domingo, 6 de octubre de 2013

Menchu LAMAS

 
Menchú Pérez Lamas es una pintora gallega nacida en Vigo
Fue lanzada en 1976 en el grupo de muestra de la Plaza de la Princesa en Vigo. Inmediatamente se incorporó al Grupo del Atlántico , que constituyó el inicio de su proyección.

Fue a exposiciones colectivas en diferentes ciudades de España y Europa . Sus pinturas cruzan el Atlántico en empresas apoyadas por la Xunta de Galicia . Está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid , en Galicia y en importantes colecciones privadas e institucionales.
 
La pintura de Menchu Lamas se expresa a través de estratos de color definiendo un espacio propio de marcada singularidad. Amplios campos cromáticos construyen la imagen pictórica que se caracteriza por su frontalidad y fuerza emblemática.
 A partir de esas definidas premisas conceptuales construyó un vocabulario de formas donde la energía simbólica y la pasión cromática son ingredientes decisivos. La pintura como un espacio abierto. Un hábitat singular. Un territorio en el que la metamorfosis de la imagen-color despliega un sugerente relato. La sombra, el juego de contrastes, los barridos gestuales, la superposición visual y la tensión geométrica son factores claves en la composición. Silueta y superficie, contorno y opacidad, vibración y frontera del color. Espacio de germinación donde brotan los signos del enigma. Su peculiar laboratorio de sombras: siempre con el contraste activo de un intenso sentido del color.
 
 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)

2008 La mano que mira el horizonte. Galería May Moré, Madrid
Instituto Cervantes. Marrakech
Galerie Clauss & Palacios. Sttutgart
2007 L´ombra nella mano/ Il viaggio delle forme. Instituto Cervantes, Roma
Galeria Michael Dunev. Torroella de Montgrí. Girona
2006 A Lúa no Espello. Galería SCQ, Santiago de Compostela
A sombra na man/ A viaxe das formas. C.G.A.C. Santiago de Compostela
L´ombra nella mano/ Il viaggio delle forme. Palazzo Stellini. Galleria Gruppo Credito Valtellinese. Milán
Instituto Cervantes, Milán
Instituto Cervantes, Nápoles
2005 Fundación Caixa Galicia. Pontevedra
2004 Espiral del sueño. Galería May Moré, Madrid
Galería Miguel Marcos, Barcelona
Galería VGO, Vigo
2003 Galería Argenta, Valencia
Espiral do soño. Diputación Provincial, Ourense
2002 Galería Isabel Ignacio. Sevilla
Galería Ópera, Sitges
Galería Aural, Alicante
Galería dos Coimbras, Braga. Portugal
Galería SCQ, Santiago de Compostela
2001 Galería Pilar Parra. Sanxenxo
Galería May Moré. Madrid
2000 Galería VGO, Vigo
Centro Municipal de las Artes, Alcorcón
Museo Cruz-Herrera. La Línea de la Concepción
1999 Galería Gabriele Von Loeper, Hamburgo
1998 Galería SCQ, Santiago de Compostela
1997 Itinerarios concéntricos.Estación Marítima, A Coruña
Galería Trazos Tres, Santander
Galería Espai Lucas, Valencia
Galería May Moré, Madrid
1996 Galería Sio Levy, Barcelona
Galería Pardo Bazán, A Coruña
Galería Abel Lepina, Vigo
1995 Galería Espacio Mínimo, Murcia
Galería May Moré, Madrid
Banco Zaragozano, Zaragoza
1994 Palacio Provincial, Diputación de Jaén
Galería Evelio Gayubo, Valladolid
1993 Galería Trinta, Santiago de Compostela
Galería Trazos Tres, Santander
Galería Pardo Bazán, A Coruña
Galería Abel Lepina, Vigo
1992 Galería Miguel Marcos, Madrid
Galería Robayera, Miengo. Cantabria
Sombras. Museo de Bellas Artes de Santander
1991 Galería Sergio Sanchez, Manresa
1990 Galería Miguel Marcos, Madrid
Galería Bretón, Valencia
1989 Galería Mácula, Alicante
1988 Galería Miguel Marcos, Madrid
Galería Trazos Tres, Santander
Galerie Aline Vidal, París
1987 Galería Dau al Set, Barcelona
1986 Galería Trinta, Santiago de Compostela
Sala Durán Loriga. A Coruña
1985 Colegio de Arquitectos, Málaga
Galería Juana de Aizpuru, Sevilla
Galería Abel Lepina, Vigo
Galería Dau al Set, Barcelona
1984 Galería Buades, Madrid
Fundación Valdecilla, Madrid
Galería Palace, Granada
Galería Miguel Marcos, Zaragoza
Galeríe Gabriele von Loeper, Hamburgo
1982 Galería Buades, Madrid
EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)
2008 Outra xeografía. Arte desde Galicia. La Habana
Colección. Últimas adquisiciones. Fundación Caixa Galicia. Santiago de Compostela
2D. Coleccion Caixanova. París
Creadoras del siglo XX. Cajacanarias. Tenerife
2007 La Movida. Artes plásticas. Comunidad de Madrid
Galeria Buades, 1973-2003: treinta años de arte contemporáneo y tantas cosas más. Museo Patio Herreriano. Valladolid
2006 Una geografía personal. Colección Beulas-Sarrate. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas. Huesca
ARCO´06.Galería SCQ, Santiago de Compostela
Vitale gestik in der malerei [Jan Ulrik Friis, Menchu Lamas, Heino Hanjoks, Max Uhling] Galerie Gabriele von Loeper, Hamburgo
Foundation Veranneman á Kruishoutem, Bélgica
Colección Caixa Galicia. Sala Julio González. IVAM Valencia
25 años de la Constitución. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2005 Colección Testimonio.2003-2004. Sala de Exposiciones Plaza Conde de Rodezno. Pamplona
The Artcard. Sharjah Art Museum. Emiratos Árabes Unidos
Generación de los 80. Tarragona
ARCO´05. Galería Thomas
Schatten und Licht: Stationen spanischer Kunst. Instituto Cervantes, Berlín.
Colección de Arte. Fundación María José Jove. A Coruña
El Barco del Arte. Bilbao.
Percorsi per l´arte spagnola”. Instituto Cervantes. Roma
Una mirada sesgada. MACUF. A Coruña
Shadow and light Journeys through Spanish Art. Instituto Cervantes. New York
2004 ARCO´04. Galeria SCQ Madrid
Vinte anos colección plástica. Caixanova. Vigo
Con la palabra y la imagen. Fundación Pablo Iglesias. CBA. Madrid
Feria de Arte. Chicago, Galería Isabel Ignacio
9° Fiera Internazionale d´Arte Moderna e contemporánea. Milán
25 Años/ Miguel Marcos. Palacio de Sástago, Zaragoza
2003 Meridiano de Greenwich. The Nunnery, Flowers Central. Londres
Distintas miradas. Museo Municipal de Arte Contemporáneo. Madrid
+ - 25 Años Arte en Libertad. Valencia
Art Santa Fe. Santa Fe (USA)
Bienal Internacional del Deporte en el Arte. BIDA 2003. Salamanca
Itinerario. Miguel Logroño: una vida por el arte. MEIAC, Badajoz
2002 Los Años Pintados. Palacio de Revillagigedo. Gijón
Colección Aena. Fundación Pablo Serrano. Zaragoza
ARCO´02. Galería SCQ/ VGO y Galería May Moré. Madrid
Meridiano de Greenwich. Centro Cultural Conde Duque. Madrid
Tránsito de ideas. Arte en España (1972-1992). Palacio Provincial. Claustro Exposiciones. Cádiz
2001 Colección Testimoni. Caixa de Pensións. Palma de Mallorca
Abanicarte. Sala Altamira. Centro Municipal de las Artes. Alcorcón
Colección Caixanova. Unha visión da arte contemporánea galega. Auditorio. Santiago
Arte contemporáneo. Colección Banco Zaragozano. CBA, Madrid
2000 ARCO 2000. Museo de Bellas Artes de Alava
La década de los ochenta en el Museo de Bellas Artes de Álava. Sala Amárica. Vitoria-Gastéiz
1999 5000 anos de Arte Moderna [Arte rupestre prehistórica e arte contemporánea galega]. Casa das Artes, Vigo
Libros de Artista. Fundación Granell, Santiago de Compostela
Luces de Sangre. Centro de Arte Museo de Almería. Museo Municipal de Málaga
1998 Arte galega da segunda metade do século. CGAC, Santiago de Compostela
III Trienal de Arte Gráfico. Palacio Revillagigedo, Asturias
Colección de arte contemporáneo AENA. Fundación Bancaja, Valencia
1997 Cuatro artistas de Galicia” [Menchu Lamas, Lamazares, Patiño, Paz].
Fundación BBK, Bilbao
Cuatro artistas de Galicia. Galería Fernando Santos, Oporto (Portugal)
Colección Permanente. Arte Galega. 1980-1997. CGAC, Santiago de
Compostela
AENA. Colección Arte Contemporáneo. Museo de la Pasión, Valladolid
1996 3RD Artist Book International. Colonia, Galería May Moré
La Colección de Arte de Fundesco de 1985-1996
Fundación Arte y Tecnología, Madrid
Juegos. Galería May Moré, Madrid
Fondos para una colección. Comunidad de Madrid
II Foro Atlántico. Matosinhos, Oporto, Portugal
1995 Los Años Pintados. Drassanes Reials, Barcelona
A la pintura. Fundación Argentaria
Accrochage I. Galerie Gabriele von Loeper, Hamburgo
Jeunnes Peintres Européens. Galería Yahia, Tunez
1994 Zapatos usados & Talleres de Artista. Fundación Pilar i Joan Miró. Palma de Mallorca
Los Años Pintados. Palacio de Sástago. Zaragoza
1993 Memoria 1973-1993. Galería Salvador Riera. Barcelona
10 Artistas y 10 Críticos. Estación Marítima de Vigo
10 Pintores/10 Escultores en los ochenta. Colección de Arte Contemporáneo. Estación Marítima, A Coruña
Colección Caixa de Pensións. Santiago de Compostela
1992 Colección de Amigos del Centro de Arte Reina Sofía
Palacio de la Virreina. Barcelona
Expo'92. Pabellón de Galicia. Sevilla
Colleció Testimoni. Caixa de Pensións, Pollenca
1991 Andre Facher. Baden-Württembergische Bank. Stuttgart
Colección pública. Selección de ingresos 1985-1990. Sala Amárica. Museo de Bellas Artes de Álava. Vitoria
Por la pintura. Palacio de Sástago, Zaragoza. Diputación de Huesca
Colección Fundesco-Telos. I.C.I., Buenos Aires
1990 Fraüen. Congre Centrum Hamburgo, Hamburgo
Aspekte der Frau. Galerie Gabriele Von Loeper, Hamburgo
1989 On es el temps?. Estació de França, Barcelona
Ateliers Roma Compostela. Museo do Pobo Galego. Santiago de Compostela
Gallego: somos nós. Buenos Aires, Montevideo
2 International Ystambul Biennial. Estambul
1988 Antipodes. Brisbane [Australia]
FIAC-88, París. Galería Miguel Marcos
1987 A 11 art Forum. Galerie Thomas, Munich
Litoral. Sociedade de Belas Artes, Lisboa (Portugal)
4 Artistes. Galerie George Lavrov. París
Antropoloxía e Memoria. Fundación C. Gulbenkian. Lisboa (Portugal)
Elvira Bach, Lamas, Jones. Galerie Gabriele Von Loeper, Hamburgo
(Alemania)
1986 Junge Spanische Künstler [Miquel Barceló, Menchu Lamas, Ferrán García Sevilla, Antón Patiño, Francisco Leiro]. Galerie Thomas, Munich (Alemania)
Periferias. Centro Cultural de la Villa, Madrid
Artistas Españoles. Galerie Marie Louise Wirth, Zürich (Suiza)
ART 17,86 Basel. Stands Galerie Thomas y Galería Buades. Basilea
(Suiza)
Menchu Lamas, Lamazares, Leiro, Patiño y Paz. Pabellón de la Magdalena,
Santander
Kunst aus Spanien. Galerie Gabriele Von Loeper, Hamburgo
1985 Currents [Anish Kapoor, Menchu Lamas, Leon Golub, Antón Patiño,
Sigmar Polke]. Institute of Contemporary Art, Boston (USA)
Five Spanish Artists [ Miquel Barceló, Campano, Ferrán García Sevilla,
Menchu Lamas, José María Sicilia]. Artists Space. New York (USA)
VIII Bienal de Arte, Pontevedra
5 Artistas Españoles [Campano, Ferrán García Sevilla, Menchu Lamas,
Miquel Barceló, Jose María Sicilia]. Europalia 85. Museum Van Handendaagse, Gante (Bélgica)
Bienal de Sâo Paulo, Pabellón Español [Luis Gordillo, Menchu Lamas,
Juan Uslé, Francisco Leiro]. Sâo Paulo (Brasil)
19 Internationale Kunstmark 85, Galeríe Gabriele Von Loeper, Galeríe
Thomas. Colonia (Alemania)
Arte Español Contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid
Kunst Mit Eigen-Sinn. Aktuelle Kunst von Frauen. Museum Moderner Kunst.Viena (Austria)
1984 L´imatge de L´animal. Barcelona
En el centro. Madrid
Spanisches Kaleidoskop. Museum am Ostwall, Dormund (Alemania)
ART 15,84 Basel. Galería Buades, Basilea (Suiza)
Die Internationale Kunstmesse. Wissenschaftszentrum Bonn (Alemania)
Imaxes dos 80 desde Galicia. Museo do Pobo Galego. Santiago de Compostela
ART Cologne. Galeríe Gabriele Von Loeper, Colonia (Alemania)
Art d´Aujourdhui- Art de Femmes, Musée du 20´eme Siècle, Viena
1983 Spansk Egen-Art. Lijevals Konsthall, Estocolmo(Suecia); Malmö Konsthall,
Malmö; Kunstenernes Hus. Oslo (Noruega)
1982 26 Pintores, 13 Críticos: Panorama de la Joven Pintura Española
II Salón de los 16, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid
Preliminar, Bienal Nacional de Artes Plásticas
1981 Atlántica. Centro Cultural de la Villa, Madrid.
Modern Art 80. Hyogo. Japón
O Feito Plástico/ Atlántica. Vigo
1980 Libres d´artiste. Galería Lara Vincy, París
Atlántica. [Últimas tendencias das artes plásticas en Galicia] Baiona
1979 Rubberstamp Art Internationale Stempelkunst. Galería Apropos. Lucerna (Suiza)
1978 Mostra da Imaxe, Vilagarcía de Arousa
1977 X Exposición Plaza de la Princesa, Vigo
1976 Princesa 76, Vigo
Homenaje a Miguel Hernández, Murcia


MUSEOS Y COLECCIONES
Artium. Vitoria
Caixaforum. Fundación Caixa de Pensións. Barcelona
Museo Patio Herreriano, Valladolid
Colección Dobe, Zürich
Asociación Canaria de Amigos del Arte Contemporáneo, Canarias
Fundación Juan March, Madrid
Fundación Beulas. Huesca.
Diputación de Albacete
Museo de Castrelos, Vigo
Exxon Corporation, New York
Xunta de Galicia, Santiago de Compostela
Fundación Thomas, Munich
Colección "Testimoni", Fundación Caixa de Pensións, Barcelona
Instituto A Xunqueira, Redondela [Pontevedra]
Comunidad Autónoma de Murcia
Caixa de Barcelona, Barcelona
Diputación de Alicante
Ayuntamiento de Barcelona
Caixanova, Vigo
Banco Exterior, Madrid
Instituto Cervantes, Marrakech
Casa de Galicia, Madrid
Colección Fundesco-Telos, Madrid
Colección Nordsten, Köln
Caja Extremadura, Badajoz.
De Pictura. Madrid
Colección Fundación Caixa Galicia, A Coruña
Diputación de Ourense
Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Fundación Caja Madrid
Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria
Fundación María José Jove, A Coruña
Colección Unión Fenosa
Junta de Extremadura
Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid
Palacio de Justicia, Vitoria
Fundación Argentaria, Madrid
Biblioteca Nacional, Madrid
Parlamento Español, Madrid
Instituto Galego de Artes Escénicas e Musicais,
I.G.A.E.M. Santiago de Compostela
Caja Extremadura, Plasencia
Ayuntamiento de Alcobendas [Madrid]
Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid
Museo Extremeño e Iberoamericano de arte Contemporáneo, M. E. I. A. C. Badajoz
Museo de Arte Contemporáneo, M. A. C. B. A. Barcelona
MACUF, A Coruña
Foundation Veranneman á Kruishoutem, Bélgica
Colección Comunidad de Madrid
Instituto Cervantes, Praga
Museo Municipal Arte Contemporáneo, Madrid
Colección AENA, Madrid
Parlamento de Galicia, Santiago de Compostela
C. A. A. M. Canarias
CGAC, Santiago de Compostela





sábado, 28 de septiembre de 2013

Lucian Freud

"Siempre he querido crear un drama en mis imágenes, por lo que pinto personas. Es gente que ha traído drama a imágenes desde el principio. Los más simples gestos humanos cuentan historias."
Lucian Freud

Lucian Michael Freud  (8 diciembre 1922 hasta 20 julio 2011) fue un pintor británico de origen alemán, es ampliamente considerado el mejor retratista del siglo XX.
 Conocido sobre todo por su retrato densamente empastado  y cuadros de figuras, fue ampliamente considerado como el artista británico eminente de su tiempo.
Sus obras se caracterizan por su penetración psicológica, y para su examen a menudo incómoda de la relación entre el artista y el modelo
Sus interpretaciones viscerales de personas de todos los ámbitos de la vida tienen un drama pictórico y psicológico que no tiene parangón en el arte contemporáneo.
Durante la mayor parte de un siglo, desde la década de 1940 hasta su reciente muerte en julio de 2011, Freud hizo de la presencia humana viva su tema.
 Freud siempre insistió en pintar del modelo, sin usar fotografías  Sus retratos no son sólo el resultado de intensas observaciones del artista, si no  sutiles interacciones entre el pintor y el sujeto.
Los temas de Freud van desde los vecinos, amigos, amantes, familiares, personalidades del mundo del arte, y la realeza. Sus pinturas son, en esencia, una biografía visual.

"La obsesión del pintor con su tema es todo lo que necesita para conducir a trabajar." Lucian Freud


http://www.dallasartnews.com/2012/07/review-of-lucian-freud-portraits-at-the-modern-art-museum-of-fort-worth/
http://www.npg.org.uk/freudsite/
http://en.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud
http://www.20minutos.es/galeria/8346/0/lucian-freud/dibujos/papel/

domingo, 22 de septiembre de 2013

El cine mudo

El arte de la cinematografía alcanzó su madurez a finales de los años 1920. La calidad visual de las películas mudas era a menudo muy buena. Al contrario de lo que piensan algunos de que eran primitivas y de mala calidad comparadas con los estándares modernos. Esta falsa concepción se debe a que tales películas presentaban errores técnicos (tales como velocidad de reproducción incorrecta) y a que muchas películas están deterioradas (muchas grabaciones existen solamente gracias a las copias de segunda o incluso tercera generación que se hicieron, debido a que el filme original estaba ya dañado y descuidado).
Entre 1895 y 1927, la inmensa mayoría de las películas se rodó en blanco y negro. Sin embargo, ya desde el principio muchos cineastas intentaron dar color a las filmaciones. Georges Mélìes tenía un equipo de obreras que pintaban a mano los fotogramas de sus películas, Lo más habitual, sin embargo, era otro estilo de color, que se obtenía sumergiendo segmentos de película o la película completa en un tinte de un determinado color, lo que daba a la película un tono monocromo.
Para mediados de los años veinte, se había desarrollado en la industria del cine todo un código de colores según el tipo de escena. Así, las escenas nocturnas solían teñirse de azul oscuro o verde, mientras que otras tenían otros colores. La elección de estos colores era tan importante que, durante el rodaje, en la claqueta solía especificarse, además del número de toma, el color con el la escena debía teñirse en postproducción.

La compañía Technicolor comenzó a dar sus primeros pasos en el rodaje en color natural en la etapa del cine mudo, y así estrenó su primer rudimentario proceso de color en 1917 con The Gulf Between, la primera película en color en Estados Unidos, de la que se conservan sólo algunos fotogramas. El resultado no fue satisfactorio y habría que esperar a 1922 para que el proceso se perfeccionara y continuaran realizándose películas o fragmentos de películas en color, utilizando el proceso de Technicolor de dos colores, que utilizaba dos colores básicos en lugar de tres y que, por lo tanto, no permitía reproducir el 100% del espectro de color. Clásicos del cine mudo como Los diez mandamientos (versión de 1923), El fantasma de la Ópera o Ben-Hur contenían escenas rodadas en color.
La mayoría de películas en color de los años 40 se perdió o se conservan sólo copias en blanco y negro.
Se filmaba a velocidades más lentas que las películas con sonido (normalmente de 16 a 20 fotogramas por segundo frente a 24) por lo que, a menos que se apliquen técnicas especiales para mostrarlas a sus velocidades originales, pueden parecer artificialmente rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural. No obstante, algunas películas mudas –particularmente las comedias– fueron filmadas a menor velocidad de manera intencional para así acelerar la acción.

No podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían cuadros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes en donde se le daba una narrativa real del diálogo. Los intertítulos (o títulos, como se los llamaba en esa época) se convirtieron en elementos gráficos en sí mismos que ofrecían ilustraciones y decoraciones abstractas con comentarios sobre la acción.
El escritor de títulos se convirtió en un profesional del cine mudo, hasta tal punto que a menudo era mencionado en los créditos al igual que el guionista.
Las partituras utilizadas fueron a menudo improvisadas o se utilizaba música clásica o repertorio teatral. Una vez los largometrajes se hicieron habituales, la música fue recopilada en la llamada Música de Photoplay-que estaba específicamente realizada para acompañar a los films-. Esta labor era realizada por el pianista, el organista, el director de orquesta o el estudio mismo, que enviaban una "partitura" de la música que debía acompañar la película. Desde que se hiciera una composición original, como la de Joseph Carl Breil para la épica película de David W. Griffith El nacimiento de una nación, se volvió relativamente común para las películas llegar a las salas de exhibición con partituras originales especialmente creadas para la ocasión.

El cine temprano de Brasil ofreció cantatas de fitas: operetas con los cantantes interpretando detrás de la pantalla. En Japón, las películas tenían no sólo la música en vivo, sino también contaban con un benshi, narrador en vivo que proporcionaba las voces del narrador y los personajes. El benshi se convirtió en un elemento central en las películas japonesas, además proveía la traducción para las películas extranjeras (sobre todo norteamericanas). Su popularidad fue una de las razones por la que los filmes mudos persistieron bien entrados los años 30 en Japón.

Destacan en el arte de arreglo e interpretación en las películas mudas, los especialista Steven Ball (del teatro de Michigan Ann Arbor), Rosa Rio (organista del Broklin Fox durante la era muda y ahora en el Tampa Theater), Ben Model, Neil Brand, Philiph C. Carli, Jon Mirsalis, Dennis James y Donald Sosin. Carl Davis ha creado nuevas composiciones para las películas de la era muda. Robert Israel ha escrito nuevas composiciones para las comedias de Buster Keaton y Harold Lloyd. Además de escribir nuevas composiciones, Timothy Brock ha restaurado muchas de las composiciones de Charlie Chaplin. Existen, además, agrupaciones dedicadas especialmente al acompañamiento de películas mudas, como la Silent Orchestra, la Alloy Orchestra y la Mont Alto Motion Picture Orchestra.

Los maestros del período mudo, David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte: En sus obras maestras "El nacimiento de una nación"(1914) e "Intolerancia" (1915), dividía el filmen secuencias, mostraba acciones en paralelo,cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara, variaba los planos, usaba el flash-back o narración de un hecho ya pasado. Pero,sobre todo, Griffith asumió que el montaje era el instrumento expresivo más importante con que contaba el cine; que no servía sólo para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.

En estas primeras décadas de cine aparecen más directores que se dan cuenta de que este nuevo medio de comunicación de masas también puede servir como medio de expresión de lo más íntimo del ser humano: sus anhelos, angustias o fantasías. Y además expresándolo con una estética innovadora, de "vanguardia". 
En Alemania, los estilos "expresionista" y kammerspiel sorprenden por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas
El trabajo de la iluminación llena de contrastes entre el claro-obscuro, la luz y la sombra serán uno de los aspectos plásticos más innovadores
Los cineastas nórdicos hacen de los exteriores, del paisaje, el escenario natural para sus dramas. Destacaron gente como Sjöström, Stiller o Dreyer; éste último dirigió la obra maestra "La pasión deJuana de Arco" (1928).En el caso de Francia, Louis Delluc fue elprincipal promotor del impresionismo cinematográfico galo, corriente devanguardia en la cual contribuyeron L'Herbier, Dulac y Epstein; éste último dirigió "La caída de la casa Usher" (1927).
Fuera de este movimiento destacan también Abel Gance, autor de "Napoleón"(1927), film donde la técnica de proyección se anticipó al Cinerama y Jacques Feyder, director de "La Atlántida" (1921).El estilo "surrealista" busca expresar el subconsciente de manera poética, en el destacan dos españoles importantes: el cineasta Luis Buñuel y el pintor Salvador Dalí.
El cine americano apuesta más por el beneficio material que por la estética ola poesía visual.
Hollywood, se había convertido en poco tiempo en centro industrial cinematográfico más próspero de los EE.UU. Grandes empresas se reunieron levantando sus estudios donde, además de filmarse las películas, se "construyen" las estrellas para interpretarlas.
Es el caso de Lillian Gish, Gloria Swanson, John Barrymore, Lon Chaney, John Gilbert, Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Mae West o Rodolfo Valentino
Se trata del Star System, sistema de producc.ión basado en la popularidad de los actores por medio de la cual consiguieron más beneficios.

Durante la Guerra Europea,Hollywood se dedicó a dominar los mercados mundiales. La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros... Entre éstos destacó el slapstick o cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; invento de Mack Sennett que descubrió a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon...
Charlot y Keaton. Payasos geniales y, a la vez, críticos con su sociedad deshumanizada, sus gags, harán universal el arte de hacer reír en la pantalla.
De Charles Chaplin es"La quimera del oro" (1925) y de Buster Keaton "El maquinista dela General" (1926)

Se realizaron grandes producciones, "Los diez mandamientos" (1923) o"Rey de Reyes" (1927) el director Cecil B. de Mille, o cineastas extranjeros que se establecieron en Hollywood, como Erich Von Stroheim, autor de "Avaricia" (1924)  





Referencias:


Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte