domingo, 26 de abril de 2015

El postimpresionismo. Van Gogh

Autorretrato con el sombrero de fieltro , 1887

Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos

Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal
Encarnación del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas. El reconocimiento de su obra no empezó hasta un año después de su muerte, a raíz de una exposición retrospectiva organizada por el Salón de los Independientes; en nuestros días, Van Gogh es considerado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura moderna. Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo; y tras más de un siglo de experimentos artísticos, la pincelada tosca y atormentada del artista holandés, alimentada por el vigor de su pasión interior, conserva toda su fascinante fuerza emotiva.

Artist Vincent van Gogh
Year 1888
Catalogue F474; JH1592
Type Oil on canvas
Dimensions 72.5 cm × 92 cm (28.5 in × 36.2 in)
Location Musée d'Orsay, Paris
Se relacionó con los impresionistas y postimpresionistas en la tienda de colores del "père Tanguy" (de quien pintó el conocido retrato) y descubrió el arte japonés. Su hermano le presentó a Camille Pissarro, Georges Seurat y Paul Gauguin; conoció asimismo a Toulouse-Lautrec y Émile Bernard, y bajo ese nuevo ambiente llegaría a la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente clara y colorista y sus composiciones menos tradicionales, dando forma a su personal visión del postimpresionismo.
Campo de trigo con cuervos (Julio de 1890) Pintura al óleo , 50 x 100 cm Museo Van Gogh , Amsterdam .
Vincent van Gogh - De slaapkamer - Google Art Project.jpg

Bedroom in Arles
Year 1888
Type Oil on canvas
Dimensions 72 cm × 90 cm (28.3 in × 35.4 in)
Location Van Gogh Museum, Amsterdam



Fuente;

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/neoimpresionismo.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm

https://www.google.es/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1280&bih=675&q=van+gogh+obras&oq=van+g&gs_l=img.1.1.0l10.649.2199.0.4795.5.5.0.0.0.0.111.397.4j1.5.0....0...1ac.1.64.img..0.5.395.HCXsf_7ud64#q=van+gogh+obras&hl=es&tbm=isch&tbs=sur:f&imgrc=_

jueves, 16 de abril de 2015

Impresionismo, Degas (18341917)

Autorretrato ( Degas ave lleve-Fusa ), 1855
Le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas, es un impresionista más de la forma que del color.

Las relaciones de Degas con el movimiento impresionista fueron complejas. A pesar de que participó en siete de las ocho exposiciones del grupo y mantuvo diferentes contactos con todos los pintores, se negó sistemáticamente a practicar la pintura al aire libre y su obra posee indudables resonancias realistas e incluso clásicas.La captación visual del instante en Degas no puede asociarse al paisaje, que apenas practicó, aunque sí puede reconocerse en algunas pinturas relacionadas con la música, el baile o la escena.
Cuando participó en la primera muestra impresionista, su pintura fue una de las menos criticadas debido al perfecto dominio del dibujo, entendido éste sólo como un análisis de la realidad
Retrato de la familia Bellelli1858-1867, ( Museo de Orsay ) 



Miss La La en el Circo Fernando 1879, ( National Gallery de Londres ) 


Ensayo en el escenario 1878-1879, ( Metropolitan Museum of Art )
Pruebas de ballet , 1875.Gouache y pastel , (Colección privada)


Fuente:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/degas.htm

https://www.google.es/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1280&bih=675&q=edgar+degas+pinturas&oq=edgar+degas&gs_l=img.1.1.0l10.1144.4748.0.6999.11.8.0.3.3.0.101.595.7j1.8.0....0...1ac.1.64.img..0.11.605.HMlp_Uv-bJM#q=edgar+degas+pinturas&hl=es&tbm=isch&tbs=sur:f&imgrc=_

jueves, 9 de abril de 2015

Impresionismo. Renoir

Pierre-Auguste Renoir: Self Portrait, 1876
- Fogg Art Museum, Cambridge, USA

Pierre Auguste Renoir (Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) El ejercicio de la pintura es para Renoir una especie de placer físico, la sublimación de la atracción física por medio de la materia pictórica. Salud y belleza se identifican en las representaciones de esas mujeres de piel tersa y rosada. El amor por el trabajo manual de este artista, que procedía de una familia de artesanos y que fatalmente vio sus propias manos deformadas por el reuma al final de su vida, le llevó a rechazar cualquier dimensión intelectual de la pintura o cualquier resonancia literaria en favor del trabajo humilde y bien hecho


Su interés como pintor fue por la pintura al aire libre, en 1881 tras numerosos viajes Normandía, Argel, Florencia, Venecia, Roma, Nápoles, Sicilia, despiertan su admiración por la idea clásica de lo bello "la pintura pompeyana, Ingres, Rafael", que le llevó a cuestionarse el valor de la espontaneidad de su técnica anterior, alejándose progresivamente de los efectos atmosféricos en busca de una pintura más definida.


El tema de la mujer, por el que el artista mostró claramente, durante toda su vida, un gran interés, adopta, por lo general, un tratamiento de gran consistencia y de resonancias clásicas.










El palco 

Pierre-Auguste Renoir, 1874 

Técnica Óleo sobre lienzo 
Estilo Impresionismo 
Tamaño 80 cm × 63,5 cm 
Localización  Courtauld Institute of Art,Londres, Reino Unido 
























Le Moulin de la Galette 














Niñas en negro

(Jeunes Filles en noir)



Técnica óleo sobre lienzo 

Estilo Impresionismo 
Tamaño 80 cm × 65 cm 
Localización Museo Pushkin, Moscú, Rusia 





















Fuente:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/renoir.htm

https://pt.wikipedia.org/wiki/L'avant-sc%C3%A9ne


miércoles, 1 de abril de 2015

Impresionismo. Monet


El Impresionismo parten del análisis de la realidad, surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

Monet, (18401926)

El más importante y obstinado representante,es uno de los pintores que más contribuye al movimiento, se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Su preocupación fue plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos.

Fuente: Claude Monet en Biografías y Vidas


(Impression, soleil levant)
AutorClaude Monet1872
TécnicaÓleo sobre lienzo
EstiloImpresionismo
Tamaño47 cm × 64 cm
LocalizaciónMuseo Marmottan-MonetParísFrancia
Regates a Argenteuil
Año 1872
Técnicaóleo sobre lienzo
Dimensiones48 cm x 75 cm
UbicaciónMuseo de Orsay
Amapolas



























Paseo con sombrilla
La estaciónde San Lázaro
Catedral de Ruan




Fuentess:
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo.html
http://www.arteespana.com/impresionismo.htm
http://www.biografiasyvidas.com/

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte