sábado, 14 de septiembre de 2013

Jaume PLENSA

Jaume Plensa, nacido en Barcelona en 1955
A partir de 1980,a vivido y trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia, EE.UU. Actualmente comparte su residencia entre París y Barcelona.
Fué profesor en la École Nationale des Beaux- Artes de París y también  en numerosas universidades e instituciones de arte. Colabora como profesor invitado en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
Desde 1992 ha obtenido diversas distinciones y premios, tanto nacionales como internacionales, entre otros, su investidura como Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia (París, 1993), el Premio Nacional de Cultura de Artes Plásticas de la Generalitat de Catalunya (Barcelona, ​​1997), Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (Chicago, 2005), el Premio de Escultura Pública Mash (Londres, 2009), el Premio Nacional de Artes Plásticas (Madrid, 2012), y más recientemente, , el Premio Nacional de Artes Gráficas 2013 (Madrid, 2013)

Su obra escultórica ha pasado por varias etapas desarrolladas en gran parte con materiales de recuperación, hierro, bronce, cobre, ... En 1986, comenzó una serie de esculturas de hierro fundido, y luego incorporó la luz y el alivio de texto escrito. Recientemente sus materiales de fusión han sido resina sintética, vidrio, alabastro, plástico, luz, vídeo y sonido. También tiene una gran producción de obras sobre papel y grabados.
Además su obra escultórica que está colaborando a menudo trabajando en la escenografía y el vestuario para la ópera y el teatro producciones.

Una parte significativa de la producción de Plensa se ​​encuentra en el contexto de la escultura pública, una esfera en la que trabaja tiene instalada en España, Francia, Japón, Reino Unido, Corea, Alemania, Canadá, EE.UU., etc El Crown Fountain , 2004 , en el Millennium Park de Chicago, es uno de sus más grandes proyectos, y, sin duda, uno de sus más brillantes. En 2005 terminó la respiración , que se instala en el nuevo edificio de la BBC en Londres, en 2007Conversación una agradable para el lugar Masséna en Niza (Francia), El Alma del Ebro para la Expo Zaragoza 2008, en Zaragoza, (España) y en 2009 El sueñode St Helens, Liverpool (Reino Unido) y Voces del Mundo en Dubai en 2009 (Emiratos Árabes Unidos), Alma de Ogijima en Ogijima de 2010, Japón, Awilda en Salzburgo 2010, Austria, la tolerancia, para la ciudad de Houston, en 2011 (EE.UU.), y el eco de Madison Square Park, de 2011, en ​​Nueva York, Espejo, 2012, de la Universidad de Houston, y Olhar nos meus Sonhos en Río de Janeiro, Brasil, en 2012 y, más recientemente, las maravillas de la ciudad de Calgary, Canadá. Actualmente se está exhibiendo en la ciudad de Burdeos.

Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Japón: Fundació Joan Miró, Barcelona (España), Galerie Nationale du Jeu de Paume, París (Francia), Henry Moore Escultura Trust, Halifax (Reino Unido) ; Konsthall Malmö, Malmö (Suecia); Städtische Kunsthalle de Mannheim (Alemania), Musée d'Art Contemporain, Lyon (Francia), Museo Luigi Pecci, Prato (Italia); Kestner Gesellschaft, Hannover (Alemania), el Museo Moderner Kunst Stiftung Ludwig , Viena (Austria), Palacio de Velázquez - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; BÁLTICO El Centro de Arte Contemporáneo de Gateshead (Reino Unido), el Club Centro de Arte de Arte Contemporáneo de Chicago (EE.UU.), Musée des Beaux- Artes, Caen (Francia), Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg (Alemania), Museo Kunsthalle Mannheim (Alemania), Centro de Arte Comtemporáneo, (Málaga), Musée d'Art Contemporain, Niza (Francia), IVAM Institut Valencià d ' Arte Moderno, Valencia, (España), El Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan, (EE.UU.), El Nasher Sculpture Center, Dallas, (EE.UU.), el Museo Picasso, Antibes (Francia), el Yorkshire Sculpture Park, (Reino Unido), el Museo de Arte Moderno de Espoo , Helsinki, etc

Demuestra regularmente su arte trabaja en la Galerie Lelong de París, Galerie Lelong Nueva York y Richard Gray Gallery de Chicago y Nueva York.


sábado, 7 de septiembre de 2013

El cine, antecedentes


Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895.Aquel día, los hermanos Lumière mostraron,en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París.









Su primer film se llamó  , "La llegada de un tren a laestación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo.
La temática era  sobre momentos cotidianos,  la vida laboral o familiar, fue la magia y la imaginación de, Georges Méliès  que Hizo cambiar esto, Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902)y "Viaje a través de lo imposible"(1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes.
A principios del siglo XX, el cine ya es una industria, ha pasado de ser un invento de divertir a ser una máquina para hacer dinero.
Fructuós Gelabert se convierte en el padre de la cinematografía española (1897).Segundo de Chomón sigue los pasos deMéliès en su film "El hotel eléctrico"(1905)

Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases altas  y no sólo las populares
Para mantener estas salas estables, se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués. En Francia el proyecto se conocía como Filmsd'Art 
Edison en los EEUU y Charles Pathé en Francia, marcan el inicio de la industrialización del cine.
Léon Gaumont contrata al director Louis Feuillade, especializando el género de terror
En Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton, formada por los fotógrafos Smith, Williamson y Collins, que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica
En 1903, en EEUU con la cinta "Asalto y robo de un tren", Edwin Porter inaugura el cine del Oeste, Fue el primero en construir una historia cinematográfica a partir de material ya rodado.
Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. Se trata de la
guerra de las patentes (1897-1906) que, después de una época de procesos, clausuras de salas,confiscación de aparatos y momentos de violencia, da la victoria a Edison
Esto afectó negativamente a los productores independientes,que  huyen del inventor-negociante, marchando  al otro lado del país, a California y fundan Hollywood. Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano.
En otros países el cine ya es una realidad, Italia es uno de los avanzados en la concepción como espectáculo. Las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. El título más destacado fue "Cabiria", dirigido por Giovanni Pastrone en 1913.. Una concepción del cine que influirá en los cineastas norteamericanos.

Fuentes consultadas:

domingo, 1 de septiembre de 2013

Jasper JOHNS

Pintor, escultor y grabador, es uno de los artistas vivos más exitosos.

 Nacido en Augusta, Georgia,  EE.UU. en 1930, comienza su carrera  artística y comercial con la producción de pantallas para escaparates de Nueva York. En 1958 tuvo su primera exposición individual, todo un éxito.

 Junto a su amigo R. Rauschenberg, se le considera en gran medida responsable de la moda para el arte pop. Sus imágenes muestran objetos bidimensionales comunes  en colores simples. Su temática y el rechazo de la expresión emocional banal apartaron radicalmente del expresionismo abstracto que entonces dominaba la escena artística EE.UU.Si bien es mas conocido por pintar banderas, dianas y numeros, entre sus obras más conocidas está pintada de bronce (1960), una escultura de yeso de dos latas de Cerveza Ballantine. A partir de 1961 se empezó a asociar objetos reales a sus lienzos. En la década de 1970 produjo pinturas compuestas de grupos de líneas paralelas que él llamó "entramados".



Referencias:
Libro: De Andy Warhol a Sindy Shelman . Amalia Martínez
Webs:
http://www.jasperjohns.com/





domingo, 25 de agosto de 2013

Francesco CLEMENTE



Francesco Clemente nació en Nápoles, Italia, en 1952.Después de una formación académica a principios de lenguas clásicas y la literatura, que brevemente se matriculó como estudiante de arquitectura en la Universidad de Roma, en 1970.
Clemente es quizá el artista que presenta una complejidad especial en su obra, no solo debido a los recursos estilísticos que utiliza, también al modo en que entrecruza tradiciones tan dispares como el pensamiento hindú, el clasicismo, la herencia judeo-cristiana y la teosofía. Todas ellas ligadas a su biografía, sus antecedentes parecen explicar la extraordinaria versatilidad de su pintura.
El autorretrato es sin duda el tema mas reiterado a lo largo de su obra. Sus cuadros son siempre cuidadas composiciones llenas de referencias, con sorpresas visuales y una cuidada elaboración vinculada a la investigación de nuevas y viejas técnicas pictóricas
Referencias:
Libro: De Andy Warhol a Sindy Shelman . Amalia Martínez
Webs:
http://www.telemadrid.es/noticias/cultura/noticia/el-pintor-francesco-clemente-expone-en-madrid-su-mundo-de-acuarelas
http://elpais.com/tag/francesco_clemente/a/
http://paseoporelarte.es/pintura/20-anos-de-la-pintura-de-francesco-clemente-jk%E2%80%99s-walk
http://www.pprivado.com/2012/05/great-expectations-by-francesco-clemente/
http://www.guggenheim-bilbao.es/artistas/francesco-clemente/bio/
http://www.francescoclemente.net/

domingo, 18 de agosto de 2013

Annette Messager


Annette Messageres una artista contemporánea, nació en Francia, en 1943, y estudió en la Ecole des Arts Décoratifs de París. Desde finales de la década de 1960, ha trabajado en la pintura, escultura, ensamblaje, el vídeo, la fotografía, el cine, el bordado y la instalación, el uso de objetos como las redes de pesca, guantes y juguetes.
Es conocida principalmente por su trabajo de instalación, en el que a menudo incluye fotografías, grabados y dibujos, y materiales diversos
Annette comenta que ella quiere "hacer la vida más interesante que el arte." Ha expuesto en todo el mundo en Berlín, Alemania, Nueva Delhi, India, Vancouver, Columbia Británica, Canadá, el Japón, el Centro Pompidou, París
 En su arte representa una mezcla de la realidad cotidiana y la fantasía, y desde sus inicios en la década de 1970 está vinculada con el arte feminista
De ella se ha dicho "Annette Messager es una de las artistas contemporáneas más importantes. Sus piezas aportan una visión compleja, barroca y llena de vericuetos que conducen al universo de los sueños y el inconsciente".

Fuentes consultadas

http://www.marco.org.mx/exposiciones_anterior/AnnetteMessagerSobreelartistayObra.htm
https://www.google.es/search?q=annette+messager+biografia&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=ACERUt24K8-h7AaalIHoDA&ved=0CEoQsAQ&biw=1280&bih=675
http://www.flickr.com/search/?q=Annette_Messenger
http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/601677.el-secreto-encendido-de-annette-messager.html

domingo, 11 de agosto de 2013

Damien Hirst


Damien Hirst nació en 1965 en Bristol y creció en Leeds. En 1984 se trasladó a Londres, donde trabajó en la construcción antes de estudiar para una Licenciatura en Bellas Artes en el Goldsmiths College desde 1986 hasta 1989. Fue galardonado con el Premio Turner en 1995.
Es considerado uno de los Mejores Jóvenes Artistas Británicos:  Damien Hirst es al mismo tiempo un ídolo y un personaje que despierta polémicas encendidas.
Esta incluido en varias listas de los 25 mejores artistas contemporáneos. Y no sólo eso, también es conocido a nivel mundial como el creador de arte vivo que más dinero gana gracias a su obra


Fuentes consultadas:

http://www.damienhirst.com/

http://www.abc.es/cultura/arte/20121214/abci-hirst-201212141530.html
http://amqueretaro.com/2013/08/damien-hirst-y-la-estetica-de-la-muerte/.html
http://www.20minutos.es/noticia/1629146/0/damien-hirst/polemica-verity/arte-polemico/
http://www.20minutos.es/noticia/1227761/0/damien-hirst/primera-retrospectiva/londres-tate/
https://www.google.es/search?gs_rn=23&gs_ri=psy-ab&tok=4H7zbR0P_y-kanMgtqs7Eg&cp=7&gs_id=v&xhr=t&q=damien+hirst&bav=on.2,or.r_cp.r_qf.&bvm=bv.50165853,d.ZWU&biw=1280&bih=675&um=1&ie=UTF-8&hl=ca&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=Rej8UdzqAdLb7AbfgoGACg#bav=on.2,or.r_cp.r_qf.&cad=b&fp=1&hl=ca&q=imagenes%20libres%20de%20derechos%20damien%20hirst&tbm=isch&um=1&imgdii=_

lunes, 5 de agosto de 2013

CHOR BOOGIE


¿Quién es  Chor Boogie?
Chor Boogie es  un genio conceptual,  un maestro de la ilusión y de la técnica, Chor Boogie es un original. Sus obras se pueden describir como tener efectos curativos de su uso exclusivo e incomparable del color, lo que le aporta mayor significado a  la comprensión de sus obras. Cada pieza tiene atribuida una historia vibrante.
 Originario de San Diego, el artista conocido como Chor Boogie actualmente reside en San Francisco, pero es un artista reconocido internacionalmente y ha viajado extensamente a exponer su obra en todo el mundo.
Las intenciones detrás de sus obras de arte son la creación de momentos dinámicos intemporales de la imaginación, la creatividad, la originalidad, el significado, el estilo, la libre expresión, el gusto y los elementos visuales de línea, luz, composición, forma, espacio y color, se derivan de los colores de su alma. Es un flujo terapéutico de colores, formas, y movimientos combinados en uno. Un movimiento de las imágenes que se ha adaptado al espacio que da el significado de pertenencia a su superficie, como una unión y formación de imágenes de la creación, expresando reinos de colores que le dan un sentido de la curación y la alienta a que despiertes.

"Con sus innovadoras técnicas y filosofías espirituales de color, Chor Boogie es el rey" ...
SAN FRANCISCO Bay Guardian

 Habiendo surgido, en parte, del mundo de "Graffiti Art" Chor expone profundamente en el género en el estilo, la técnica, la forma, la composición y las bases conceptuales, ya que ya no puede ser simplemente clasificados como tales. Los espectadores a menudo les resulta casi increíble que sus obras maestras son creados casi exclusivamente de pintura en aerosol "...

www.chorboogie.com
http://instagram.com/chorboogie
http://tinyurl.com/CHORBOOGIEGOOGLE

Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte