martes, 27 de mayo de 2014

Antony Gormley

Sir Antony Gormley es un escultor inglés.y es ampliamente reconocido por sus esculturas, instalaciones y obras públicas que investigan la relación del cuerpo humano con el espacio.

Sus obras se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. Al tomar el cuerpo como punto de partida, la exposición explora los modos en los que nos orientamos espacialmente: cómo reaccionamos cuando nos desorientamos, cómo nos relacionamos con la arquitectura y con el entorno construido. Penetra en el espacio imaginativo y emocional de nuestros seres interiores,



http://www.antonygormley.com/sculpture/chronology-item-view/id/2352/page/405#p1

En el mercado del arte,mantiene un Récord de subasta de Gormley es £ 3.401.250 para una maqueta del Ángel del Norte, Una de Sus obras más conocidas.

El Golem del Norte de Inglaterra
En la entrada a Gateshead, junto a Newcastle, en el Norte-Este de Inglaterra las impresionantes alas del ángel del Norte indican la llegada a la zona.
El ángel del Norte es una escultura en acero de colosales dimensiones (20 metros de alto por 54 metros de ancho) junto a la autovía A1 que comunica el Norte con el Sur del país. Diseñado por Antony Gormley, su construcción comenzó en 1994 y finalizó cuatro años más tarde.
El ángel del Norte era parte de la leyenda Celta de la zona en la cual el ángel protegía la zona de ataques de los enemigos. En cierta manera, la construcción de esta escultura contemporanea ha traído de vuelta la vieja leyenda, que todos los habitantes ahora conocen.
El ángel del Norte (Angel of the North) es el orgullo y representación de los habitantes de Gateshead en particular, y de Northumberland en general.

martes, 20 de mayo de 2014

Judy Chicago

Judy Chicago es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos más destacables de mujeres artistas que inciden con sus planteamientos artísticos en los mismos cimientos sociales cuestionándose, no sólo la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia, sino realizando al mismo tiempo un ejercicio de reflexión sobre la identidad, el cuerpo, etc., temáticas proclamadas como específicamente feministas.
Nacio en Chicago, Illinois, artista feminista y escritora conocida por sus grandes colaborativos-instalación de arte obras que examinan el papel de la mujer en la historia y la cultura. La colaboración es un aspecto importante de las obras de instalación de Chicago, sus obras mas famosas, The Dinner Party , El Proyecto de nacimiento y el Proyecto del Holocausto fueron completados como un proceso de colaboración con cientos de participantes voluntarios y Chicago.
Hubo un gran del interés en el Reino Unido en la obra de Chicago con dos exposiciones individuales en Londres y Liverpool . En la exposición de Liverpool en noviembre de 2012, Chicago lanzó una monografía ilustrada, un homenaje a Virginia Woolf. Ella dice que, "si bien se había pensado previamente en ella como secundario a su arte, ahora considero su cuerpo significativo de escritura, incluyendo nueve libros y el poema "Meger" (1979), como parte integral de mi práctica artística".




Durante la realización del Proyecto de nacimiento, Chicago también se centró en el trabajo de estudio individuales para crear Powerplay. En este inusual serie de dibujos, pinturas, tejidos, papel fundido y relieves de bronce, Chicago trajo una mirada crítica feminista a la construcción de género de la masculinidad, la exploración de cómo las definiciones prevalecientes de poder han afectado al mundo en general - y los hombres en particular. Los procesos de pensamiento implicados en Powerplay, larga preocupación del artista con los temas del poder y la impotencia, y un creciente interés en su herencia judía llevó Chicago a su próximo cuerpo del arte.


El Proyecto del Holocausto: de la oscuridad a la luz, que se estrenó en octubre de 1993 en el Museo Spertus en Chicago, continuó viajando a museos alrededor de los Estados Unidos hasta 2002 Holocausto proyecto evolucionó a partir de ocho años de investigación, viajes, estudios, y la creación artística. ; que incluye una serie de imágenes que se fusionan la pintura de Chicago con la fotografía de Donald Woodman, así como obras de vidrieras y tapices diseñados por Chicago y ejecutados por artesanos calificados.

martes, 13 de mayo de 2014

Roma recóndita, al menos para Pedro Benedito Carrió.



Ana me lanzaba una invitación en las vísperas de una peregrinación a la Ciudad Eterna motivada por la reciente canonización de sendos Papas, Juan XXIII y Juan Pablo II. ¿Cómo negarle nada a esta ya buena amiga, y entusiasta artista en todas y cada una de sus vertientes?
Lo cierto es que no sería hasta el tercer día, cuando creí encontrar una fórmula que se saliese de lo que han sido mis habituales capturas fotográficas en mis ya varias estancias romanas, con escasa diferencia entre ellas a pesar de los quince años transcurridos desde aquel 2000 de la primera vez, pues los monumentos lo son, y lo siguen siendo, y como mucho me interesaba consignar actuaciones o restauraciones que afectasen a los mismos, o hechos y efemérides que motivaron en ciertas ocasiones los viajes.
Esta nueva visión, me la daría el deseo de recoger la anécdota, lo desapercibido, lo que cuesta encontrar o descubrir, y para ello servirme de la experiencia a la hora de patear la Urbs, y en momentos dados, permitirme dejarme llevar por el paseo improvisado, o las ganas de dejar el transporte público para recorrer largas distancias, a la vez que fructíferas en el nuevo cometido emprendido, y sin dejar en ningún caso de estar ojo avizor en la observación, aunque en algunos casos el dedo se mostró lento a la hora del disparo, dejando abierta la puerta para siguientes ocasiones.
Ha sido en cualquiera de los casos, un redescubrimiento de Roma, ese monumento global, en muchas de sus partes y en su conjunto, aunque como todo, también sujeto a la decrepitud marcada por el paso del tiempo, a la acción humana afortunada o no, e incluso malintencionada o destructiva, y por tanto necesitado de intervenciones, felizmente logradas en muchos casos.
Como ya indiqué antes, fue al tercer día, tras fotografiar el Cosileo parcialmente recubierto de andamiajes (foto 1), y las protecciones instaladas en las estructuras supervivientes del Foro (foto 2), lo que en condiciones normales no hubiera sido más que un documento para dejar constancia de cómo crece el Metro preservando este rico patrimonio, cuando reparé en la oportunidad de ampliar el prisma, gracias a un sarcófago reutilizado como fuente en la que anteriormente había bebido multitud de veces, pero que ahora veía de otra forma (foto 3).
También fue providencial detener el habitual paso apremiante por ver lo más posible apurando cada instante, y así se me mostró por ejemplo un ángulo de la Plaza Venecia nuevo para mi (foto 4), o la abundancia de restos muestra de antiguos fulgores grandilocuentes conviviendo con una modernidad tan prosaica como pugnar por cada rincón proclive a ser una plaza de estacionamiento (foto 5), y la aparente dejadez de la inhóspita flora que arraiga en cualquier tejado (foto 6) pero también en las paredes del emblemático Panteón (foto 7).
Y no podía faltar el mazazo de la crisis, el anuncio de cierre, la reivindicación (foto 8), compartiendo calle con talleres artesanales como el de este dorador (foto 9), añosos bloques de viviendas (foto 10), intrincadas calles edificadas con edificios de formas extravagantes (foto 11) y soluciones un tanto peculiares, como esta forma de alejar los coches (foto 12), no se si urbanísticas o por iniciativa particular, puesto que los munícipes también hacen patente de corso de lo privativo, aún de las muestras artísticas urbanas, por ejemplo señalizando como recurso monumental (foto 13) una pintura mural de un asno volando (foto 14); o la construcción en algún momento a cargo del Papado de viviendas que no presentan su momento de mayor esplendor (fotos 15 y 16).
Así se entiende alguna de las escenas que pude contemplar, como esta forma de aparcar (foto 17) o que las entradas del Metro y pasos subterráneos sean al mismo tiempo zonas comerciales (foto 18). Por cierto, así dejó alguien el bolardo de piedra (foto 19), se supone que alterado de los nervios por no encontrar donde meter el coche, y seguro que no quedaría muy bien librado el parachoques. Y con una similar falta de civismo, el prolífico y vandálico grafiti (foto 20), o la falta de sensibilidad a la hora de intervenir de algún operario de la cosa pública (foto 21), coexistiendo con medios de transporte que aún funcionan recordando otros tiempos (foto 22), y otras intervenciones que si resultan encomiables, como el esfuerzo de edificar guardando un  ambiente monumental armónico (fotos 23 y 24), o por ejemplo posibilitar la realización de un concierto de jazz en la Basílica de Santa María la Mayor (foto 25).
Pero sin duda, la ciudad se había preparado para la celebración, y han sido muchos los voluntarios (foto 26) dispuestos a canalizar la oleada de visitantes peregrinos (foto 27), las motocicletas prestas a permitir acceder a todos los rincones (foto 28), y las infraestructuras higienico-sanitarias estratégicamente distribuidas aunque no muy integradas (foto 29), aunque fijándose un poco, uno descubre que eso no es nuevo (foto 30). Tan tranquilos estábamos, de lo bien que se iba desarrollando todo, que hasta las fuerzas de seguridad se lo tomaban con calma, y se mostraron en la misma Plaza de San Pedro disfrutando de su momento para comer y echar un cigarrito (fotos 31 y 32).
Nuevos vientos soplan sobre el Vaticano, y no precisamente las asiduas tormentas que cada tarde hacen acto de presencia (foto 33), sino el ver a los operarios trajinando con las sillas en tractores entrando por el Cuerpo de la Guardia Suiza (foto 34), o los miembros de la Curia mezclados con los transeúntes extrañados de la compañía (foto 35).

Pero hay cosas que hacen de Roma esa ciudad reconocible e inalterable, como sus villas (foto 36), amplias y extensas (foto 37) y como no, ajardinadas (fotos 38 y 39); sus gatos (foto 40) que reciben mimos como en ningún otro sitio que haya visitado antes; y el efecto de atracción de los acontecimientos en torno al Papa –acentuado si cabe por el Papa Francisco- (foto 41, tomada prestada, pero claro, es una vista que no está al alcance de este visitante en esa Roma que podríamos denominar como recóndita).
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martes, 6 de mayo de 2014

Sarah Lucas

Sarah Lucas (Londres, 1962) es una artista que ha tenido reconocimiento en el grupo de los Jóvenes Artistas Británicos (Young British Artists o YBA's en inglés) en los años 1990s
.Sarah Lucas conoció en el Goldsmiths University of London a Damien Hirst y Gary Hume, quienes influyeron de manera importante en su obra. Cobró fama en la escena del arte durante la década de 1990 cuando se incorporó al afamado grupo de los Young British Artists. Actualmente, Lucas enfoca su creación a la crítica del género y la sexualidad, utilizando su cuerpo como una referencia directa y una especie de provocación. Su obra es parte de las colecciones más importantes del mundo, como la del MoMA de Nueva York y la Tate de Londres.
La obra de Lucas también se basan en la historia del arte; su uso frecuente de tazas de inodoro recuerda el urinario de Duchamp, los primeros ready-made. colchones manchados, sofás y sillas actúan como pedestales para sus 'cuerpos situados frente a la domesticidad surrealista de fondos de pantalla de Lucas. Sus figuras son todos sin cabeza. Hay una sola cara, la de la propia artista, omnipresente a través de una secuencia de autorretratos.
"Creo que el arte se trata sobre llegar al límite, de otro modo nadie estaría interesado en él." (Sarah Lucas)

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sarah_Lucas
http://www.revistacodigo.com/el-arte-es-llegar-al-limite-entrevista-a-sarah-lucas/
https://www.google.es/search?q=sarah+lucas&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=fzBpU9mwLI738QWs6oLQBA&sqi=2&ved=0CL8BEIke&biw=1280&bih=675#q=sarah%20lucas%20obras&revid=1970683394&tbm=isch

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte