jueves, 14 de febrero de 2013

Beatriz ALBIR

A- Hemos compartido estudios con Beatriz, pero para aquellos que no te conozcan demasiado, dinos como te definirias:
B-Soy Beatriz Albir, recién licenciada en Bellas Artes. He aprovechado los años de la carrera para especializarme en los campos del dibujo, que abarcan en mi caso, desde la ilustración y el cómic hasta la animación, utilizando todo tipo de técnicas plásticas, calcográficas o digitales. Ahora mismo estoy en la tan frecuentada fase en estos tiempos de enviar currículums y buscar ofertas de empleo.
Pero trato de moverme en varios flancos perfeccionando mi portfolio, por un lado, enterándome de concursos y convocatorias de arte y coordinando junto con otros compañeros el Club de Cómic de la facultad de Bellas Artes de Valencia.

A-¿Que es arte para Beatriz?
B-Para mí el arte es narración a través de la creación. Creo que pasa igual en todas las formas de arte, desde el cómic o la ilustración que son mi campo a cualquier otro, el teatro, la fotografía, poesía, escultura, música, ilustración, literatura... Siempre se cuenta una historia, o se transmite algo, una sensación, un pensamiento. Y ese algo que se transmite, se transmite a traves de crear una obra nueva, que no existiera antes, y esta obra puede ir desde cosas tan distintas como una pintura a una película, pero que mientras nos narren una historia y lo haga a través de algo nuevo, serán arte.

A-¿Como definirias tu arte?
B-Mi arte es ilustrativo, y no sólo cuando se trata de ilustración, soy muy detallista, barroca incluso, y me gusta que todos los elementos que incluyo en una obra digan algo, que tengan un motivo para estar ahí; por tanto, aunque mis trabajos puedan parecer abigarrados, cada pequeño trazo tiene su razón de ser.
Esto me lleva a mantener un continúo esfuerzo para que la lectura visual de mis obras no sea demasiado apabullante.
En resumen, soy una dibujante muy excesiva y obsesiva, me gustan los contrastes fuertes, los colores intensos, los personajes llamativos, y las cosas desmesuradamente bonitas.
Todo esto me ha traído numerosos problemas y notas bajas, en esta época tan minimalista y tan fan de lo sobrio que vivimos. Pero es mi manera de ser y es algo que no puedo cambiar.

A-¿Desde cuando te interesa el arte?
B-Prácticamente desde que tengo memoria, llevo dibujando literalmente desde que tengo fuerza para sostener un lápiz y no he parado. Está claro que ese fanatismo lo hemos tenido todos de manera inconsciente en la infancia, después a algunos se les pasa y en otros coge más fuerza con el paso de los años. Yo me daba cuenta cuando era pequeña y veía dibujos animados, o leía cuentos ilustrados o cómics; que eso no me podía dejar de gustar nunca, no veía lo mismo que los otros niños, observaba el movimiento, los diseños de personajes, las gamas de color elegidas, en definitiva, estudiaba los elementos que hacían atractivas esas obras y trataba de copiarlo como buenamente podía. Más adelante, con la madurez, también aprecié otras artes más consolidadas como la pintura, el teatro o la música. Pero el cómic, la ilustración y la animación siempre han sido las que han tenido un lugar especial en mis pinceles.

Este es mi blog:
http://be-a-boli.blogspot.com.es/
Y esta mi página de facebook:
https://www.facebook.com/Beatriz.Albir.Ilustracion
Y mi e-mail de contacto, este mismo:
 






 

sábado, 9 de febrero de 2013

Diego ABRIL (DAART)


Diego Abril  DAART
 Naci en Loja Ecuador , estudie en la Universidad Tecnica Particular de Loja, ademas de ser fotografo artistico,musico y artista visua, actualmente me encuentro desarrollando mi tesis y  pienso estudiar direccion de cine para terminar o complementar mi formacion profecional.

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
B-Para quienes me conocen creo que estoy en un un nivel aceptable teniendo en cuenta que aun no termino mis estudios, pero siempre trabaje en cosas referentes a las artes
 
A-¿Cual es la evolución deDiego Abril (DAART) como artista?
B- Mi evolucion como artista, pues estoy trabajando en eso adoro el realismo me gusta mucho, pero pienso que evolucionare a un abstracto de la figura humana, me identifico mucho con el minimalismo de la obra, asi como el color.. bien aplicado, y sobre todo imagirnarlo desde antes ya plasmado en el lienzo o en el soporte que utilice para trabajar
 
A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
B-EL arte para mi, es la manera mas pura y sencible de transmitir emociones, sentimientos, a priori de lo que vaya a realizar, el arte siempre estaba presente en mi mente............
-Transmitir...........???? son muchas las cosas, pero si te diste cuenta cuando estas trabajando en una obra siempre se te vienen pensamientos de como lo harias mejor y esas cosas entonces transmites lo que ese momento sientes...........
A- ¿Como definirías tu obra?
B- Mi obra no la defino casi nunca pues siempre estoy variando entre técnias y estilos, entonces no la defino mas bien las demas personas lo hacen..............
Pero si quieres algo concreto, defino mi obra como algo simbolica, es decir trabajar con simbolos y cosas asi
 
A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
B- Mis fuentes de inspiracion, pues casi todo, la narutaraleza, el figura femenisa obviamente, la musica escucho de todo, soy algo entre rasta y rok, hago muscia entonces entenderas que el arte esta muy ligado a mi, esas son mis fuentes de inspiracion
 
A- ¿Quienes son tus referentes?
B- Mira el que mas influye en mi obra es Diego Rivera, y de los ecuatorianos Eduardo Kingman y pues naturalmente Leonardo daVinci
 
A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
D-M proyecto mas inmediato....??? pues terminar mi tesis y salir de la ciudad en donde vivo, pues aqui el arte no es muy apreciado apenas trabajo para pagar deudas, pero en lo referente a lo artistico, que mi tesis como artista plastico se plasme, es decir se ejecute, que la gente vea mi obra es algo monumental.....
 
















 
A-Grcias Diego
                      Ana Auñón
 
 
 

















lunes, 4 de febrero de 2013

Belén SOBRINO


Belén,sesion luke Pina foto de park art



A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
B-Multidisciplinar,


¿Cual es la evolución de Belén Sobrino como artista?
B-De espectadora, modelo de pintura a artista multidiscipinar


A-¿Que es Arte para ti
B-Todo

A-que intentas transmitir a través de el?
B-la vida

A- ¿Como definirías tu obra?
B-Muy densa, ya que hablo en ella de la muere, el tiempo y vida


A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
B- El tiempo, las ausencias...


A- ¿Quienes son tus referentes?
B- Francois Legrand, Vicent van Gogh

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

B- La creación de una vídeo-danza,Ubicación, sobre la violencia de genero, con Arte en
Movimiento y Tempus Fugit-reflexion sobre el tiempo

A-Gracias Belén, podemos saber mas de ti en...?
http://belensobrino.wordpress.com/
http://belensobrinofoto.blogspot.com.es/

miércoles, 30 de enero de 2013

Camil GIRALT




 Camil desarrolla un trabajo con una clara influencia de la fotografía, de la que es un gran aficionado y que ha desarrollado durante los años previos. Son obras en las que son protagonistas las formas y el tratamiento de las luces y las sombras, pero también el encuadre y la composición, que busca un equilibrio tanto del detalle como de la totalidad.
Además de tener la carrera de música, es Ingeniero de Telecomunicaciones y cursó un Master de Dirección de Empresas por ESADE, que fue la base de su camino profesional, compaginado con la pintura y la fotografía, hasta que decide dedicarse exclusivamente a la pintura.
Sus obras se han expuesto en exposiciones individuales y colectivas en España, así como en ferias de arte, tanto nacionales como internacionales, y han estado seleccionadas en diversos concursos de pintura.


A- Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

C- Me defino como una persona tranquila, paciente y detallista, que disfruta con una buena conversación y con su pasión que es la pintura.

A- ¿Cual es la evolución de Camil Giralt como artista?

C- Hasta el año pasado he seguido una única línea de trabajo, con una pintura monocromática muy contrastada, pero ahora estoy en un momento de cambio importante, con una obra en la que he introducido el color, y con un cambio a un estilo más pictórico, que he presentado este mismo mes de enero en una exposición individual en Mataró, y que todavía tiene que seguir evolucionando buscando más la expresividad y transmitir sensaciones, por encima del detalle y el realismo de la obra. En paralelo estoy preparando varios proyectos que supondrán nuevas series de obras futuras, entre los que también está tratar temas distintos al actual, que es exclusivamente el desnudo femenino.

A- ¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?


C- Para mi Arte es aquello que de alguna manera te conmueve y que está más en el mundo de las sensaciones que transmite, en el concepto, que en la técnica que se utilice.

A- ¿Como definirías tu obra?

C- Mi obra actual es una pintura figurativa realista, que se centra en las posibilidades expresivas del desnudo femenino, y que busca un equilibrio entre la composición y el ambiente creado por el color, que genere un misterio que invite a recrearse en la contemplación pausada de la obra.

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?.

C- Inicialmente, en mis obras previas mi fuente de inspiración fue la fotografía de estudio, de la que soy un gran aficionado. Mis primeras obras tomaban de la fotografía la base del encuadre y de la composición. En la actualidad tengo como referente exclusivamente a varios pintores contemporáneos que me interesan  sobretodo por el tratamiento del color que realizan y por la cualidad pictórica de sus obras.

A- ¿Quienes son tus referentes?


C-  En cuanto al tema que desarrollo en mis pinturas, no tengo a ningún pintor como referente, pero sí que de todos lo que me interesan, quizás destacaría a dos pintores que sigo estrechamente: el pintor norteamericano Jeremy Mann, y el Británico Mark Demsteader.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

C- En la actualidad estoy haciendo pruebas con distintas técnicas y materiales de dibujo, intentando conseguir obras expresivas, con cualidades pictóricas, que espero que en un futuro se materialice en unas obras para ser expuestas.


A- y podemos ver mas sobre ti en....

mi página web - www.camilgiralt.com
mi perfil en facebook - www.facebook.com/camil.giralt
Otros links:


















viernes, 25 de enero de 2013

Mireia VERCHER

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
M-En mi vida personal soy una persona muy extrovertida pero cuándo nos metemos en el tema arte soy muy reservada y recelosa en el proceso de trabajo. Para hacer mis obras donde mejor me encuentro es en la soledad de mi estudio/taller -puedo estar horas y horas sin ni si quiera darme cuenta- pero en cuanto llega alguna visita dejo el trabajo automáticamente.
¿Cual es la evolución de Mireia Vercher como artista?
M-He disfrutado de muchas de las disciplinas dentro del arte pero finalmente me he centrado en la pintura, de la figuración a la más pura abstracción, y en la fotografía tanto de estudio como de calle.
A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
M-Soy una persona que a lo largo del día paso por muchos estados de animo y el arte me sirve para liberar muchos de esos sentimientos. Plasmo estos sentimientos con la intención de llevar a mi mundo al espectador sin tener que explicárselo con palabras.
A- ¿Como definirías tu obra?
M-Original, divertida algunas veces, otras muy triste y oscura, aunque siempre una obra con mucha fuerza.
A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
M-Buf, cuáles no! Me inspiro con la música -cualquier tipo-, con la lectura de poesía, con los libros de arte -tanto clásico como moderno- cuándo conduzco el paisaje me lleva... Infinidad de cosas.
A- ¿Quienes son tus referentes?
M-En la pintura me he inspirado siempre mucho en los artistas del movimiento expresionista, tanto abstracto como geométrico, tales como Pollock o Mondrian. También el surrealismo de Magritte o de Dalí, ha sabido llevar a mi imaginación, o el Pop Art de Andy Warhol. Luego ya artistas por características concretas de su obra, como Fritz Willis, Alberto Vargas, Mel Ramos, Edward Runci, Ernest Chiriacka, Chris Ofili o Glenn Brown. Pero sobretodo,alguien que me ha influenciado muchísimo es Gil Elvgren y sus chicas pin up.
dentro de la fotografía no he seguido mucho a ningún artista, pero si que podría decir que Man Ray, Karen Kommer o David Haxton me han influenciado a fijarme mucho más en el juego de las sombras y las luces.
A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
M- Mi proyecto más inmediato es un estudio de diferentes técnicas plásticas usadas para llevar a cabo el mismo resultado. es un trabajo completamente abstracto con un punto de preocupación estética que he titulado "Abstracciones". 

http://fotounpasomas.blogspot.com.es/2013/01/inauguracion.html
http://solofotomireiavercherreig.blogspot.com.es/








Arte Necesary

Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte