miércoles, 29 de febrero de 2012

Manuel Baixauli

 El escritor y pintor Valenciano Manuel Baixauli nos concede una nueva entrevista: 
El principal rasgo de mi carácter es.. No ho sé


La cualidad que prefiero en un hombre es.. Una persona és un tot complex. Jo la valore per tot el que és i no per una qualitat concreta


Mi principal defecto es.. No ho sé. Ho deuen saber els meus amics, i els meus enemics, si en tinc.


Mi ocupación preferida en mis ratos libres es.. Passejar, conversar, llegir, sentir música i veure cine


Mi mayor sueño es.. Secret, inconfesable.


Mis escritores, pintores y músicos favoritos son.. Uf! Bach, Mozart, Piero della Francesca, Mantegna, Bernhard, Montaigne...


El deporte que practico.. Ciclisme, córrer, nadar...


Mis héroes de ficción.. No en tinc, d'herois.

viernes, 24 de febrero de 2012

Rebeca Brun







A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirias?
R- Soy una persona activa, metida en este mundo del ''arte'', me interesa lo audiovisual, concretamente la animación, en la cual estoy metida desde hace relativamente poco pero espero seguir aprendiento tanto en ese ámbito como en otros, ya que, si algo no voy a dejar de hacer nunca es aprender.




A- ¿Desde cuando te interesa el Arte?
R- Desde bien pequeña me recuerdo con un lápiz en la mano, pasandome las clases de mates dibujando en la esquina del cuaderno, jajaja




A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
R- Ufff, hay tantas, me encanta el periodo modernista, Mucha por ejemplo, actualmente sigo numerosos diseñadores y animadores que me encantan, y como no el imperio Disney y como director Tim Burton.




A- ¿Quienes son tus referentes?
R- Creo q todavía no tengo un estilo propio chupo de todo aquello q me parece interesante, fotógrafos como Fontcuberta, animadores como Pixar, vamos de todo un poco, ya que, mis intereses van desde la foto hasta la animación pasando por la pintura o el diseño, un no parar jajaja




A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
R- Ahora mismo estoy concretando una exposición sobre la mujer, para el ocho de Marzo, en Onda, mi pueblo natal, con la artista Ana Auñon, en materias de animación, llevo dos cortos, uno en stop Motion y otro en rotoscopia,  en el area del dibujo una serie de libros infantiles ''Pedro Observa'' y en fotografía un proyecto sobre los restos industriles del sector cerámico de mi localidad, Onda por la cual siento mucho cariño.


A- Y podemos ver trabajos tuyos en …
http://www.outsider.es/rebecabrun/
como veis ya tengo web, y mi blog
http://deledesign.blogspot.com/


martes, 21 de febrero de 2012

Paco Alberola

Paco Alverola los facilita la siguiente informacion:




23 de Febrero jueves 19 horas.


Tomad nota.

Centro Cultural Octubre
Sant Ferran, 12
46001 València

Alli nos vemos

 Osparticipo esta invitación en cuya exposición colaboro con la donación de unaobra fotográfica sobre el Equipo Crónica.
Desearíaque hicierais un envío a todos vuestros contactos para conseguir la mayor divulgaciónde esta exposición y para dar a conocer los hechos que dan origen a este acto.
Inexplicablesobre todo porque estamos hartos de oír las explicaciones del anterior gobiernode la Generalitat Valenciana sobrelas cuestiones técnicas de falta de frecuencias  para autorizar la emisión de TV3, cuando existen en el dial de sintonización unoscuantos canales que solo emiten programas de "echadoras de cartas",  varios repetidos de Intereconomía,Libertad digital, RTTV,etc. 


Graciaspor vuestra colaboración.
  Paco Alberola


















Inauguració exposició "Art en acció" a l'Octubre CCC


















COMITÈ DE SUPORT A LA CAMPANYA “ART EN ACCIÓ”:
 Vicenç Altaió (director d'Arts Santa Mònica), Romà de la Calle(catedràtic de la Universitat de València),
 Joan Fontcuberta(president de l'Associació d'Artistes Visuals de Catalunya),Guillem Frontera (escriptor),
  Daniel Giralt-Miracle (crític),Tomàs Llorens (historiador), Rosa Maria Malet (directora de la Fundació Miró),
 Bartomeu Marí (director del MACBA), Ricard Mas (crític),Joan M. Minguet (president de l'Associació Catalana de Crítics d'Art),
  Nacho París (president de l'Associació d'Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló),
 José Luis Pérez Pont (president de l'Associació Valenciana de Crítics d'Art),
 Agustín Pérez Rubio(director del MUSAC), Damià Pons (gestor cultural),
 Cristina Ros(directora d'Es Baluard – Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma),
 Ricard Silvestre (crític), Vicent Todolí (exdirector de la Tate Modern)







Benvolgut/da amic/ga
El proper dijous 23 de febrer, a les 19.00h, inaugurem a l’Octubre Centre de Cultura Contemporània de València


 la mostra “Art en acció”, en la qual posarem a la venda les obres donades a Acció Cultural del País Valencià


 per més d’un centenar d’artistes del nostre país, per a contribuir al pagament de les multes imposades a Acció Cultural pel govern del president Francisco Camps, de la Generalitat Valenciana, amb motiu de les emissions de TV3 al País Valencià.
En agradaria molt comptar amb la teua presència en aquest acte.
Tens tota la informació en aquest enllaç:http://octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=1581
i el conjunt de les obres donades en aquest altre:http://www.acpv.cat/artenaccio/
D’altra banda, el mateix dia 23 de febrer, a les 12.00h i també a l’Octubre CCC, realitzarem una roda de premsa amb l’objectiu de fer conèixer a l’opinió pública l’exposició i els motius que ens han impulsat a realitzar-la.
--

Octubre CCC
Sant Ferran, 12
46001 València
(34)963157799
 
www.octubre.cat

sábado, 18 de febrero de 2012

Sandra Pani



Nació en la ciudad de México en  el año de 1964. 
Realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la ciudad de México, en el  Studio Art Center’s Internacional en  Florencia, Italia y en Chelsea School of Art en Londres, Inglaterra. 




Vive y trabaja en la ciudad de México. 
Desde  1988, y hasta la fecha ha  realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colec tivas
Su obra ha sido comentada por importantes críticos y escritores como Alberto Blanco, Salvador Elizondo,  Miguel Ángel Muñoz, Gonzalo Vélez, Santiago Espinosa de los Monteros, Germaine Gómez Haro y Blanca González entre otros.







A- ¿Cómo te definirías?
Tube una vocacion muy temprana, desde niña asisti a diversos talleres de artes plásticas en donde descubrí mi vocacion. En esta exposición “De ser árbol” que se presenta a partir del 2 de febrero en la galería Andrea Pozzo S.I de la Universidad Iberoamericana, es  mi ultimo proyecto que se exhibió anteriormente dentro de la edición   39 del  Festival Internacioal Cervantino en octubre del 2011 y que ahora se muestra en esta galeria. La exposición esta conformada por 36 dibujos de gran formato  de 300X110 cm en grafito sobre papel, esta serie de dibujos fue emergiendo de una profunda experiencia personal de la interrelación entre mi mundo interno y el mundo externo, entre lo simbólico y lo concreto. La experiencia de las similitudes -en la esencia- entre lo que experimentamos como cuerpo y árbol, a nivel concreto, y la realidad psíquica de “cuerpo” y “árbol”, a nivel de su representación simbólica, fue la semilla que dio fruto a esta colección de dibujos. En estos, las referencias tanto al cuerpo como al árbol son veladas. Expresan un misterioso fenómeno que, desde hace mucho tiempo, me ha apasionado, tanto en el nivel de las formas como en el nivel psíquico: el hecho de que los seres vivos compartimos un diseño universal, aunque tenga diferentes variaciones, adaptaciones y permutaciones. Una ilustración de esto es  el paralelismo entre la ligereza numinosa de la capilaridad de una hoja y las venas de una mano, o la verticalidad de la columna vertebral de un ser humano y el tronco de un árbol.
El proceso de transformación de cuerpo en árbol -a través de las semejanzas entre yo misma, mi psique, y el árbol en sí mismo, manifestadas en mi obra- me ha permitido experimentar un camino de reconexión con el estado primigenio, es decir, con la necesidad de re-ligare con los orígenes.


A- ¿Desde cuando dibujas?
S- Esta vocacion temprana que estaba dividida entre la música y la pintura me llevo a ingresar al Conservatorio Nacional de música  para estudiar piano y mas tarde me incline por el campo de las artes plásticas, estudie en los talleres de varios maestros como Silvia H. Gonzalez, Teresa Cito y Perla Krauze,  posteriormente en SACI en Florencia Italia, en Chelsea School of Art en Londres Inglaterra y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la ciudad de México. Tube mi primera exposición individual en el año de 1988 en la Galería de Lourdes Chumacero  en la ciudad de México a los 23 años.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Citando una nota que saque del libro de Alberto Blanco comenta que un jóven poeta le pregunta a Baudelaire, “Maestro ¿que es la inspiracion?” y el le respondió “La inspiración es trabajar todos los días”,  con lo cuál estoy totalamente de acuerdo, pero a tu pregunta de cuales son las fuentes de mi inspiración tendría que contestar que son todas las cosas que vivo, psiquica y físicamente, las lecturas, las personas, los lugares que generan en mi dudas y preguntas que trato de explorar a través de  la creacion de imágenes.


A-   Cual es el procedimiento que  sigues a la hora de realizar tus trabajos?
En mi trabajo artístico, un mandato interno me impulsa a establecer un proceso ceremonial  y ritual. Literalmente uso mi propio cuerpo. Trabajo con el papel en el piso, camino alrededor y me acuesto sobre él para dejar una huella. Entrar en contacto con el papel, se convierte en toda una reflexión acerca de la experiencia de habitar un cuerpo. El pulso del ritual es muy lento. Cada marca tiene que encontrar su lugar. Las imágenes  van tomando forma a través de un proceso de ir dibujando y borrando. Por medio de esta interacción entre opuestos, se expresa el misterio de la corporalidad, en continua lucha entre presencia y ausencia. Aún más profundo que la presencia de la forma encarnada es aquella de la esencia divina misma.

A-       ¿ Donde te gustaría llegar?
Me gustaría llegar a crear obra trascendente y que pueda hacer reverberar algo en el otro.


A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
 Con lo que respecta a esta exposición viajará   despues de esta cede a la ciudad de Oaxaca para presentarse en el Museo IAGO, en cuanto a producción me encuentro trabajando para producir obras para dos exposiciones que tengo este año una en la galería  Drexel en Monterrey y otra en la Galería Juan Martín  aquí en la ciudad de México.


A- ¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
Produciendo y exhibiendo mi obra como ahora.

A- Y podemos ver trabajos tuyos en …
Para visitar todo lo realcionado con  esta exposición pueden visitar el link:
 Para ver el resto de mi trabajo:

miércoles, 15 de febrero de 2012

BERNARDO VIDAL

Estimado Bernardo, llevas mucho tiempo como colaborador nuestro y  los lectores quieren saber algo mas de ti, dinos
-El principal rasgo de mi carácter es.. La fuerza de voluntad
-La cualidad que prefiero en un hombre es.. La humildad
-Y en una mujer… La simpatía
-Mi principal defecto es.. Demasiado crítico conmigo mismo
-Mi ocupación preferida en mis ratos libres es.. Dibujar
-Mi mayor sueño es.. Volar
-Mis escritores, pintores y músicos favoritos son.. Jean M. Auel, Stieg Larsson; Sorolla, Toulouse Lautrec; Coldplay, ACDC
-El deporte que practico.. Mountanbike
-Mis héroes de ficción.. Spiderman y Lobezno

Gracias Bernardo por dejarnos conocer mas de ti.
http://bernardovidal.blogspot.com/

viernes, 10 de febrero de 2012

Carlos Cuenllas








A- ¿Cómo te definirías?


C- Prefiero para definirme la palabra "creativo" a la de artista , porque lo que más me divierte es plantear ideas y muchas veces no se ciñen a una disciplina tradicionalmente artística.


A- ¿Desde cuando te interesa el Arte?
C- Me ha gustado desde pequeño en un sentido amplio , aunque el arte contemporáneo me empezó a interesar bastante tarde con 23 o 24 años.




A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
C- Me inspiro en mi propia experiencia vital, en lo que descubro cada día ya sea investigando o por casualidad, ya sea en la vida real, en imágenes , en conversaciones  etc  Cualquier elemento , tangible o no , puede ser la chispa que active el nacimiento de una nueva idea.

A- ¿Quienes son tus referentes?
C- Sobre todo el minimalismo,  pero también el pop, el futurismo o el land art. Donald Judd, Duchamp, Serra, Francesc Torres, Rufo Criado, Daniel Canogar, Martin Chirino, Zóbel, Ferdinand Cheval , el grupo 99  etc y muchas piezas artística o no  y anónimas. Desde luego no tengo un referente único, ni una normativa rígida.  Vengo de muchos sitios pero encuentro nuevos referentes en el camino, y pueden venir del mundo del diseño , de la publicidad etc.



A- ¿Cómo ves el panorama actual del Arte.en España?
C- Es necesario ser buen relaciones públicas, aparecer, estar... parece  que es más importante que la obra. Tradicionalmente había artistas que lo eran para expresarse mediante su obra y para huir de otras formas de trato más directo con el público. Ahora, toma importancia el evento público en detrimento de la propia obra. Antes me apetecía mucho ver obra en papel, sin rematar, pero ahora puedes ver muchas exposiciones enteras que tienen un coste material mínimo, y para las que ha habido un presupuesto razonable. Me parece raro que las ideas de tantos artistas coincidan en obras de coste material cero cuando hay presupuesto para producir obra de mayor entidad. (si no hay producción, es lógico que el artista se ciña al presupuesto, si puede). No obstante, el artista debe ser libre de crear lo que quiera y de la manera que quiera y de poner precio a sus ideas y el que las compra también debe ser libre para valorar y decidir que hacer.



A- ¿ Donde te gustaría llegar?
C- No me planteo metas. Quiero continuar materializando proyectos poco a poco , como hasta ahora.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
C-)La semana pasada se desmontó del Auditorio una "escultura-apisonadora" de acero inoxidable  reconvertida  en mueble-bar de diseño, pieza que sólo había estado expuesta una vez antes en Zaragoza gracias a las galerías Miguel Marcos y Raquel Ponce. Y anteriormente había participado en la Bienal del Fin del Mundo en Argentina con dos esculturas: Una moto chopper de acero inoxidable que se había expuesto en la galería Benito Esteban de Salamanca  y un Fórmula 1 de acero inoxidable  a escala natural , que se había itinerado  antes por muchos lugares: ARCO Madrid, China, IVAM de Valencia etc

La semana pasada empecé a trabajar en  "Siluetas". Es un proyecto de street art  en el que colocaré en las paredes y otros lugares de la ciudad ( en este caso León ) diferentes siluetas  en acero inoxidable y otros materiales a modo de "stencil de escultor" si se puede llamar asi, en este caso no se hace un dibujo con una plantilla sino que se deja el positivo de la plantilla metálica fijada en la pared. 
Ya tengo las dos primeras siluetas hechas ( son  2 papones o cofrades de unos 35 cm de altura ) a los que se sumarán otras 3 siluetas de la misma temática.  Continuaré en una segunda fase con retratos , animales  etc.




A- Y podemos ver trabajos tuyos en …
C- la única referencia es en facebook:  carlos cuenllas  o información e imágenes sueltas en internet buscando carlos cuenllas o carlos alvarez cuenllas

      Gracias Carlos. 
                             Ana Auñon.

domingo, 5 de febrero de 2012

Teatro Atómico









A- 
¿Quienes sois?
TA- Somos Teatro Atómico,  compañía multicultural dirigida por Iván Rojas con residencia en Madrid y compuesta por actores de diferentes países. Este año celebramos diez años de trayectoria en un trabajo ininterrumpido entre Chile Y España.
A-¿Donde estais? 
TA- Residimos en Madrid, pero nuestro trabajo teatral intenta enlazar Chile y España. Por lo que cada cierto tiempo realizamos montajes en ámbos páises.
    A- ¿Que hacéis?
   TA: Realizamos Teatro dramático, trabajando con textos de  autores contemporáneos y también con creaciones propias. Actualmente estamos con funciones de la obra "Miseria" de Iván Rojas en Garaje Lumiere (Un nuevo e increible espacio interdisciplinar dedicado a las artes en Madrid gestionado por gente maravillosa) todo Enero y Febrero.

  A- ¿Cómo surge la iniciativa?
  TA: Habíamos realizado dos obras seguidas  "Juegos a la Hora de la Siesta" de Roma Mahieu y "Caníbales" de George TAbori, ambas muy intensas, de temática dura y de una violencia inusitada, por lo que nos interesaba embarcarnos en un proyecto menor, de pequeño formato, detallista, estético y sin ningún tipo de pretención, y así nació "Miseria"...


      A-¿Cual es vuestro proyecto?
      TA: "Miseria" cuenta las historia de tres creativos de una empresa de publicidad que trabajan para una nueva campaña de una caja de cerillas llamada "Miseria". En esta reunión comenzarán a destapar asuntos personales dejando al descubierto el engaño y los celos que giran en torno a ellos. LA obra cuenta con las actuaciones de Asier Iturriaga, Irene Rubio e Iván Rojas.
       A-podemos saber mas de vosotros en...


viernes, 3 de febrero de 2012

José Orcajo

José Orcajo de Francisco, segoviano, humorista gráfico y pintor, nos muestra hoy su lado mas humano respondiendo a una serie de cuestiones que le hemos formulado.  
-El principal rasgo de mi carácter es.. cerebral
-La cualidad que prefiero en un hombre es.. la bondad
-Y en una mujer… la alegría
-Mi principal defecto es.. dejar el trabajo para el final, pero es que las ideas me vienen cuando estoy estresado
-Mi ocupación preferida en mis ratos libres es.. las mismas que en los ratos no libres: dibujar, pintar  escribir sobre humor, arte y matemáticas
-Mi mayor sueño es.. en estos momentos, sacar la revista de humor que hoy no existe 
-Mis escritores, pintores y músicos favoritos son.. ESCRITORES: Machado. PINTORES: Rembrandt, Renoir, pintores de historia del XIX (Pradilla, el gran desconocido Manuel Domínguez), paisajistas(Corot, Pisarro, Carlos de Haes, Muñoz Degrain, Aureliano de Beruete), Magritte. MÚSICOS:  Rusos del XIX, impresionistas y autores de los sesenta: Elvis, James Brown, Wilson Picket... 
-El deporte que practico.. en otro tiempo, el montañismo
-Mis héroes de ficción.. los de los tebeos de Bruguera, y también los de Pumby y Jaimito. Sería largo citar a todos.
 Gracias José por dejarnos conocer mas de ti.






  
                                                                                          http://orcajohumor.blogspot.com

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte