A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te
definirías?
J- Me defino como un pasajero en tránsito hacia
no sé muy bien donde. De esos a los que preguntas “como estás”
y te cuenta su vida. Inquieto, ansioso, cabreado con el decadente
mundo que le ha tocado vivir y que aspira a transformar... o al menos
a molestar: “Aunque todo esté perdido siempre queda molestar”
decía Kortatu... y sin duda, creo que lo he asumido como una hoja de
ruta. Me defino mejor como observador que como actuante... No me
gusta ser el centro de atención, pero me gusta estar; observar...
aunque me trastabillo cuando toca dar el primer paso...
¿Cual es la evolución de Juan Miguel Araque como
fotografo?
J- Pues creo que la de todo el mundo iniciado en la
fotografía ya digital. Mis padres compraron para la familia una
cámara digital, no de las primeras, pero si de esas compactas
grandecillas. Digamos que le cogí el gusto a fotografiar mi vida un
tanto a ciegas (en cuanto a conocimientos técnicos) Después, de
regalo de cumpleaños me compraron una reflex. Hasta que después de
8 años en el mercado laboral, ya en el paro, decidí formarme en un
FP superior y hacer de mi hobby algo más serio. Obtener
conocimientos técnicos me ha ayudado a expresar más y mejor... Y
aunque me gustaría comer algún día de esto, cada día lo pongo más
en duda. En verano estuve becado en el Ayuntamiento de Alzira,
haciendo fotografía de espacios municipales, de la ciudad de Alzira,
cubriendo actos y movidas varias. Fotos que han quedado para el
archivo el Ayto y que me ayudaron a madurar algunos aspectos de mi
fotografía. Hoy por hoy hago las prácticas FCT en el periódico
Superdeporte en Valencia. Que aunque no deja de ser fotografía
deportiva, hay aspectos en los que converge con la fotografía
periodística. Aparte, el hecho de moverme por muchos lugares me hace
ver fotos, y realizarlas, al margen del trabajo que esté haciendo en
ese momento.
A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de
el?
J- Arte es una palabra que se me antoja grande... y
sostenerla para presentar mi “obra” se me antoja petulante.
Supongo que, si el arte significa expresar, será lo que hago... Pero
en realidad, cuando tomo la cámara en mis manos, compongo para
mostrar y transmitir y no tanto para como va a quedar en un sitio o
en otro. Esa obsesión por retratar mi realidad (como acto previo a
transformarla) me hizo decantarme por la fotografía periodística.
Sorprendería al lector saber lo creativo que se puede ser ante una
situación que no has dispuesto tu. Es divertido tener un fondo
blanco que llenar con tu creatividad, unos cuantos flashes y
objetos... Pero surfear la realidad no es divertido, es simplemente
insuperable. Una manifestación (bastante movidas últimamente) una
rueda de prensa, acciones callejeras, piquetes, ruedas de prensa o
presentaciones... Aunque mis surfeos favoritos son en la calle, un
hombre “sin techo” un grupo de personas, una manifestación...
Supongo que por eso me entusiasmó siempre la obra (porque ese hombre
si que era un maestro) de Bresson. Porque en un momento parece que
todo se alinea para que tu congeles ese instante. Para mi la
fotografía no solo es una forma de expresión. Puede ser también un
arma que, como la propia información, agite conciencias y genere o
ayude a mantener activo un movimiento subversivo en una sociedad que
premia al borrego adormecido.
A- ¿Como definirías tu obra?
J- Creo que llevo muy
poco tiempo como para definirme en un estilo... Aunque me gusta pisar
la calle, no renuncio a hacer pequeños trabajos como books, retratos
u otro de mis hobbys fotográficos; Visitar viviendas abandonadas,
fábricas o ruinas. El término municipal de Alzira, y la ribera en
general, está plagado de grandes y pequeñas casas abandonadas que
me encanta visitar. También me interesa la arquitectura industrial,
vieja, pútrida y decadente. A veces te la juegas pasando por lugares
que sabes que se te pueden hundir bajo los pies... Pero al final uno
no sabe donde se la juega más, si caminando junto a muros endebles o
delante de policías a los que parece motivarles ostiarte por llevar
una cámara y poder fotografiar sus fechorías. Siempre hay quién
solo cumple con su deber.... y ese, no da una ostia gratis. Pero a
veces, esta, parece ser una especie en peligro de extinción.
Cuando
me encargan un trabajo, se me dispara la imaginación... Y aunque me
dicen que tiendo a hacer las fotos frías y subexpuestas, en
ocasiones, cuando la fotografía, la sesión o el entorno me lo pide
colmato el histograma de luz.
A- ¿En que te inspiras a la hora de realizar tus trabajos?
J-
Generalmente me inspira mi entorno o mi estado de ánimo; la
curiosidad o una persona... o simplemente ver la foto en el momento
que estás haciendo cualquier otra cosa. Depende en gran medida de si
es un encargo o algo que hago voluntariamente. Por lo general, cuando
se me ocurre algo recurro a amigas y amigos como modelos que, a
cambio de una cena, se prestan para mis “tontàs”. Otras veces me
piden un trabajo específico... La inspiración te llega, te envuelve
y te perturba... La inspiración sale de dentro y llega hasta los
dedos, que si no tienen la cámara entre las manos, se vuelven
traicioneros e inestabilizan la mente. A la hora de hacer retratos,
es un poco como el sexo, no me motiva el cuerpo... Si no la mente,
Algo así como Dante en “Martín (hache)”: “hay que follarse a
las mentes”. ¿Fotografiar la mente? Difícil. Pero el rostro, me
transmite mucho más en su estado natural que en un posado. Claro que
para un catálogo de moda, poco importa el rostro natural. El estar
cabreado con el mundo también ayuda a buscar ese gesto, a buscar esa
imagen que refleje lo que me sale de dentro. Hay veces que esto va
unido inevitablemente a un texto o una reflexión... Y esto se
refleja en mi blog.
A- ¿Quienes son tus referentes?
J- Sin duda Jean
Cartier Bresson y Rober Capa me han mantenido horas ante sus
fotografías, Aunque también Mario Rubio y Troy Pavia me han dejado
alucinando con su dominio de la luz y el color en sus fotos de larga
exposición. Procuro absorber de mi entorno... Y compartir horas con
mis compañeros me ha ayudado a mejorar. Aprendiendo de los errores
ajenos y por qué no, copiándolos o intentando mejorarlos. He de
decir que he tenido compañeros geniales tanto como compañeros como
fotógrafos.
A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
J- Lo más
inmediato es concluir las prácticas y obtener el título... ¿Y
después? Ya se verá... No tengo destino aún, pero al menos
disfrutaremos del camino.
A- y podemos ver trabajos tuyos en?
Mi pequeño
escaparate para las fotos de retrato son las redes sociales como
facebook (algunos de los álbumes son públicos) y Flickr.
Aparte
tengo un blog: “Pienso luego existo; piensas luego estorbas”
donde cuelgo fotos y reflexiones sobre el mundo que me rodea. Aunque
últimamente roce el nihilismo he de decir en mi defensa que soy una
persona más positiva de lo que puede parecer.
http://www.flickr.com/photos/hayack/
https://www.facebook.com/HayacK/photos_albums
