Arte Necesary

martes, 10 de marzo de 2015

Referente de la pintura Neoclasica, David

Jacques-Louis David, El jurament dels Horacis

Léonidas aux Thermopyles

El representante máximo de la pintura neoclásica es el francés David, la singularidad de este artista se impuso por encima de los artistas contemporáneos quizás por su implicación de activista revolucionario en tiempos de Robespierre y de pintor cortesano bajo el imperio de Napoleón.

A partir del siglo XVII aparece en la pintura francesa dos corrientes principales: la racional y la irracional. Lo racional propende a ser moralizante y didáctica
A comienzos del siglo XVII surge en Francia una actitud primordialmente interesada en el contenido ético y didáctico de la obra de arte, que ejerce también una influencia especifica sobre la forma. Su iniciador fue Nicolás Poussin

La muerte de Sócrates (1787)

El clasicismo ético asumió un carácter eminentemente político y junto con la literatura y la filosofía moralizante preparo el terreno a la revolución.
Jacques Louis David con su Juramento de los Horacios alcanzo la cima de esta evolución cuatro años antes de la toma de la Bastilla y se convirtió en el gran pintor de la Revolución.

Influencia de las ideas de Winckelmann y su concepto de “quietud” como condición propia de la belleza, este concepto tenia una carácter ético y casi religioso. La sencilla grandiosidad y la belleza de los “ciudadanos de Esparta” se buscaba en las nobles figuras de la Republica romana.

La muerte de Marat (1793)

Se resucito el “laconismo” de Poussin y los pintores empezaron a seguir su regla de la rareté, que requería la colocación del menor numero posible de figuras en la escena pictórica. Las vistas en perspectiva se abandonaron a favor de un escenario para la acción principal mediante planos espaciales paralelos, situados unos tras otro. Se evitaban escorzos, accesorios y cualquier otra cosa que pudiese distraer la vista de la esencia del cuadro, de la acción.

El rapto de las sabinas, 1799,
óleo sobre lienzo, 385 x 522 cm,
Museo del Louvre, París.

La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina, (1806).

https://www.google.es/search?q=pintura+neocl%C3%A1sica+jacques+louis+david&rlz=1C1AVNC_enES587ES587&es_sm=122&biw=1422&bih=988&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=WMQsVdycMYOkygORooDQAw&ved=0CAYQ_AUoAQ&dpr=0.9#q=pintura+neocl%C3%A1sica+jacques+louis+david&tbm=isch&tbs=sur:f

Proximo: Goya.

martes, 3 de marzo de 2015

La pintura Barroca española. Ribera y Velázquez.

El martirio de San Andrés, 1628 ( Museo de Budapest)

Jose Ribera pintor barroco perteneciente a la Escuela valenciana de la primera mitad del s.XVII, José de Ribera ha sido considerado como el punto de arranque del movimiento naturalista en España, fue el único caravaggista verdadero en España.

Autor	José de Ribera
Técnica	Óleo sobre lienzo
Estilo	Barroco
Tamaño	123 × 95
Localización	Museo del Prado

Principalmente reconocido por sus cuadros de carácter religioso martirial, donde su tenebrismo encuentra un amplio campo de actuación en la representación de cruentas imágenes, Ribera compondrá también obras de carácter mitológico y profano, algunas de ellas excepcionales, siempre guiado de la mano de la verdad que la naturaleza impone.

Ribera es una de las figuras capitales de la pintura europea del siglo XVII y, ciertamente una de las más influyentes, ya que sus formas y modelos se extienden por todo Italia , centro de Europa y en la Holanda de Rembrandt , así como por España .

El martirio de San Felipe , 1639 ,
óleo sobre lienzo, 234 * 234 cm, Museo del Prado, Madrid

Diego Velázquez

Auto-retrato, 45 × 38 cm

Desde el primer cuarto del siglo XIX, obra de Velázquez fue un modelo para los realistas y impresionistas pintores, en particular, Édouard Manet . Desde entonces, los artistas modernos famosos, como Pablo Picasso , Salvador Dalí yFrancis Bacon , han pagado tributo a Velázquez reconstruyendo varios de sus obras más famosas.

Artista	Diego Velázquez
Año	1656
Tipo	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	318 cm x 276 cm (125,2 en × 108,7 in)
Ubicación	Museo del Prado , Madrid

Titulo:Venus del espejo 1644
Técnica: oleo sobre lienzoDimensiones: 122.5 x177 cm.

La Rendición de Breda , o "Las Lanzas" 1635
óleo sobre lienzo307 × 367 cm

Fuentes:

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/velazquez/

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_works_by_Diego_Vel%C3%A1zquez

https://www.google.es/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1280&bih=675&q=jose+ribera+cuadros&oq=jose+ribera&gs_l=img.1.1.0l7j0i30j0i5i30l2.2807.6518.0.12636.11.8.0.0.0.0.1039.3109.0j3j6-2j1.6.0.msedr...0...1ac.1.64.img..5.6.3106.6zpnfIh3Kc0#hl=es&tbs=sur:fc%2Cisz:l&tbm=isch&q=jose+ribera+cuadros+

La pintura neoclásica. David.

lunes, 23 de febrero de 2015

Artistas referentes en la pintura Barroca en Flandes y Holanda.

Rubens - Autoportret (1638) Guggenheim Hermitage Museum, Las Vegas

Rubens y Rembrandt.

Pintura Flamenca, Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es el máximo representante de la pintura flamenca y uno de los genios de la pintura universal.

Su estilo varió muy poco a lo largo de su vida y se caracteriza por un colorido vibrante de influencia veneciana; composiciones llenas de movimiento basadas en el uso de las líneas curvas y diagonales y los desnudos femeninos de formas blandas y voluptuosas.

Cristo con la corona de espinas

óleo sobre tabla (126 × 96 cm) - c. 1612

Artista Peter Paul Rubens (1577-1640)
Título Las Tres Gracias
Fecha 1636-1638
Medio óleo sobre lienzo
Dimensiones 221 × 181 cm (87 x 71.3 in)
Ubicación actual Museo del Prado Madri

Rubens - Unirea pământului cu apa (1618), Muzeul Ermitage, Sankt Petersburg

Pintura Holandesa, Rembrandt van Rijn(1606-1669) es la figura más importante del barroco holandés y uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.

El arte de Rembrandt parte del realismo y el claroscuro de Caravaggio, pero en sus obras el corte entre luz y sombras no es tan tajante, prefiere crear unas penumbras más suaves a partir de la utilización de una luz dorada que envuelve sus cuadros de una atmósfera misteriosa.

Fuentes:
https://www.google.es/search?q=rubens&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=uNwWVaOSNcnlUpmvgvgK&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=631#q=rubens&tbm=isch&tbs=sur:fc http://www.arteydibujo.com/arte/14-pintura-barroca/pintura-barroca-en-flandes-y-holanda/
http://ro.wikipedia.org/wiki/Peter_Paul_Rubens

La pintura barroca española. Ribera y Velázquez.

lunes, 16 de febrero de 2015

Artistas referentes. La imaginería española del Barroco

Quebrantada la economía del Estado, en decadencia la nobleza y cargado de fuertes gravámenes el alto clero, fueron los monasterios, las parroquias y las cofradías de clérigos y seglares los que impulsaron su desarrollo, siendo costeadas las obras en ocasiones mediante suscripción popular por lo que la escultura se vio abocada a plasmar los ideales imperantes en estos ambientes, que no eran otros que los religiosos, en un momento en el que la doctrina contrarreformista exigía al arte un lenguaje realista para que el fiel comprendiera y se identificara con lo representado, y una expresión dotada de un intenso contenido emocional para incrementar el fervor y la devoción del pueblo.El asunto religioso es, por consiguiente, la temática preferente de la escultura española de este período

La finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción religiosa en el espectador, en consonancia con el espíritu de la Contrarreforma católica, de la que España es firme defensora

La escultura española del siglo XVII es uno de los ejemplos más auténticos y personales de nuestro arte, porque su concepción y su forma de expresión surgieron del pueblo y de los sentimientos más
hondos que en él anidaban.

Al contrario de lo que sucedió en el siglo XVI, los escultores de este momento no viajaron a Italia, lo que favoreció el desarrollo de cualidades técnicas y expresiones estilísticas típicamente hispanas, arraigadas en nuestra tradición, dependientes de la plástica de la centuria anterior y vinculadas fundamentalmente a las circunstancias sociales y a los planteamientos ideológicos imperantes en la España de la época. De ahí la singularidad de su carácter, que primó siempre en su concepción, aunque a partir de los años cincuenta la influencia del estilo creado por Bernini introdujo en la Península un mayor interés por el dinamismo y la aparatosidad, que se fue incrementando paulatinamente hasta alcanzar su máxima expresión en las obras del XVIII.

Lo proximo: La pintura barroca en Flandes y Holanda.

viernes, 6 de febrero de 2015

Artistas referentes, escultura barroca. Bernini.

BERNINI (1598- 1680) Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro.

De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo, es considerado el Miguel Ángel del Barroco.

Fue artista integral pues cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor.

Es la figura culminante del siglo XVII y un artista excepcionalmente dotado, la perfección de su técnica es extraordinaria consiguiendo obtener del mármol las calidades de los objetos (carne, telas, vegetales, etc.).

Bernini parte del estudio de la escultura helenística y de ella toma el movimiento, la acción, el dramatismo y la violencia expresiva que se adaptan tan bien al temperamento barroco.El taller de Benini tubo ayudantes que colaboraron en sus obras, incluso en muchas de ellas la participación de Bernini se limitaba a la elaboración de un modelo en arcilla y a la supervisión del proceso de copia en mármol y acabado de los detalles.

Autor	Gian Lorenzo Bernini
Creación	1622-1625
Ubicación	Galería Borghese Roma, Italia
Estilo	Barroco
Material	Mármol
Dimensiones	243 cm de altura

El rapto de Proserpina

Autor	Gian Lorenzo Bernini
Creación	1623-1634
Ubicación	Ciudad del Vaticano
Estilo	Barroco
Material	Bronce
Dimensiones	28,5 m de altura

Autor	Gian Lorenzo Bernini
Creación	Entre 1647 y 1651
Ubicación	Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia.
Estilo	Barroco
Material	Mármol
Dimensiones	351 cm

Fuentes consultadas
https://sancho70art.wordpress.com/2014/04/13/escultura-barroca-italiana-bernini/
http://contenidos.educarex.es/mci/2003/31/Arte%20Barroco/index1.htm
http://ca.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini

La imagineria española en el Barroco

sábado, 31 de enero de 2015

Artistas referentes El Greco

(1541-1614). Pintor, escultor y arquitecto afincado en España y está considerado como el primer gran genio de la Escuela Española de Creta-nacido. Era conocido como El Greco (el griego), pero su verdadero nombre era Domenikos Theotocopoulos; y fue así que firmó sus pinturas a lo largo de su vida, siempre en caracteres griegos, y, a veces seguido por Kres (Creta).
Ya cuatro siglos de influencia, para un historiador como Fernando Marías, el gran experto en la obra de El Greco, es, un siglo después, una forma de explicar racionalmente los supuestos misterios de una pintura que no quiere representar igual a los vivos y a los muertos, lo sensible y lo suprasensible.

El Greco tenía la idea, pintaba, dirigía, corregía, reelaboraba composiciones, daba el último toque. Pero es imposible que toda la producción que firmó saliera únicamente de su pincel.

Vista de Toledo
c. 1597 (180 Kb); Óleo sobre lienzo, 121,3 x 108,6 cm (47 3/4 x 42 3/4 pulgadas); El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Retrato de un cardenal
c. 1600 (160 Kb); Óleo sobre lienzo, 180,8 x 108 cm (67 1/4 x 42 1/2 pulgadas); El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

El Greco era un artista demasiado creativo para sujetarse a las normas de Felipe II aunque recibió algún encargo como El martirio de san Mauricio. Finalmente se instaló en Toledo, donde se tuvo que adaptar a un mercado más local, pero también se sintió más independiente y libre.

El caballero de la mano en el pecho
(60 Kb); Óleo sobre lienzo, 81 x 66 cm (31 7/8 x 26 "); Museo del Prado, Madrid

Fuentes:
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/17/actualidad/1403030649_672999.html
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/25/babelia/1411650018_048294.html

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/greco/

La escultura barroca. Bernini.

viernes, 16 de enero de 2015

Artistas referentes Cinquecento

El cinquecento tuvo su centro en Roma ya Venecia , a diferencia del quattrocento que lo tuvo en Florencia .

El arte del Alto Renacimiento se caracteriza por la aspiración a configurar un clasicismo único, canónico y normativo.

Donato Bramante y Andrea Palladio son máximos exponentes de la arquitectura en esta corriente.

La arquitectura del Cinquecento se caracteriza por la tendencia a eliminar elementos superfluos y decorativos y para la búsqueda de una monumentalidad basada en la simplicidad y la armonía.

Tempietto de San Pietro in Montorio de Donato Bramante

Palladio nos dejo un importante legado constructivo y sobre todo, su brillante tratado teórico, es una de las figuras claves de la arquitectura de la Edad Moderna, hasta el punto de que, pese a que su ámbito de actuación se limitó a una región concreta de la geografía italiana, sus ideas arquitectónicas plasmadas en Los Cuatro Libros de Arquitectura trascendieron las fronteras transalpinas, difundiéndose con notable éxito durante los siglos XVII y XVIII por los distintos territorios europeos.

Entre las contrastadas como suyas y las que le son atribuidas, son un total de 24 las villas palladianas conservadas, las cuales, fueron declaradas en la década de los noventa del siglo XX Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Miguel Ángel escultor, pintor y arquitecto italiano, se le reconoce como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

David de Miguel Ángel	1501-1504	Galería de la Academia de Florencia	Mármol	5,17 m de altura

El Juicio Final (Capilla Sixtina)	1534-1541	Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma	Fresco	1.370 × 1.220 cm

Mas obras de Miguel Ángel

Los escultores consideraron los restos artísticos y los descubrimientos de yacimientos de esta época pasada la inspiración perfecta para sus obras, renacer la antigüedad con el abandono del medieval,el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia .
El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento a gran multitud de obras maestras.

El Renacimiento español. El Greco.

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