Impresionismo. Renoir

Pierre-Auguste Renoir: Self Portrait, 1876
- Fogg Art Museum, Cambridge, USA

Pierre Auguste Renoir (Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) El ejercicio de la pintura es para Renoir una especie de placer físico, la sublimación de la atracción física por medio de la materia pictórica. Salud y belleza se identifican en las representaciones de esas mujeres de piel tersa y rosada. El amor por el trabajo manual de este artista, que procedía de una familia de artesanos y que fatalmente vio sus propias manos deformadas por el reuma al final de su vida, le llevó a rechazar cualquier dimensión intelectual de la pintura o cualquier resonancia literaria en favor del trabajo humilde y bien hecho


Su interés como pintor fue por la pintura al aire libre, en 1881 tras numerosos viajes Normandía, Argel, Florencia, Venecia, Roma, Nápoles, Sicilia, despiertan su admiración por la idea clásica de lo bello "la pintura pompeyana, Ingres, Rafael", que le llevó a cuestionarse el valor de la espontaneidad de su técnica anterior, alejándose progresivamente de los efectos atmosféricos en busca de una pintura más definida.


El tema de la mujer, por el que el artista mostró claramente, durante toda su vida, un gran interés, adopta, por lo general, un tratamiento de gran consistencia y de resonancias clásicas.

El palco 

Pierre-Auguste Renoir, 1874 

Técnica Óleo sobre lienzo 

Estilo Impresionismo 

Tamaño 80 cm × 63,5 cm 

Localización  Courtauld Institute of Art,Londres, Reino Unido 

Le Moulin de la Galette 

Niñas en negro

(Jeunes Filles en noir)

Técnica óleo sobre lienzo 

Estilo Impresionismo 

Tamaño 80 cm × 65 cm 

Localización Museo Pushkin, Moscú, Rusia 

Fuente:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/renoir.htm

https://pt.wikipedia.org/wiki/L'avant-sc%C3%A9ne

Impresionismo. Monet

El Impresionismo parten del análisis de la realidad, surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

Monet, (18401926)

El más importante y obstinado representante,es uno de los pintores que más contribuye al movimiento, se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Su preocupación fue plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos.

Fuente: Claude Monet en Biografías y Vidas

(Impression, soleil levant)
Autor	Claude Monet, 1872
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Impresionismo
Tamaño	47 cm × 64 cm
Localización	Museo Marmottan-Monet, París, Francia

Regates a Argenteuil

Año 1872
Técnica	óleo sobre lienzo
Dimensiones	48 cm x 75 cm
Ubicación	Museo de Orsay

Año 1872

Técnica

óleo sobre lienzo

Dimensiones

48 cm x 75 cm

Ubicación

Museo de Orsay

Amapolas

Paseo con sombrilla

La estación

de San Lázaro

Catedral de Ruan

Fuentess:
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo.html
http://www.arteespana.com/impresionismo.htm
http://www.biografiasyvidas.com/

Delacroix, referente de la pintura Romántica

Los románticos creían que el arte debe sustentar emociones.

El término se acuñó a finales del siglo XVIII para definir una nueva actitud artística que quería poner de relieve lo local y lo individual frente al universalismo, y lo emotivo frente a lo racional. 

Se propugna la experiencia y romper con el arte mimético y las copias.

En la pintura las técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías, las texturas comienza a ser valoradas en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles, la pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos, desaparece la linea, la luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos.
Los temas lo característico es la variedad, surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, pero el gótico es el estilo por excelencia. 

En la pintura se recogen arquitecturas góticas, leyendas, momentos históricos, etc.
El exotismo incluye el mundo desconocido del norte de Africa, la nueva América y Oriente

La fantasía, el drama, la muerte, la noche y las ruinas, tambien los monstruos y las criaturas anormales, la Naturaleza y el  género del paisaje, fantásticos, imaginativos, de estudio, evocados, etc.  El pintor proponen el paisaje espiritual, que ayuda a la evocación religiosa por medio de su grandeza. 

Se promueve el culto al individualismo, el artista prefiere su libertad a la de la colectividad. 

Liberty Leading the People (1830), Louvre, Paris

Por eso son pocos los artistas comprometidos. Por ejemplo Delacroix con la “Libertad guiando al pueblo” donde aparecen pintadas por primera vez las barricadas como testimonio de reivindicación política.

 Eugène Delacroix, considerado por Baudelaire como el "más moderno de los artistas"

Paradójicamente  Delacroix despreciaba su época, odiaba el progreso y era conservador en sus gustos y actitudes es considerado de manera unánime la encarnación del Romanticismo en Francia, el desdeñaba esta consideración y se reafirmaba como pintor clásico, respetuoso de la tradición, aunque no del academicismo. Ferdinand-Eugène-Victor Delacroix es la materialización consumada de las paradojas, grandezas y dispersiones del movimiento romántico.

Delacroix, Lion hunt 1855

Mademoiselle Rose, 1817–1824, the Louvre

Jewish Wedding in Morocco, c. 1839, the Louvre

The Barque of Dante, 1822, theLouvre

http://www.artehistoria.com/v2/personajes/1726.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix#Gallery

Lo próximo
El impresionismo. Monet, Renoir y Degas.

Francisco de Goya

Francisco de Goya, 1789
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Rococó
Tamaño	269 cm × 350 cm
Localización	Museo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya, 1789

Óleo sobre lienzo

Rococó

269 cm × 350 cm

Museo del Prado, Madrid, España

Este "pintar de mi invención" es la característica mas acentuada de Goya, pues sin desatender los bien remunerados encargos que le permitieron una existencia desahogada, dibujó e hizo imprimir series de imágenes insólitas y caprichosas, cuyo sentido último, a menudo ambiguo, corresponde a una fantasía personal y a un compromiso ideológico, afín a los principios de la Ilustración, que fueron motores de una incansable sátira de las costumbres de su tiempo.

Autor	Francisco de Goya, 1777
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Rococó
Tamaño	104 cm × 152 cm
Localización	Museo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya, 1777

Óleo sobre lienzo

Rococó

104 cm × 152 cm

Museo del Prado, Madrid, España

La maja vestida

Autor	Francisco de Goya, 1802 - 1805
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Neoclasicismo
Tamaño	95 cm × 188 cm
Localización	Museo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya, 1802 - 1805

Óleo sobre lienzo

Neoclasicismo

95 cm × 188 cm

Museo del Prado, Madrid, España

La maja desnuda

Autor	Francisco de Goya, 1790 - 1800
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Neoclasicismo
Tamaño	97 cm × 190 cm
Localización	Museo del Prado

Francisco de Goya, 1790 - 1800

Óleo sobre lienzo

Neoclasicismo

97 cm × 190 cm

Museo del Prado

El dos de mayo de 1808 La carga de los mamelucos

Autor	Francisco de Goya, 1814
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Romanticismo
Tamaño	268 cm × 347 cm
Localización	Museo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya, 1814

Óleo sobre lienzo

Romanticismo

268 cm × 347 cm

Museo del Prado, Madrid, España

Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío  

Los fusilamientos del tres de mayo

Autor	Francisco de Goya, 1813-1814
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Prerromanticismo
Tamaño	268 cm × 347 cm1
Localización	Museo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya, 1813-1814

Óleo sobre lienzo

Prerromanticismo

268 cm × 347 cm¹

Museo del Prado, Madrid, España

Autor	Francisco de Goya, 1819-1823
Técnica	Óleo sobre revoco trasladado alienzo
Estilo	Romanticismo
Tamaño	146 cm × 83 cm
Localización	Museo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya, 1819-1823

Óleo sobre revoco trasladado alienzo

Romanticismo

146 cm × 83 cm

Museo del Prado, Madrid, España

Goya, visionario, sutil, penetrante, lúcido y descarnado, cuya obra sigue siendo referente de muchos artistas.

La romería de San Isidro

Autor	Francisco de Goya, 1819-1823
Técnica	Óleo sobre muro trasladado a lienzo
Estilo	Romanticismo
Tamaño	140 cm × 438 cm
Localización	Museo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya, 1819-1823

Óleo sobre muro trasladado a lienzo

Romanticismo

140 cm × 438 cm

Museo del Prado, Madrid, España

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
Proximamente
Delacroix, referente de la pintura Romántica

Referente de la pintura Neoclasica, David

Jacques-Louis David, El jurament dels Horacis

Léonidas aux Thermopyles 

El representante máximo de la pintura neoclásica es el francés David, la singularidad de este artista se impuso por encima de los artistas contemporáneos quizás por su implicación de activista revolucionario en tiempos de Robespierre y de pintor cortesano bajo el imperio de Napoleón.

A partir del siglo XVII aparece en la pintura francesa dos corrientes principales: la racional y la irracional. Lo racional propende a ser moralizante y didáctica
A comienzos del siglo XVII surge en Francia una actitud primordialmente interesada en el contenido ético y didáctico de la obra de arte, que ejerce también una influencia especifica sobre la forma. Su iniciador fue Nicolás Poussin

La muerte de Sócrates (1787)

El clasicismo ético asumió un carácter eminentemente político y junto con la literatura y la filosofía moralizante preparo el terreno a la revolución.
Jacques Louis David con su Juramento de los Horacios alcanzo la cima de esta evolución cuatro años antes de la toma de la Bastilla y se convirtió en el gran pintor de la Revolución.

Influencia de las ideas de Winckelmann y su concepto de “quietud” como condición propia de la belleza, este concepto tenia una carácter ético y casi religioso. La sencilla grandiosidad y la belleza de los “ciudadanos de Esparta” se buscaba en las nobles figuras de la Republica romana.

La muerte de Marat (1793)

 Se resucito el “laconismo” de Poussin y los pintores empezaron a seguir su regla de la rareté, que requería la colocación del menor numero posible de figuras en la escena pictórica. Las vistas en perspectiva se abandonaron a favor de un escenario para la acción principal mediante planos espaciales paralelos, situados unos tras otro. Se evitaban escorzos, accesorios y cualquier otra cosa que pudiese distraer la vista de la esencia del cuadro, de la acción.

El rapto de las sabinas, 1799,
óleo sobre lienzo, 385 x 522 cm,
Museo del Louvre, París.

La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina, (1806).

https://www.google.es/search?q=pintura+neocl%C3%A1sica+jacques+louis+david&rlz=1C1AVNC_enES587ES587&es_sm=122&biw=1422&bih=988&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=WMQsVdycMYOkygORooDQAw&ved=0CAYQ_AUoAQ&dpr=0.9#q=pintura+neocl%C3%A1sica+jacques+louis+david&tbm=isch&tbs=sur:f

Proximo: Goya.

La pintura Barroca española. Ribera y Velázquez.

El martirio de San Andrés, 1628 ( Museo de Budapest)

Jose Ribera pintor barroco perteneciente a la Escuela valenciana de la primera mitad del s.XVII, José de Ribera ha sido considerado como el punto de arranque del movimiento naturalista en España, fue el único caravaggista verdadero en España.

Autor	José de Ribera
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Barroco
Tamaño	123 × 95
Localización	Museo del Prado

José de Ribera

Óleo sobre lienzo

Barroco

123 × 95

Museo del Prado

Principalmente reconocido por sus cuadros de carácter religioso martirial,  donde su tenebrismo encuentra un amplio campo de actuación en la representación de cruentas imágenes, Ribera compondrá también obras de carácter mitológico y profano, algunas de ellas excepcionales, siempre guiado de la mano de la verdad que la naturaleza impone.


Ribera es una de las figuras capitales de la pintura europea del siglo XVII y, ciertamente una de las más influyentes, ya que sus formas y modelos se extienden por todo Italia , centro de Europa y en la Holanda de Rembrandt , así como por España .

El martirio de San Felipe , 1639 ,
 óleo sobre lienzo, 234 * 234 cm, Museo del Prado, Madrid

Diego Velázquez

Auto-retrato, 45 × 38 cm

Desde el primer cuarto del siglo XIX, obra de Velázquez fue un modelo para los realistas y impresionistas pintores, en particular, Édouard Manet . Desde entonces, los artistas modernos famosos, como Pablo Picasso , Salvador Dalí yFrancis Bacon , han pagado tributo a Velázquez reconstruyendo varios de sus obras más famosas.

Artista	Diego Velázquez
Año	1656
Tipo	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	318 cm x 276 cm (125,2 en × 108,7 in)
Ubicación	Museo del Prado , Madrid

Diego Velázquez

1656

Óleo sobre lienzo

318 cm x 276 cm (125,2 en × 108,7 in)

Museo del Prado , Madrid

Titulo:Venus del espejo 1644
Técnica: oleo sobre lienzoDimensiones: 122.5 x177 cm.

La Rendición de Breda , o "Las Lanzas" 1635
óleo sobre lienzo307 × 367 cm

Fuentes:

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/velazquez/

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_works_by_Diego_Vel%C3%A1zquez

https://www.google.es/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1280&bih=675&q=jose+ribera+cuadros&oq=jose+ribera&gs_l=img.1.1.0l7j0i30j0i5i30l2.2807.6518.0.12636.11.8.0.0.0.0.1039.3109.0j3j6-2j1.6.0.msedr...0...1ac.1.64.img..5.6.3106.6zpnfIh3Kc0#hl=es&tbs=sur:fc%2Cisz:l&tbm=isch&q=jose+ribera+cuadros+

La pintura neoclásica. David.

Artistas referentes en la pintura Barroca en Flandes y Holanda.

Rubens - Autoportret (1638) Guggenheim Hermitage Museum, Las Vegas

Rubens y Rembrandt.



Pintura Flamenca, Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es el máximo representante de la pintura flamenca y uno de los genios de la pintura universal.

Su estilo varió muy poco a lo largo de su vida y se caracteriza por un colorido vibrante de influencia veneciana; composiciones llenas de movimiento basadas en el uso de las líneas curvas y diagonales y los desnudos femeninos de formas blandas y voluptuosas.

Cristo con la corona de espinas

óleo sobre tabla (126 × 96 cm) - c. 1612

Artista Peter Paul Rubens (1577-1640)
Título Las Tres Gracias
Fecha 1636-1638
Medio óleo sobre lienzo
Dimensiones 221 × 181 cm (87 x 71.3 in)
Ubicación actual Museo del Prado Madri

Rubens - Unirea pământului cu apa (1618), Muzeul Ermitage, Sankt Petersburg

Pintura Holandesa, Rembrandt van Rijn(1606-1669) es la figura más importante del barroco holandés y uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.







El arte de Rembrandt parte del realismo y el claroscuro de Caravaggio, pero en sus obras el corte entre luz y sombras no es tan tajante, prefiere crear unas penumbras más suaves a partir de la utilización de una luz dorada que envuelve sus cuadros de una atmósfera misteriosa.

Fuentes:
https://www.google.es/search?q=rubens&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=uNwWVaOSNcnlUpmvgvgK&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=631#q=rubens&tbm=isch&tbs=sur:fc http://www.arteydibujo.com/arte/14-pintura-barroca/pintura-barroca-en-flandes-y-holanda/
http://ro.wikipedia.org/wiki/Peter_Paul_Rubens

La pintura barroca española. Ribera y Velázquez.