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¿Qué es lo que te empujó a querer ser vista como artista o
creadora?
Buenos
días, en mi caso, no elegí querer ser vista como artista, sino que
era una necesidad para sobrevivir en un entorno hostil donde crecí y
donde no tenía un espacio propio ni una identidad reconocida.
Dibujar era una manera de crecer, explorar y disfrutar en algo que
nacía de mí, algo que los demás no tenía el poder de anular.
Para
mi el arte era una tabla de la que poder tomar aire, disfrutar de la
belleza y crearla en un mundo muy angustioso, sin ser comprendida,
pero ese espacio que creas, tiene sentido para ti.
Así
que sin darme cuenta me eduqué para apreciar las cosas más simples,
y ver la belleza donde nadie miraba, de manera que valoraba los
efectos de la luz, las texturas, los colores, las formas.
Creo
que el arte debe vivirse, y puede considerarse también como una
percepción diferente de tu entorno y de la manera de vivirlo, y una
fuerte introspección hacia tu espacio interno.
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¿Cuál crees que es el artista que te empujó a pintar o crear arte?
Como
empecé desde muy pequeña, no hubo ningún artista que me empujara,
pero sí puedo decir que disfrutaba de las animaciones y películas.
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¿Para qué crees que el mercado del arte en España está como está?
Realmente
no estoy al tanto de ese tema. Pero me aventuraré a decir que el
artista si no está bien organizado y enfocado al terreno comercial y
a veces con un buen padrino o con reconocimiento en el extranjero,
parece ser que vive en anonimato.
Se
le cierran muchas puertas si no ha destacado, y aún en el caso de
destacar, debe encontrar organismos que le acepten y le permitan
mostrarse.
Se
a puesta por gente ya consagrada y con miras algo cortas. El artista
en realidad abarca muchos terrenos a parte de una estética, también
hay enfoque sobre la concepción del mundo, elementos psicológicos y
socioculturales, es muy rico y variado y a veces todo esto omitido o
malinterpretado en un museo de cosas bien puestas.
El
propio sistema capital, es un sistema de consumo que desgasta y
enmarca las cosas quitándole gran parte de su sentido de ser.
El
mercado está enfoca posiblemente hacia esa visión consumista donde
las cosas que tienes, son una prolongación de tu
identidad apropiada
para mostrar quién eres.
En
mi humilde opinión, el arte vivo y hacia donde debería enfocarse el
mercado es hacia la pluralidad y estar más próximo a la gente de a
pie no solo mostrarse en museos vivir el arte en acciones callejeras,
aperturas de actos, intervenciones urbanas, actividades en los
sistemas educativos y asociaciones de salud ofreciendo una fuente de
enriquecimiento y desahogo emocional y perceptual para el crecimiento
personal. En el terreno económico social, el arte y diseño deberían
tener una plataforma que aporte soluciones y mejoras en las empresas,
porque la mente creativa genera respuestas divergentes muy necesarias
en un terreno tan desgastado como lo es la globalización económica.
También en las instituciones culturales deberían abrir caminos a
gente que permanece en el anonimato siendo que tiene mucho ofrecer.
-Un
escritor muchas veces se transforma en su personaje para escribir,
¿Te ocurre igual al crear tu arte?
Sí,
por eso temo cuando pinto algo que no es hermoso y mágico, sino que
se basa en mis vivencias más desgarradoras, en ese caso no percibo
un dejar ir, sino un reafirmar una herida abierta.
-Un
músico o un bailarín interpreta partituras o coreografías de
otros creadores, ¿Es tu caso cuando pintas?, ¿Te consideras una
pintora? ¿O creadora?
En
mi caso nunca me gustó copiar algo ya está, no le veo ningún
sentido, pero si se me pide, puedo reinterpretar y ahí respiro un
poco al poder decir algo por mí misma.
De
cualquier manera, el arte es creación porque partes de materiales
que transformas en algo que antes no había. Grandes artistas
crecieron copiando a los maestros, luego ya crearon su propio
lenguaje y visión.
Prefiero
valorar el arte de ese artista y yo hacer mi propia obra.
Desde
pequeña, siempre me enfrentaba a un folio en blanco y creía ver una
imagen por descubrir, cuando modelaba, partía de un concepto o
cúmulo de emociones, y cuando tallaba piedra, entablaba un diálogo
para casar la forma que percibía en ella.
Supongo
que me veo más como creadora, y por ello, sufro cuando no tengo esa
chispa viva. También se viven crisis creativas que podrían
entenderse como el dolor del parto que es antes de crear. Imagina que
estas en una conversación y hay algo muy decisivo que debes decir,
pero no encuentras las palabras y es vital poder expresarlo. Si a
esto le sumas que te afecta al día a día, el proceso creativo a
veces puede ser muy doloroso otras veces es un fluir divertido donde
la inspiración y la visión clara hacen que crees más allá de lo
que te creías capaz.
Creo
que el artista en ese punto es como si se conectara a la nube o lo
que algunos autores llaman el subconsciente colectivo. En ese punto,
accedes a bloque de información, en mi caso me pasó a la hora de
crear instrumentos de cuerda, descubrí cosas sobre las cajas de
resonancias y otros elementos y mi mente bullía, podía imaginar
también instrumentos de viento y curiosamente luego descubrí que
algunos ya existieron en épocas antiguas y que ahora están
olvidados.
-Gracias María Carmen Oliver Pau.
