sábado, 31 de diciembre de 2011

Ruben Verdu




Swallow (detalle performance diferido). 2008. Vídeo monocanal. 1 hora 30 minutos.















A- Para aquellos que no te conozcan demasiado, dinos como te definirías, Hablanos un poco de ti. ¿Que aficiones tienes?
Ruben Verdu- Yo me defino como oportunista. Lo digo en el sentido más cercano a aquello que Michel de Certeau define como «táctica» ya que fuera de ese método no tengo ninguna otra manera de hacer cosas. Para de Certeau la «táctica» se diferencia de la «estrategia» en que no se impone desde un territorio, una posición privilegiada, un espacio de poder. Yo hago mis proyectos aprovechándome del momento. Para poder maniobrar con facilidad en en ese tejido temporal, se tiende a no capitalizar los logros del pasado, dejando que cada actividad explote sus propias circunstancias. Al final, claro, el discurso que se acaba haciendo queda marcado por una lógica inconexa y esquizoide. Eso ya me está bien.


A-¿Como empezaste?
RV- La verdad es que no recuerdo un momento en el que decidiera dedicarme a esto o lo otro, simplemente tengo una necesidad y actúo sobre ella. La pregunta implica una teleología que viene dada por un concepto arcaico de profesionalismo. Mi experiencia me lleva a pensar que en el mundillo del arte contemporáneo es ridículo pensar, hoy en día, en la viabilidad de lo profesional. Se tienen oportunidades y se aprovechan en su preciso momento, ya sabes, esos quince minutos de fama de los que Warhol hablaba.


A-¿En quien te inspiras?
RV- No me inspiro en nada, pero tengo mucha curiosidad.


A-¿Que te hace diferente del resto?
RV- Esto ya no es una cuestión de marcar diferencias. No soporto el autismo ilustrado con el que se intenta etiquetar toda actividad creativa. Somos producto de un lenguaje común que nos obliga más a compartir que a marcar idiosincrasias incomprensibles que resultan ser, al final, totalmente irrelevantes. Estamos todos diariamente añadiendo inflexiones al entramado simbólico, unos con más gracia que otros, eso sí, y es que, en en el curro de la significación, estamos todos profundamente comprometidos.


A-¿Cual es tu próximo proyecto?
RV- Estoy trabajando en una intervención que se hará en enero en el parking de la galería Laxart en Los Angeles. Especialmente allí, en ese lugar tan hiperactivo, donde todo esta siempre en movimiento, me parece que la idea de parking tiene su gracia. He calculado la velocidad con la que se mueve la Tierra a esa latitud y se pintarán de nuevo las señalizaciones que están sobre el asfalto del parking mostrando sobreimpresionadas sus desplazamientos cada diez milisegundos.


A-¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
RV- No me hago nunca esa pregunta. Me cuesta mucho pensar más allá de un par de meses, como mucho seis meses por delante, no más.


A-¿Algo para los que empiezan?
RV- Yo les diría sobretodo que no se impongan guiones, especialmente, el guión profesional. Acabo de ver un documental sobre los famosos coleccionistas de Nueva York, Herb y Dorothy Vogel, que me ha impresionado mucho porque muestra el tipo de actividad que percibo se está extendiendo como paradigma de una nueva manera de ejercer en el entorno cultural estos días.


A-¿Como te gusta que te clasifiquen?
RV- Uy, estas cosas me sobrepasan. No creo que sea todavía el momento de hacer esto. Por lo menos, es lo que preferiría. Me gustaría pensar que la obra tiene todavía vigencia y que no ha entrado ya a formar parte de algo finiquitado. ¿Quién le dedica tanto esfuerzo a estas cosas? No sé, que me clasifiquen como quieran.














Cheval Vapeur. 2011. Resina acrílica, hierro, motor 1CV, variador de frecuencia. 225 x 153 x 97 cm.



Secuencia enciclopédica. 2008. Pasta de papel, madera y aluminio. Cada pieza aproximadamente 15 x 15 x 15 cm.




Louis Vuitton trash Bag (detalle de aviso que acompaña a la obra). 2009. Tinta sobre papel. 5 x 8,5 cm.



Louis Vuiton Trash Bag. 2009. Serigrafía sobre bolsa de plástico. plana 58 x 54 cm.

Moonshine. 2010. 297 Phalaenopsis y batería de luces negras. 100 x 300 x 40 cm.


Panopticón. 2005. Serigrafía sobre plástico transparente. 10 x 6 x 2 cm.





Swallow (detalle instalación). 2008. Barro y cámara de vigilancia. Medidas varían.





Swallow (detalle performance diferido). 2008. Vídeo monocanal. 1 hora 30 minutos.


 Gracias Ruben.
                                                   Ana Auñon

martes, 20 de diciembre de 2011

Mónica Ibañez




 Licenciada en Bellas Artes, Especialidad en Conservación y Restauración de Bienes Culturales con un largo historial de cursos y certificados, entre los que destacan el Diploma por su investigación en el trabajo sobre nuevos anclajes en escultura polícroma ( alternativos a la espiga tradicional) y varias becas para la intervención del patrimonio cultural..
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A- ¿Cómo te definirías?
M-Depende…En el plano personal soy una persona extrovertida, alegre y sincera (a veces demasiado) y en el terreno profesional soy bastante responsable y perfeccionista. En ocasiones demasiado exigente, por eso me frustro con frecuencia cuando no alcanzo mis objetivos y eso no es bueno.

A- ¿Desde cuando te interesa la restauración?
M- Desde que tenía 18 años aproximadamente. De pequeña siempre me había encantado el dibujo y la pintura, pero cuando me preguntaban que quería ser de mayor nunca respondía algún oficio que tuviera que ver con las Bellas Artes. Fue en tercero de BUP cuando mi profesora de dibujo se empeñó en que yo tenía que estudiar esa carrera, pero yo no lo veía claro. Recuerdo que ya haciendo la selectividad durante el examen de dibujo uno de los examinadores se paró en mi mesa a observar como dibujaba y me preguntó si iba a estudiar Bellas Artes. Fue entonces cuando pensé que si los entendidos me insistían tanto sería porque veían que tenía madera para hacer esta Licenciatura. Así que comencé la carrera sin tener clara la especialidad, pero a los pocos meses me dí cuenta de que yo quería ser restauradora.

A ¿Quienes son tus referentes?
M-Actualmente hay profesionales muy buenos en este campo pero la persona con la que más contacto tengo a la hora de hacer consultas técnicas y pienso que es una profesional como la copa de un pino es Trinidad Pasíes, restauradora del Museo de Prehistoria de Valencia. También Rafa Tarín, el restaurador que coordina las exposiciones de La Luz de las Imágenes. Otra persona que también tengo siempre muy presente en mis trabajos es a la restauradora Enriqueta Cebrián, ya que ella fue la profesional que más me ha enseñado sobre restauración de escultura. Fue mi jefa de departamento cuando estuve trabajando en el San pío V.

A- Cual es el procedimiento que  sigues a la hora de realizar tus trabajos?
M-En el campo de la restauración no se puede seguir un protocolo de actuación fijo puesto que cada obra es distinta así como sus patologías, pero sí que intento cumplir una serie de criterios básicos como pueden ser máximo respeto por la obra, mínima intervención, reversibilidad de las intervenciones, documentación de las mismas, no utilización de reintegraciones miméticas, …entre otras. Quizá podría decir que en general siempre comienzo las restauraciones con la recogida de documentación fotografiando las piezas, así como investigando su historia, tanto material como su contexto histórico. Después siempre se hace un croquis de daños para saber los deterioros que presenta la obra, de este modo se podrá diagnosticar y proponer una actuación apropiada, siempre partiendo de la base de intervenir lo mínimo en la pieza. Y por supuesto recoger en una memoria final toda esta documentación así como la actuación propiamente dicha.

    
A-    ¿Cómo ves el panorama actual de la restauración en España?
M-Desgraciadamente y aunque suena a tópico la crisis está haciendo mella en las buenas intervenciones. Cada vez hay menos presupuesto, tanto en el terreno público como privado, y ya se sabe que los procesos de restauración suelen ser largos y costosos. Los recortes presupuestarios en la administración pública y las no inversiones en tratamientos de restauración a manos privadas están haciendo peligrar nuestro Patrimonio.

A-    ¿ Donde te gustaría llegar?
M-Habiendo aprobado la oposición hace un año y diez meses y teniendo en cuanta los tiempos que corren no sería muy noble por mi parte aspirar a más, aunque si debo confesar que me hubiera encantado restaurar obras de la talla de Juan de Juanes, Rubens o Sorolla, en lo pictórico, así como obras de la Roldada, Berruguete o Bernini…(y a quién no?)

A-    ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
M-Poder comenzar la tesis doctoral, ya que no tengo mucho tiempo y me encantaría hacerla sobre el discípulo de Joaquín Sorolla, Teodoro Andreu.

A-    ¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
M-En el MUMA, igual que ahora pero habiendo restaurado ya parte importante del Patrimonio alcireño, o al menos salvaguardándolo, que es igual o más importante.

A-    Y podemos ver trabajos tuyos en …
M-  no tengo web, pero mis trabajos se pueden ver en vivo y en directo, tanto en mi lugar de trabajo, el MUMA, como en multitud de pasos de Semana Santa, tanto a nivel local como provincial, además de trabajos de otra índole, restauración de lienzos, cerámicas, pintura mural, etc, en lugares tan distintos como el estanque de Neptuno del Alcázar de Sevilla como en el Valle de Santa Inés de Fuerteventura.


 A-Gracias Mónica
                     Ana Auñon.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Jordi Arnal



A- Para aquellos que no te conozcan demasiado, di nos como te definíais, Hablanos un poco de ti.
¿Que aficiones tienes?
J-Tengo un amplio abanico de aficiones, en su mayoría relacionadas con el multimedia. Soy músico, fotógrafo, vídeo artista, y ultimamente me esta dando por la electrónica y la programacion.


A-¿Como empezaste?
J-Empecé en casa con un Comodore 64K, la guitarra de mi madre y un quimicefa.




A-¿En quien te inspiras?
J-Mi perfil es multicisciplinar, supongo que el paradigma de este tipo de perfil es Leonardo.


A-¿Que te hace diferente del resto?
J-No creo que sea un rasgo muy diferenciador el que no me de miedo meterme a hacer cosas nuevas.


A-¿Cual es tu próximo proyecto?
J-Construir una instalación multisensorial donde el espectador se imbuya en la obra.


 A-¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
J-Me temo que fuera de España, esto esta fatal.


A-¿Algo para los que empiezan?
J-Que sigan su propio camino con determinación y estudien a sus fuentes de inspiración.


A-¿Como te gusta que te clasifiquen?
J-La clasificación es algo estanco, indudablemente somos seres poliédricos,especialmente los autodidactas insaciables.

Gracias Jordi
 
http://www.dinamizarte.com/







sábado, 10 de diciembre de 2011

Arte en Movimiento



Arte en Movimiento esta formado por Ana Auñon, Belén Sobrino, Carles Salafranca, Jordi Arnal, Jordi NN, y Rebeca Brun


A-¿Quienes sois?
A.M.-Somos artistas destacados en distintas disciplinas agrupados en torno a un proyecto inicial formado por tres videos que versan sobre la violencia de género .


A-¿Que buscáis?
A.M.Articular nuestros conocimientos para llevar adelante proyectos de alta calidad.


A-¿En que estáis trabajando?
A.M.-Hemos terminado Des-ubicación, la primera fase del proyecto inicial, y empezando Edén?, con nuevos miembros en el equipo, Arantxa y Noelia.


A-¿Donde pensáis llegar?
A.M.-Esperamos que la experiencia nos vaya abriendo vias de experimentación, y seguir trabajando juntos en nuevos proyectos.











viernes, 2 de diciembre de 2011

OLGA CHORRO



Olga Chorro inició sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". En 1994 fue seleccionada por la Escuela de Artes Aplicadas en Viena, Austria, como artista invitada, obteniendo a su vez una residencia artística en dicho país. En 2011 fue seleccionada en el International Drawing Annual, INDA, en Estados Unidos.
 La técnica que utiliza principalmente es el grafito, lápiz graso y medios que estén relacionados con el dibujo
Entre sus temas se observan: la infancia, como símbolo de inocencia y pureza; contraponiéndose a un mundo de abuso y maltrato; la muerte no solamente como el fin absoluto de un ser vivo, sino abordándola desde diferentes perspectivas.


A- ¿Cómo te definirías?
   O- Artista Visual

A- ¿Desde cuando tu interes por el Arte?
O- Desde muy jóven tuve interés hacia las artes visuales, la música y la literatura. Empecé a tomar clases de pintura a los seis años.

A- ¿Como empezaste?
O- Como todos, antes de entrar a la Universidad de Artes Plásticas, tomando algunas clases y llenando libretas de apuntes.


A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
O-Todo y todos aquellos que me sorprenden y me hacen reflexionar.
  
A- ¿Quienes son tus referentes?
O- Van cambiado dependiendo lo que experimentas. Existen algunos que permanecen durante toda tu vida y no dejas de volver a descubrirlos cada vez que te acercas a ellos. Los maestros siempre serán los maestros


A- Cual es el procedimiento que  sigues a la hora de realizar tus trabajos?
O- Surge una idea, hago la investigación y empiezo con el escrito del proyecto. Decido el proceso técnico, hago los bocetos y concluyo con la realización de la obra

A- ¿Algun consejo para los que empiezan?
O- Tener disciplina y ser paciente.

A- ¿Cómo ves el panorama actual del arte?
O-El trabajo no lo marca una moda o el mercado. Hay que ser leal a uno mismo

A- ¿ Donde te gustaría llegar?
O-Hasta donde me lleve mi propio trabajo


A- Y podemos ver trabajos tuyos en …

A- Gracias Olga.


martes, 29 de noviembre de 2011

Des-ubicación




El pasado 25 de Noviembre con motivo del dia internacional contra la violencia de genero el Centre d'Ocupació i Cultura d'Onda acogio la exposición Des-ubicación en protesta contra violencia de género. Es obra del grupo Arte en Movimiento  http://artemovimiento2011.wordpress.com/    , (dos de sus componentes son tambien colaboradores en Arte Necesary)
La exposición ofrece una muestra de pintura, fotografía y proyección audiovisual de las obras de seis artistas diferentes. Fue inaugurada por la Teniente de alcalde de Área Social y Familia, Inma Alós

 Des-ubicación,  quiere expresar,  “el momento en que la víctima toma conciencia de su situacion y a la vez de su propia des-ubicación”.


En el acto de inauguración conducido por la teniente de alcalde de Área Social y Familia, Inma Alós, el poeta ondense Javi Aguilella, ha recitado su poema titulado Muchacha, acompañado por los acordes de guitarra de José Ramón Chorva, ha elogiado la voluntad y la ilusión de las mujeres que sufren este tipo de violencia y quieren volver a empezar y vivir una vida digna.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Engrata Teatre


A- ¿Quienes sois?
E- Somos una compañía de teatro especializada en la Infancia, (Engrata Teatre) que desde que iniciamos nuestro viaje (año 1.999), hemos ido evolucionando en filosofía, Escuela y comunicación, ampliando nuestro conocimientos desde la propia experiencia con los más menudos y formándonos en terapias altrenativas y otra visión de ver la expresión escénicas desde dentro y desde fuera.


A- ¿Que hacéis?
E-Hacemos espectáculos vivenciales y a conciencia, basados en nuestra realidad diaria y en situaciones que observamos a nuestro alrededor. Como complemento tenemos la Escuela El Arbol Doble, desde donde pretendemos dar cabida a talleres y actividades relacionadas con la expresión emocional y desarrollo del individuo como ser íntegro. (A parte de las representaciones para niños y niñas de 1 a 6 años , basadas en trabajos de investigación, relaizamos también espectáculos para adultos (Mamá 10 y TUYYO, son los más conocidos)... y realizamos talleres de expresión emocional y teatral para niños, Biodanza, talleres de feminitud, Terapia de juego..etc..)


A- ¿Cómo surge la iniciativa?
E- Por descubrir apasionadamente el mundo del clown, del payaso, empezamos con talleres de este tipo y espectáculos relacionados con el clown, organizamos durante 11 años una Trobada de pallassos en Alzira... Queríamos llevar a la población este apasionante mundo y dignificar la figura del payaso..de ahí a la Escuela, a la educación y nuestra evolución como compañía y a título personal...Siempre interesados en el SER Humano , el arte y La Infancia.
 A-¿Cual es vuestro proyecto?
E- El arbol Doble, un proyecto de Vida, de Arte, de desarrollo personal a partir de la expresión emocional y conocimiento básico de las emociones y de las reacciones orgánicas ante la Vida.


A-¿Donde estais?
E- Estamos en Alzira (Valencia) , Calle OLivera 18.


A-podemos saber mas de vosotros en...
http://www.elarboldoble.com/
http://www.engrata.com/

lunes, 21 de noviembre de 2011

Arte en Movimiento


El grupo Arte en Movimiento os presenta una instalación con la proyección de una video-danza, el tema es las victimas de la violencia de genero , bajo el nombre de Des-ubicacion, se quiere hacer reflexionar sobre este tema, y en concreto en el instante en que la victima es consciente de su situación, provocándose su des-ubicacion.
http://artemovimiento2011.wordpress.com/
http://artemovimiento2011.wordpress.com/proyectos/

martes, 15 de noviembre de 2011

Instalaciones


Noelia estudiante de BBAA me pregunta:
N- Ana,¿en Valencia donde se puede ver instalaciones de Arte?
A- En realidad se da muy poca informacion de ellas, en estos momentos si buscamos en la red, solo hemos encontrado referencia en el IVAM del 2007, si bien somos bastantes los artistas que utilizamos estos medios para representar nuestro arte.
Ana Auñón
  http://www.comunitatvalenciana.com/node/24839
pero estoy segura que existen, ya que en la facultad de BBAA se trabaja y a fondo:

viernes, 11 de noviembre de 2011

Arte Conceptual

Como artista ¿te apuntas al Arte conceptual?
Que ¿Qué es?
El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.
La característica principal es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales y se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra no es dueña de nadie.
Puedes refrescar tu memoria en los libros de Arte, tambien puedes visitar:
En españa:

Mas:




lunes, 7 de noviembre de 2011

Talleres de Arte

La valenciana Sheila Gallego, restauradora de Arte y diseñador gráfico, durante sus estudios en la universidad a dedicado su tiempo a talleres de divulgación de Arte, actualmente es monitora en talleres en los que se busca la creatividad personal a través del del Arte.
 Aqui teneis una pequeña muestra.
http://www.rtvv.es/va/cultura_i_oci/Potenciar-memoria-traves-pintura_0_575342530.html#.Tp8PNMY_aDo.facebook

sábado, 29 de octubre de 2011

Bernardo Vidal


 Bernardo Vidal es diseñador gráfico de profesión. Ha ganado varios
premios en su trayectoria. Su tiempo libre lo dedica, entre otras cosas, al
dibujo de cómics, que es su gran pasión: escribir y dibujar historietas.
   Actualmente está involucrado en un proyecto que empezó como una
historieta de diez páginas, pero dada su versatilidad está dándole
continuidad.
   Se va a publicar en breve una historieta de seis páginas guionizada por
Xavi Pérez y dibujada por Bernardo.


                               http://bernardovidal.blogspot.com/

lunes, 24 de octubre de 2011

Arte Contemporaneo

A-Hablando con mi amiga Cuca me ha comentado;
C-"¿Donde puedo ir para ver Arte Contemporáneo?, ¿Existe alguna guia?"
A- Pues si Cuca, existe, pero si no te has hecho con ella, la red pone a nuestro servicio una amplia gama de oferta.
 Para todos aquellos lectores interesados en este Arte os adjunto una selección de paginas, espero os sea de utilidad.
En la Comunidad Valenciana:


 


En España:
En la red:



Y un articulo que me parece interesante: 


  Un saludo,  Ana Auñon.

sábado, 15 de octubre de 2011

Jose Juan Gimeno



Nazco en 1961, mi historia es como tantas otras, empiezo a dibujar y pintar desde niño, antes de los 15 años ya tenia un repertorio de cuadros confeccionados de forma clásica y autodidacta entre los 15 y 18 años me presento a varios concursos y realizo tres exposiciones. pero situaciones personales me apartaron casi del todo de la vida artística y mi vida se centro en la familia y el trabajo tradicional, aunque siempre he tenido la necesidad de expresarme artísticamente. Separación, divorcio y ocuparme de mis hijos ocuparon 20 años de mi vida, desde hace 5 años estoy cumpliendo un sueño y una necesidad, la de crear y vivir en el arte,  hoy en día la pintura, el video-arte y la investigación en nuevas formas y métodos de expresarse emergen desde mi interior, como si tuviera 20 años pero con la experiencia de 50, por aquí estoy si queréis conocerme  Jose Juan Gimeno.

A- ¿Cómo te definirías?
J-.Como un creativo multi-disciplinar, aunque con un mayor peso en la pintura. En mis proyectos más inmediatos utilizo la imagen publicada y la transformo en mi pintura.
Podría decirse que me preocupa los signos, imágenes y tipografía con un mensaje implícito para poder intervenir en ella para que la imagen plástica sea más importante incluso que el mensaje, si es que lo hay al final.

A- ¿Desde cuando........?
J- Desde que recuerdo y ya tengo 50 tacos, de momento no me ataca el alzheimer...toquemos madera.



A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
J-Jasper Johns, Rauschenberg, Farreras, Klee y muchos otros.



A- ¿Quienes son tus referentes?
J-Farreras, Calduch.


A- Cual es el procedimiento que  sigues a la hora de realizar tus trabajos?
J-Desde luego depende de la disciplina que intervenga pero primero busco un tema del que hablar, recojo información tanto de concepto como de materia para la obra y cuando tengo todo eso empiezo a componer controlo la composición y aprovecho los azares que me interesan para mi obra, este pequeño esquema me vale para vídeo, grabado o pintura como las disciplinas en las que más me muevo.
  
A- ¿ Donde te gustaría llegar?
J-Por qué no, me gustaría exponer en las galerías más importantes del mundo, pero seguir pintando en mi estudio, haciendo lo que quiero, me hace feliz y así quiero seguir.


A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
J-Tengo una exposición, a falta de unos mínimos detalles, para enero2012 en la galería Constatí Llombard, C/ JJDómine  " Estructures de l´ànima". Dicha serie es de lavados y está terminada.Luego tengo un proyecto más innovador para una fecha indeterminada del próximo año en la sala Russafa.
 ,

A- ¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
J-Me veo pintando y llamando a la puerta de instituciones, galerías para mostrar mis obras. 


A- Y podemos ver trabajos tuyos en …
Mi página web está en proceso, algún trabajo lo podeis ver ahora aquí:

 http://www.facebook.com/arte.gimeno?sk=photos  


A-Gracias José.


martes, 11 de octubre de 2011

Exposicion

El próximo jueves inauguro exposición junto a tres compañeros. Quedáis invitados.


HUMOR BAJO 33 EXCUSASnuevo libro de viñetas humorísticas de José Orcajo con prólogo de Luis Conde. Ya a la venta. 288 páginas, 15 euros. Ediciones Amaníaco, Barcelona


domingo, 9 de octubre de 2011

Litografia





 El artista litógrafo en este procedimiento es una piedra calcárea, porosa, que tiene la capacidad de absorber tanto la grasa como el agua.Cada una de las reproducciones así obtenidas.
El inventor de este sistema de impresión fue el tipógrafo alemán Alois Senefelder (1771-1834). Aunque este procedimiento fue extensamente usado cTécnica de reproducir mediante impresión lo dibujado o grabado on fines comerciales, la mayor parte de los grandes pintores de los siglos XIX y XX también lo emplearon ya que facilitaba obtener un cierto número de copias de un mismo trabajo, Picasso,  -Toussouss-Lautrec, Joan Miró, Pier Mondrian, Ramón Casas,Antoni Tapies, etc.
La técnica litográfica se basa en el desvío recíproco entre sustancias hidrofóbicas , esto quiere decir que el agua rechaza o acepta las tintas grasas; las zonas que imprimen y las que no imprimen se encuentran en el mismo nivel, por ello las matrices litográficas se llaman también planográficas. La técnica de reproducción litográfica en colores, se hacen tantos dibujos sobre papel o placa como tintas se consideren necesarias para la reproducción. El registro se obtiene realizando sobre el papel de cada color la correspondiente cruz de registro.

 Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir (de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente Para cada color debe usarse una piedra distinta .En los carteles impresos mediante el sistema litográfico, tan frecuentes en la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, se utilizaban quince, veinte o más tintas. Entre ellos son de destacar los que anunciaban las corridas de toros, los de las Semana Santa, y los diseñados durante la Guerra Civil española  

                      .El proceso cromolitográfico alcanzó su cima durante el siglo XIX. La mejora en los métodos del fotograbado (el grabado de una imagen fotográfica en una plancha metálica recubierta con una capa sensible y "mordida" después con ácido, obteniéndose así una imagen impresora en relieve) amenazó la supervivencia de la litografía, conduciendo a su progresivo declive a partir de la década de 1890.

Posteriormente con la incorporación de la fotomecánica, dichas planchas dejaron de ser dibujadas a mano, puesto que la sensibilización de su superficie permitía exactas reproducciones fotográficas. Aunque de forma incorrecta, aún es frecuente denominar a las empresas de Artes Gráficas, como Litografías.



Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte