lunes, 30 de enero de 2012

SUSANA VERGNORY





                                                                                                 
A-Susana¿ Cómo te definirías ?
S-   Como una persona de fuertes convicciones, en todo aspecto. Amante de las Artes Plásticas, la Música, la Literatura, el Cine.......de carácter fuerte, pero siempre dispuesta al diálogo. Aborrezco la mediocridad, la mentira, la falta de interés por mejorar, por cambiar las cosas, cuando se puede, claro ! Tengo carácter fuerte (soy escorpiana), a veces bastante difícil, dicen, pero absolutamente frontal y LEAL. Me importan la familia y los amigos, muchísimo....! Amo el debate político, me fascina discutir ideas, con intelocutores válidos, obviamente.
      Muy observadora da las conductas, personalidades, reacciones , en general, de la gente. Soy muy ansiosa jajajaaa! eso sí ! Cuando quiero hacer algo, tiene que ser YA. Me irrita profundamente no poder hacer, por cualquier motivo, lo que tengo decidido hacer en "ese" momento.

                                                                                   

A-Desde cuándo te interesa el Arte ?
S- Creo que desde que tengo uso de razón ! Desde muy chiquita mi principal diversión era dibujar, pintar y leer, para desdicha de mi pobre hermana que se aburría soberanamente ! En la Escuela Primaria, te imaginarás, Dibujo era mi materia preferida. Estando en 4º ó 5º grado, comencé a estudiar dibujo y pintura en un Instituto especializado. Siempre manifesté mi deseo de seguir la carrera de Bellas Artes. En la época de la que te hablo, se podía ingresar con 7º grado aprobado, un tremendo disparate que ahora se ha modificado, afortunadamente, y fue así, que respetando mis "convicciones", al finalizar la Primaria, mis padres me preguntaron si estaba segura y ante mi afirmación, me anotaron en un Instituto privado, donde cuatro años más tarde me recibí de Maestra de Artes Visuales, y continué, en otro lugar, los tres años del Profesorado, especializándome en Pintura y Grabado. Fueron siete años fascinantes! Me encantó hacer la carrera, se me abrió un mundo nuevo ! Siempre digo, y a veces lo sueño, que volvería a hacer la Carrera desde el principio.
          Quiero aclararte, que contrariamente a lo que pueda suponerse, no me dediqué siempre a esta Carrera. Por motivos personales, familiares, en realidad, al año de haberme recibido tuve que trabajar.....y ahí me di cuenta: el título me capacitaba para dar clases, enColegios Primarios o Secundarios....y yo detesto la Docencia, que contrasentido ! De modo que tuve diversidad de trabajos, pero no relacionados con el Arte. Igualmente, siepre dibujé, fundamentalmente, pero por placer, para mí, solamente.
           La pintura, con todo, como ahora, la retomo hace unos años, cuando decidí tomar un Curso de Pintura Realista, Espatulado con óleo. Ahí me volví a sumergir en el Arte, con todo. Incluso, hasta cambiando mi estilo pictóico: mis dibujos y Grabados fueron siempre más bien Expresionistas, jamás me interesó el Realismo....y ahora, hago escencialmente paisaje realista !
           También soy Diseñadora Gráfica, Carrera que si bien no me atrapó demasiado, me ayudó mucho a explorar en todo lo que es Ilustración.



A-Quiénes son tus referentes ?
S- No creo tener referentes....sí Artistas que me han fascinado siempre: los Impresionistas, en primer lugar! Camile Pisarro, Claude Monet, Edgard Manet, en su última época. Un paisajista que me parece superlativo, y creo, antecesor del Impresionismo es el inglés Turner. Tambíen Sisley, los Románticos Gericault y Delacroix. El gran Rembrandt, en Barroco, y como más clásico, el Maestro del Claro-Oscuro: Caravaggio. No puedo dejar de lado a los geniales Picasso y Dalí........sería interminable la lista !!


A- Cuál es el procedimiento a la hora de realizar tus trabajos ?
S- Esta es una pregunta compleja, en el sentido que no sé si tengo un "procedimiento" ! Soy sumamente intuitiva, y me dejo llevar mucho por ella, incluso hasta para formar colores....no sigo una regla predeterminada, ni para trabajar, ni para decidir qué paleta voy a utilizar.....lo veo sobre la marcha. Lo que sí tengo bien claro desde un principio, es "que" voy a pintar. Una vez decidido, estando totalmente convencida, realizo el dibujo y alli comienzo. Estoy trabajando con fotografías, que tomo yo, en general, o si veo algo que me encanta, lo pido, incluso, a algún amigo de Facebook. Siempre, por lo menos hasta ahora, pinto paisajes de mi País, La Argentina, y escencialmente, el Norte, Jujuy y Salta. Tengo obras del Sur, en menor medida, y ahora estoy más volcada a lugares de las afueras de Buenos Ares, y últimamente estoy pintando interiores de bares, restaurantes........estoy sacando ese tipo de foto, cuando veo un lugar que me interesa, entro y pido permiso para fotografiarlo. 
           Más adelante, no sé.......me cuesta mucho pensan en tiempos futuros ! No puedo plantearme , como dice mucha gente, "dentro de un año, o dos", definitivamente me resulta imposible. Por ahora estoy feliz haciendo mis paisajes, todo, absolutamente todo con espátula. Sólo tomo el pincel para firmar las obras......! No se si volvería a él !
           De todos modos, y he aquí una dicotomía, cuando dibujo, en lápiz, carb
onilla, tinta.......siempre hago figura humana, nunca paisaje, y sigo siendo Expresionista ! Tendía que ver por qué esto, no ?
           
         www.susanavergnory.blogspot.com


         http://www.susanavergnory.overblog.es/

 A-Gracias Susana.
                             Ana Auñon


MÁS CERCA, PURMAMARCA, JUJUY, 50 X 65, ÓLEO CON ESPÁTULA

CALLE DE TILCARA, JUJUY, 40 X 60, ÓLEO CON ESPÁTULA


FUNDAMENTALMENTE,LUZ. ENTRE RÍOS, 40 X 60, ÓLEO CON ESPÁTULA

DE UN FUGAZ INTERIOR 40 X 60 ÓLEO CON ESPÁTULA


   www.susanavergnory.blogspot.com

   http://www.susanavergnory.overblog.es/

lunes, 23 de enero de 2012

Daniel Arteta



 A- ¿Cómo te definirías?
D-Me defino como un acuarelista colorista. 


A- ¿Desde cuando te dedicas a la acuarela?
D- Desde niño dibujaba mucho y coloreaba con acuarelas y si no tenía acuarelas lo hacía con temperas aguadas,llamó la atención la técnica quizás fué el medio de transporte..el agua y cómo fluían los colores sobre el papel.
En el año 1983 fué cuando empesé a tomarlo con más seriedad.


A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
D- todo lo relacionado con el paisaje en general,principalmente el paisaje natural dónde encuentro forma,luz y color, dónde el tema lo veo,lo proceso y lo ejecuto con toda libertad.

A- ¿Quienes son tus referentes?
D- Mi principal referente fué Rodolfo Kliche,gran acuarelista Uruguayo,conocí sus acuarelas en el año 1983 y personalmente en el año 2000,me dió muchas pautas relacionado a la técnica,filosofía...parecía que lo conocía desde hacía mucho tiempo,fué fantástico!!
Otros referentes,Torres García,José María Pagani,Turner,John Singer Sargent,M.Fortuny,Eugenio Lucas,Monet....la mayoría de los impresionistas y Kandinsky



A- Cual es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
D-primero voy al lugar de interés de ese día (el tema puede ser cualquiera),le hago un apunte del natural pero primero observo y lo proceso,no me gusta copiar fielmente,tomo referencias y a la vez voy creando nuevas composiciones para luego pintar en mi estudio,o directamente pinto del natural (que es más interesante y desafiante)pero con el mismo enfoque del apunte.En esto no hay secretos ni misterios...sólo tener ganas de pintar y ser constante.


A- ¿Cómo ves el panorama actual de los acuarelistas?
D-   la verdad que lo veo sólido en lo pictórico y en la comunicación a nivel global,se hacen muchas actividades por medio de los workshops,bienales..etc. se está imponiendo la técnica al punto dónde corresponde..."Acuarela,arte mayor"

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
D- Prepararme para participar en la Bienal internacional de acuarelas en Shanghai 2012

A- ¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
D-Consolidado en mi carrera y con algún reconocimiento internacional

A- Y podemos ver trabajos tuyos en …
 


Atardecer Laguna del diario Maldonado


De vuelta a casa



Hacia el atardecer Las Vegas Floresta

Yacht Club Colonia del Sacramento



 http://danielarteta.googlepages.com


jueves, 19 de enero de 2012

Cristian Mora

A- ¿Cristian,cómo te definirías? 
C-Soy introvertido, tímido… dos razones por las cuales supongo que elijo el dibujo –el humor gráfico más precisamente- para comunicarme o expresar lo que tanto me cuesta personalmente. De todos modos, debo decir que hay ocasiones en las que suelo utilizar el humor en la cotidianidad como una forma de “tapar” la timidez.
En cuanto a lo profesional, soy muy exigente conmigo mismo. De hecho, son muy pocas las veces que termino conforme con mis trabajos.

A- ¿Desde cuando te interesa el dibujo?
C- No tengo la certeza sobre cuándo comenzó a interesarme el dibujo. Bien sabemos que de chicos todos hemos dibujado alguna vez y que, luego, de más grandes, la gran mayoría deja de hacerlo. Probablemente porque haya un concepto erróneo sobre este tema: en muchos casos, suele asociarse al dibujo o los “dibujitos” con lo lúdico, con el juego… logrando así restarle importancia o seriedad. En mi caso, formo parte de los que sí continuaron dibujando, como cuando era chico. Por eso no podría especificar el momento en el cuál comenzó a interesarme el dibujo.

A ¿Quienes son tus referentes?
C- Tengo muchos referentes. Empezando por quien, para mí, es el más grande humorista gráfico Argentino: el “negro” Fontanarrosa. Otros grandes referentes, sin duda, son Quino, Fernando Sendra, Eduardo Maicas. Otro gran referente para mí es Claudio Kappel, con quien además tengo la suerte de asistir a sus clases de Humor gráfico y es el gran culpable de que me dedique a esto. Emilio Ferrero, Elmer, Marito y Tute son otros grandes humoristas a quienes admiro mucho. Y dejando un poco de lado lo que es humor gráfico, soy un gran admirador de Les luthiers.

A- Cual es el procedimiento que  sigues a la hora de realizar tus trabajos?
C- Siempre empiezo leyendo las noticias. Me gusta trabajar con la actualidad. Ojo, también disfruto muchísimo del humor “atemporal”, ese que no tiene fecha de vencimiento, pero en lo personal es el que más me cuesta hacer. Una vez que leo las noticias, elijo algún tema que me haya quedado dando vueltas, que me inquiete, y comienzo a pensar el chiste. Esa es la parte que más tiempo demanda; una vez que tengo el chiste, el paso siguiente es llevarlo al papel, dibujarlo. Luego, escanearlo en la compu y pintarlo.

A-  ¿ Donde te gustaría llegar?
C- Sin dudas, Mi meta, mi sueño es poder vivir de esto, que es lo que me apasiona.

A-    ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
C- Publicar en la mayor cantidad de medios posibles. Adquirir más experiencia. Y, sobretodo, mejorar todos los días un poquito.
      
 A-  Y podemos ver trabajos tuyos en:


   Gracias Cristian.
                      Ana Auñon



sábado, 14 de enero de 2012

Taller Artes Escénicas


A- ¿Quienes sois?
TAE- El Taller de Artes Escénicas es un espacio, inaugurado en 1994, donde se trabaja la expresión teatral impartiendo distintos cursos para profesionales y no profesionales con la finalidad de promover más a fondo las artes escénicas.
A- ¿Que hacéis? 
TAE-Tenemos cursos para todos los públicos, todas las edades y todos los gustos. Desde teatro a baile, pasando por la voz o la risoterapia. Con ver nuestra página web podéis haceros una idea.
Además hacemos teatro, dentro y fuera de nuestro local y participamos en todos los eventos culturales a los que tenemos acceso, sobre todo en nuestro barrio: Ruzafa.
A- ¿Cómo surge la iniciativa?
TAE- Es una idea de Dafni Valor, en el año 1994, pues la oferta de cursos de teatro en Valencia era muy limitada por no decir inexistente. Así que "pensat i fet" y así llevamos 18 años.
A-¿ Quienes son vuestros referentes?
TAE- Toda la gente que hace teatro y aporta cosas interesantes, desde los griegos a la actualidad.

A-¿Cual es vuestro próximo proyecto?
TAE- Participar en el festival de cuentacuentos de Chelva, el próximo 21 de enero; el Carnaval de Ruzafa el 25 de febrero y Russafa Conviu el mes de Mayo.








Gracias Taller de Artes Escenicas   http://www.tallerartesescenicas.com/
          

lunes, 9 de enero de 2012

Carmen Santiago Castaño



A- Para aquellos que no te conozcan demasiado, di nos cómo te definíais, Háblanos un poco de ti.
¿Que aficiones tienes?

C-Me definiría como una persona muy luchadora que se ha hecho a sí misma, creativa y de mente inquieta siempre buscando e intentando mejorar, desde niña siempre tuve una gran inquietud por la pintura y el arte, que no pude desarrollar profesionalmente hasta el 2008 como artista plástica autodidacta. No queriéndome nunca dejar influenciar por ningún artista en particular y buscando mi peculiaridad y mi exclusividad en formas, colores y pinceladas, para intentar crear una seña personal y particular.

A-¿Como empezaste?
C-Empece desde niña como algo natural sin darle mayor importancia,en cada momento libre aprovechaba para dibujar y pintar de forma espontanea.En mi adolescencia deje aparcada esta afición por falta de tiempo y dedicación al trabajo,para después retomarla de forma mas profesional y seria,tomando clases de dibujo y pintura en diferentes talleres de artistas cordobeses y estudiando arte por mi cuenta, alimentando asi cada vez mas mi vocación,hasta hacer del arte mi profesión y mi vida.
 

A-¿En quién te inspiras?
C-Para mí los artistas que mas me han influenciado son sin duda Goya y el pintor cordobés Julio Romero De Torres, por el cual siento una gran admiración y es sin duda el único artista influyente en mis obras.
A-¿Que te hace diferente del resto?
C-Lo que me hace sin duda diferente es precisamente el estar en constante búsqueda de mi peculiaridad, al pintar sin dejarme llevar por formas y maneras de otros artistas. Buscando siempre en mis obras la sobriedad y la elegancia con un toque de modernidad.

A-¿Cual es tu próximo proyecto?

C-Entre los proyectos de este año 2012,entran más de media docena de exposiciones repartidas entre Andalucía, Barcelona, Madrid y Valencia teniendo también aun sin cerrar varias fuera de España. A la vez que organizo como comisaria mas 20 exposiciones a lo largo del 2012,en todo el territorio nacional.

A-¿Como te gusta que te clasifiquen?
C-Desde luego para mí la mejor clasificación que me pueden hacer, es diferente y genuina.
A-¿Algo para los que empiezan?
C-Mi consejo para los que empiezan es constancia, ilusión y paciencia, que son las bases en las que yo me guió.
Obras que serán expuestas en la proxima espo de Carmen.
Mas sobre Carmen en

Gracias Carmen .
  Ana Auñon.


    • Mis aficiones son como no, la pintura en primer lugar y el arte en general, teniendo siempre gran atracción hacia todo lo relacionado con la naturaleza y los animales, últimamente también estoy desarrollando mi gusto por la fotografía a la que no me puedo dedicar en estos momentos por falta de tiempo, sin olvidar el contacto con mis familiares y amigos, que ocupan también un hueco muy importante en mi vida.
  • A- Desde cuando te dedicas al Arte?
  • C-Mi dedicación profesional a la pintura empezó en 2008.

miércoles, 4 de enero de 2012

Paco Roca





Paco Roca, valenciano,historietista español , adscrito al movimiento de la novela gráfica, con obras tan notables como Arrugas y El invierno del dibujante ...

A-¿Cómo te definirías?
P- Ser humano con predisposición a contar historias con dibujos.

A-¿Desde cuando dibujas?

P- No recuerdo no hacerlo. Desde pequeño copiaba dibujos y hacía mis plagios de cómics como Asterix o versiones de mis pelis favoritas dibujadas.
No era mucho mejor que los niños de mi edad, pero sí más apasionado. Me encantaba dibujar.
A-¿Cuáles son tus fuentes de inspiració
P- Todo lo que me rodea. Un artículo del periódico, un comentario, algo que te ha pasado o te han contado. Una peli mala... (hay que ver lo inspirador que puede llegar a ser estar dos horas encerrado en un cine viendo una aburrida película)

A-Soy consciente de que novelas graficas como El invierno del dibujante, está basada en hechos reales, ¿otros personajes, momentos o historias están plasmadas de la misma manera?


P- Últimamente me interesan más las historias reales. Todas mis álbumes recientes son así, aunque sólo sea el punto de arranque. El comienzo de El faro está basado en el abuelo de una amiga que luchó en la guerra civil. El protagonista de Arrugas es el padre de un buen amigo que tenía alzheimer. Y Memorias de un hombre en pijama es totalmente autobiográfico. No digo que este camino sea el único de la novela gráfica, pero en estos momentos me interesa ser cronista.


A- ¿Quienes son tus referentes?

P- Mis referentes han cambiado según mis gustos y el momento. Mis primeros referentes fueron los dibujantes de la editorial Bruguera. Después descubrí el cómic francobelga; Asterix, Tintín, Spirou... Luego intenté imitar a los autores de cómic de superhéroes; Kirby, Miller. El cómic underground también fue una gran influencia; Crumb y Corben. El cómic europeo de los ochenta y noventa; Carlos Gimenez, Altuna, Moebius, Bilal, Giardino, Liberatore, Julliard, Daniel Torres, Prado... El descubrimiento del manga también me influyó; Otomo, Taniguchi... En la actualidad Seth, Ware, Sacco, Petters... De todos he aprendido algo y lo sigo haciendo cuando los reeleo.


A- Cual es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?

P- Soy bastante metódico a la hora de trabajar y más cuando realizo un cómic. Es un trabajo muy largo y me sirve mucho marcarme etapas e ir cumpliéndolas, nunca me salto ninguna, ni paso a la siguiente sin haber terminado la anterior.

Primero me documento. Esto suelo hacerlo mientras hago otros trabajos de ilustración. Cuando tengo suficiente información me hago infinidad de esquemas de por dónde podría ir la historia. Una vez lo tengo más o menos claro paso a escribir el guión. Esta fase también la compagino con otros trabajos. En esta fase escribo, me sigo documentando, me hago más esquemas y reescribo el guión. Se lo doy a amigos a leer. Lo dejo reposar e intento hacerme un hueco en mi agenda para centrarme ya con la fase de los bocetos. Esta etapa intento hacerla ya a tiempo completo. Paso el guión a dibujos sin cambiar demasiadas cosas del guión, quizá simplificar alguna parte, pero poca cosa. Durante esta fase voy recopilando documentación gráfica. Una vez terminado, ya dedicándome por entero a ello, comienzo a dibujar. Ordenádamente, empezando por la primera viñeta de la primera página y acabando por la última de la última página. Luego paso al entintado. Lo hago con pincel y rotuladores. Una vez están todas las páginas entintadas las escaneo y coloreo con el photoshop.
Durante este largo proceso que en mi caso nunca dura menos de un año, añado varias páginas de posibles futuras historias en mi libreta de ideas.



A- ¿Cómo ves el panorama actual enEspaña?

P- Yo soy optimista. Quizá no sea el momento más lucrativo para los autores, pero desde luego sí el de mayor libertad creativa.

Las cosas están cambiando poco a poco. Gracias a los Premios Nacionales, a los medios que ya empiezan a hablar con normalidad de los cómics y a que estos ya se pueden comprar en cualquier librería (y no como hasta ahora que tan sólo se encontraban en las tiendas especializadas), estamos consiguiendo lectores nuevos, y muchos que jamás se habían interesado por los cómics. Entre ellos el público femenino que hasta ahora se mantenía alejado de este medio.


A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

P- Estoy terminando un cómic de encargo sobre la constitución de 1812 y haciendo el cartel del Salón del cómic de Barelona. Mientras tanto termino la fase de gluión del nuevo cómic que espero poder tener terminado para diciembre de 2012. Mientras tanto repeinaré mi primer cómic en solitario, El juego lúgubre, que se reeditará con algunos extras para el próximo Salón del cómic de Barcelona.


A- Y podemos ver trabajos tuyos en …

    http://www.pacoroca.com/  y mi twitter  @paco_roca
 Gracias Paco.
                        En esta entrevista  han colaborado Gonçal y Ana.





Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte