sábado, 29 de octubre de 2011

Bernardo Vidal


 Bernardo Vidal es diseñador gráfico de profesión. Ha ganado varios
premios en su trayectoria. Su tiempo libre lo dedica, entre otras cosas, al
dibujo de cómics, que es su gran pasión: escribir y dibujar historietas.
   Actualmente está involucrado en un proyecto que empezó como una
historieta de diez páginas, pero dada su versatilidad está dándole
continuidad.
   Se va a publicar en breve una historieta de seis páginas guionizada por
Xavi Pérez y dibujada por Bernardo.


                               http://bernardovidal.blogspot.com/

lunes, 24 de octubre de 2011

Arte Contemporaneo

A-Hablando con mi amiga Cuca me ha comentado;
C-"¿Donde puedo ir para ver Arte Contemporáneo?, ¿Existe alguna guia?"
A- Pues si Cuca, existe, pero si no te has hecho con ella, la red pone a nuestro servicio una amplia gama de oferta.
 Para todos aquellos lectores interesados en este Arte os adjunto una selección de paginas, espero os sea de utilidad.
En la Comunidad Valenciana:


 


En España:
En la red:



Y un articulo que me parece interesante: 


  Un saludo,  Ana Auñon.

sábado, 15 de octubre de 2011

Jose Juan Gimeno



Nazco en 1961, mi historia es como tantas otras, empiezo a dibujar y pintar desde niño, antes de los 15 años ya tenia un repertorio de cuadros confeccionados de forma clásica y autodidacta entre los 15 y 18 años me presento a varios concursos y realizo tres exposiciones. pero situaciones personales me apartaron casi del todo de la vida artística y mi vida se centro en la familia y el trabajo tradicional, aunque siempre he tenido la necesidad de expresarme artísticamente. Separación, divorcio y ocuparme de mis hijos ocuparon 20 años de mi vida, desde hace 5 años estoy cumpliendo un sueño y una necesidad, la de crear y vivir en el arte,  hoy en día la pintura, el video-arte y la investigación en nuevas formas y métodos de expresarse emergen desde mi interior, como si tuviera 20 años pero con la experiencia de 50, por aquí estoy si queréis conocerme  Jose Juan Gimeno.

A- ¿Cómo te definirías?
J-.Como un creativo multi-disciplinar, aunque con un mayor peso en la pintura. En mis proyectos más inmediatos utilizo la imagen publicada y la transformo en mi pintura.
Podría decirse que me preocupa los signos, imágenes y tipografía con un mensaje implícito para poder intervenir en ella para que la imagen plástica sea más importante incluso que el mensaje, si es que lo hay al final.

A- ¿Desde cuando........?
J- Desde que recuerdo y ya tengo 50 tacos, de momento no me ataca el alzheimer...toquemos madera.



A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
J-Jasper Johns, Rauschenberg, Farreras, Klee y muchos otros.



A- ¿Quienes son tus referentes?
J-Farreras, Calduch.


A- Cual es el procedimiento que  sigues a la hora de realizar tus trabajos?
J-Desde luego depende de la disciplina que intervenga pero primero busco un tema del que hablar, recojo información tanto de concepto como de materia para la obra y cuando tengo todo eso empiezo a componer controlo la composición y aprovecho los azares que me interesan para mi obra, este pequeño esquema me vale para vídeo, grabado o pintura como las disciplinas en las que más me muevo.
  
A- ¿ Donde te gustaría llegar?
J-Por qué no, me gustaría exponer en las galerías más importantes del mundo, pero seguir pintando en mi estudio, haciendo lo que quiero, me hace feliz y así quiero seguir.


A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
J-Tengo una exposición, a falta de unos mínimos detalles, para enero2012 en la galería Constatí Llombard, C/ JJDómine  " Estructures de l´ànima". Dicha serie es de lavados y está terminada.Luego tengo un proyecto más innovador para una fecha indeterminada del próximo año en la sala Russafa.
 ,

A- ¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
J-Me veo pintando y llamando a la puerta de instituciones, galerías para mostrar mis obras. 


A- Y podemos ver trabajos tuyos en …
Mi página web está en proceso, algún trabajo lo podeis ver ahora aquí:

 http://www.facebook.com/arte.gimeno?sk=photos  


A-Gracias José.


martes, 11 de octubre de 2011

Exposicion

El próximo jueves inauguro exposición junto a tres compañeros. Quedáis invitados.


HUMOR BAJO 33 EXCUSASnuevo libro de viñetas humorísticas de José Orcajo con prólogo de Luis Conde. Ya a la venta. 288 páginas, 15 euros. Ediciones Amaníaco, Barcelona


domingo, 9 de octubre de 2011

Litografia





 El artista litógrafo en este procedimiento es una piedra calcárea, porosa, que tiene la capacidad de absorber tanto la grasa como el agua.Cada una de las reproducciones así obtenidas.
El inventor de este sistema de impresión fue el tipógrafo alemán Alois Senefelder (1771-1834). Aunque este procedimiento fue extensamente usado cTécnica de reproducir mediante impresión lo dibujado o grabado on fines comerciales, la mayor parte de los grandes pintores de los siglos XIX y XX también lo emplearon ya que facilitaba obtener un cierto número de copias de un mismo trabajo, Picasso,  -Toussouss-Lautrec, Joan Miró, Pier Mondrian, Ramón Casas,Antoni Tapies, etc.
La técnica litográfica se basa en el desvío recíproco entre sustancias hidrofóbicas , esto quiere decir que el agua rechaza o acepta las tintas grasas; las zonas que imprimen y las que no imprimen se encuentran en el mismo nivel, por ello las matrices litográficas se llaman también planográficas. La técnica de reproducción litográfica en colores, se hacen tantos dibujos sobre papel o placa como tintas se consideren necesarias para la reproducción. El registro se obtiene realizando sobre el papel de cada color la correspondiente cruz de registro.

 Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente Para cada color debe usarse una piedra distinta .En los carteles impresos mediante el sistema litográfico, tan frecuentes en la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, se utilizaban quince, veinte o más tintas. Entre ellos son de destacar los que anunciaban las corridas de toros, los de las Semana Santa, y los diseñados durante la Guerra Civil española  

                      .El proceso cromolitográfico alcanzó su cima durante el siglo XIX. La mejora en los métodos del fotograbado (el grabado de una imagen fotográfica en una plancha metálica recubierta con una capa sensible y "mordida" después con ácido, obteniéndose así una imagen impresora en relieve) amenazó la supervivencia de la litografía, conduciendo a su progresivo declive a partir de la década de 1890.

Posteriormente con la incorporación de la fotomecánica, dichas planchas dejaron de ser dibujadas a mano, puesto que la sensibilización de su superficie permitía exactas reproducciones fotográficas. Aunque de forma incorrecta, aún es frecuente denominar a las empresas de Artes Gráficas, como Litografías.



lunes, 3 de octubre de 2011

Pantalla Global





En el CCCB se inaugura una exposición audiovisual co-creativa. Pantalla Global lleva al formato expositivo el libro homónimo L'ecran Global de Gilles Lipovetsky, Jean Serroy, comisarios junto con Andrés Hispano de la muestra, que reflexiona sobre el poder de las pantallas.


Es un proyecto de co-creación formado por la exposición presencial que se inaugura el próximo 24 de enero de 2012 en el CCCB y la plataforma virtual que funciona antes, durante y después de la exposición


.La exposición promueve la participación de los prosumers, productores y consumidores, porque no se limita a las imágenes creadas por profesionales (comisarios, documentalistas, realizadores y videoartistas), sino que también abre un proceso de participación a la creatividad colectiva de los usuarios de la red. Participa, tus vídeos se integrarán en el recorrido físico de la exposición.


¡Es importante que digas lo tuyo porque también construye!  






Junto a un equipo de personas magnífico, dirigido por Jordi Balló, Ángela Martínez y Juan Insua, trabajo en el proceso de documentación y producción audiovisual de las piezas de la exposición realizadas por Toni Curcó, J.A.Soria, Benet Román, David Carabén y Luis Cerveró. Miquel Nogués, coordina la exposición presencial y María Farràs, la plataforma virtual.
Las pantallas son un elemento constitutivo de las sociedades hipermodernas y con la irrupción de internet se han modificado los modos de ver. El usuario se ha convertido en actor. Tú puedes formar parte de los créditos de la exposición.

  Noticia facilitada por Joana Abrines

www.alehop13.blogspot.com
www.myspace.com/impar3en1
www.joanaabrines.carbonmade.com






Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte