trabajo y  preparara recursos para próximas actuaciones de mas relevancia.

A-Como es el proceso creativo
V·Pues supongo que los mas importante es la definición de la idea para el proyecto, lo que quiero contar, la ejecución es mas maquinal aunque no menos cuidada.

A-A quien quieres llegar
V·Bueno creo que siempre he querido llegar a las personas que me rodean, a la gente con la que me relaciono, personas normales con las que comparto una época común en la historia, unas inquietudes y expectativas similares.

A-Como ves el arte contemporáneo  y a sus artistas.
V·Me encanta ver que siguen aumentando las inquietudes de los artistas, pero quizás me duele ver que también la industria y la economía se está fijando más en este sector como un producto de consumo.

A-Que opinión tienes de los galeristas y de los nuevos medios de difusión de las obras como Internet, espacios emergentes, etc
V·Bueno es una herramienta que se ha desarrollado de forma exponencial y de la cual puedes hacer un buenísimo uso, o puede ser un elemento contraproducente, hay que tener un uso bien encauzado.

A-Sino fuera pintor que te gustaría ser
V·Supongo que hoy por hoy aunque siempre he tenido habilidad manual ahora impera mas la faceta comunicativa, así que supongo que en cualquier trabajo creativo estaría a gusto.

A-Y podemos saber mas de ti en
·
https://www.facebook.com/pages/Vicen-Montesinos/169311086454578
https://www.facebook.com/VicenMontesinosArt
http://vicenmontesinos.wix.com/vicen-montesinos
http://www.flickr.com/photos/vicenmontesinos





miércoles, 10 de julio de 2013

Andy Warhol

Andy Warhol, (Andrew Warhola, Jr. Pittsburgh6 de agosto de 1928 - Nueva York22 de febrero de 1987)
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del s xx debido a su revolucionaria obra.
Su frase " Quiero ser una maquina" define en parte su forma de representar el arte,pero  "quiero ser una estrella" esta afirmación , corrobora sus acciones y su vida, negando la primera de sus frases.
Fue un reputado publicista e ilustrador antes de exponer en las galerías  conocía como nadie el medio de hacer competitiva una imagen y lo exploto al máximo.

Si leemos  su libro<Mi filosofía de la A a  B y de B a A> podemos aprender mucho de su forma de pensar y actuar.

Existen muchas biografías de el pero nada muestra mejor su personalidad que la obra que nos dejo y su famosa frase "Yo soy mi mejor obra de ate". Obra y vida fusionado en un mismo sistema, Andy Warhol utilizo los recursos formales de la publicidad  para su arte, apropiándose de las estrategias de promoción ampliándolas para lanzar su propio estrellado.

Referencias

Libros
De Andy Warhol a Cindy Sherman de Amalia Martinez
Mi filosofía de la A a  B y de B a A de Andy Warhol
Enlaces
.http://spanish.ruvr.ru/2012_05_04/Andy-Warhol-exposicion-Mexico-artista-arte/
http://www.guyhepner.com/artists/#!ART3/andy-warhol
http://ca.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
https://www.google.es/search?q=exposiciones+de+andy+warhol&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=NTbdUZWgG8ru0gX_nYCoAQ&ved=0CFQQsAQ&biw=1280&bih=675
http://www.fundacionbancaja.es/cultura/exposiciones/andy-warhol-superstar.aspx
http://www.nuevayork.es/blog/exposicion-andy-warhol-met-museu/
http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/andy-warhol-a-factory/
http://www.warhol.org/
Imágenes  libres de Internet


viernes, 5 de julio de 2013

El artista contemporaneo


El grado de emancipación logrado no concibe interferencias en la libre expresión artística , aunque es cierto que se ve supeditada a factores como la mercantilización, el dominio de la critica y la presión de un gusto social.
Al artista se le dota de una imagen, un aura enigmática en la que se regodea y que usa para diferenciarse en la sociedad, proyectando una imagen profesional
Nunca hubo tantas personas que se consideraran artistas como hoy día, solo unos pocos pueden actuar plenamente como tales, y a pesar de ello, sigue creciendo la aspiración de muchos hombres a ser artistas.
El artista contemporáneo en su fase netamente creativa, empuja el borde de lo conocido y se mueve hacia lo desconocido.
Este proceso creativo en el que se sumerge el artista a explorar con sus propias herramientas, sus conocimientos, preguntas, metodologías, experiencia, técnicas y lenguajes  y sus sentidos intuitivos
Hoy día  no basta ser solo pintor, grabador, escultor, fotógrafo y dedicarse ha crear, dar clases a sus discípulos.Ahora el Artista debe incursionar en otras áreas del arte, ha comprendido que no solo debe conocer su disciplina en profundidad, tiene que ampliar sus conocimientos y entender los procedimientos de otras técnicas, las exigencias del mercado de arte, los nuevos alumnos que le exigen algo más, el artista debe, como un actor, que no solo sabe actuar, también canta, baila, hasta produce sus propios espectáculos, los dirige y algunos escriben sus guiones, ahora Él debe convertirse en  artista visual que no solo debe colgar las obras en las paredes, tiene que transformar el espacio, las instalaciones, performance, abrir las puertas a otro mundo dentro del arte y es necesario conocer sobre otras disciplinas, para no quedarse relegado
 En cierta forma el artista contemporáneo cumple un importante papel de explorar nuevos mundos y lenguajes imaginarios. Para ello podríamos decir que viaja en el tiempo y se desplaza en el espacio creando caminos virtuales hacia nuevos territorios, que luego plasma en el presente con su obra
Una gran parte de los artistas contemporáneos han enfocado su arte en realizar protestas.Ete es el fenómeno mas usual, en las artes musicales y escénicas que suelen hoy en día tratar temas como la injusticia social, las guerras, la destrucción indiscriminada de los espacios naturales, la homofobia, las persecuciones políticas y religiosas.
La función de las galerías es tan importante que un artista en el fluctuante mercado del arte contemporáneo puede ver impulsada o destrozada su carrera, según el éxito de sus obras.
Ana Auñón

lunes, 1 de julio de 2013

Ana Auñón

A-¿Como fue tu inicio en el arte ?
A- Mi tío Vicente me enseñó a dibujar, el dibujo es básico para todo artista, mi hermana Mireia me ayudó a convencer a mis padres para que me dejaran hacer ballet, en los 80 la pintura , y a partir del 2000 vuelta a la acuarela.Al estudiar Bellas Artes en San Carlos, el vídeo pertenece al departamento de escultura, y lo cierto es que llegue por casualidad, pero a partir del 2011 es prioritaria mente mi medio de expresión

A-¿Que artistas te influenciaron?
A-Durero, Goya, Viola, entre muchos

A-Como describirías tu arte
A- Sutil

A-Que opinas del arte actual
A-Se muestran cosas muy interesantes, y me gusta la gran disparidad. 

A-Que quieres transmitir con lo que haces
A-Despertar sentimientos, provocar sensaciones

A-Cual es la función de lo que haces
A-Ante todo, transmitir

A-Como es el proceso creativo
A-El común a todos? Primero surge la idea, segundo, meditas el medio mas apropiado para representarla, y despuéssegún la técnica empleada

A-A quien quieres llegar
A-A quien se acerque a mi arte.

A-Como ves el arte contemporáneo , y a sus artistas.
A-En constante transición
 
A-Que opina de los galeristas y de los nuevos medios de difusión de
las obras como Internet, espacios emergentes , etc
A-Hoy no se concibe la realidad sin ello, Internet es básico.

A-Sino fuera Vídeo-Artista que le gustaría ser
A-Sin duda, periodista.

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte