Viaje a Florencia

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Florencia por Mónica Ibáñez 
Muchas cosas se han dicho sobre la cuna del arte y prácticamente todas son ciertas. Belleza, delicadeza y sentimiento son las palabras que utilizaría para describir esta maravillosa ciudad. Es imposible no observar el David sin que un escalofrío recorra tu espina dorsal. Es como si tu espíritu abandonara su habitual morada dejándote sin aliento para poder seguir en pie. Te obliga a doblegarte ante él, a sentarte y admirar todo su esplendor hipnótico. Ciudad donde el oxigeno, nitrógeno y demás componentes del aire son sustituidos por la delicadeza, la hermosura y el esplendor del arte.

 

 

 

 

 

 

 

Leticia de Hoyos

A- ¿Cómo te definirías?
L-Me considero una persona bastante corriente, soy muy tenaz cuando me propongo algo y procuro no ponerme límites a la hora de aprender cosas nuevas.

A- ¿Desde cuando te interesa el Arte?
L-Desde siempre, me gustan todas las disciplinas; música, danza, teatro...y he intentado aprender y practicarlas casi todas, aunque evidentemente uno no puede entregarse por completo a demasiadas, quién mucho abarca...

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
L- Pues supongo que depende del momento en que uno se encuentre, a veces ves una obra y se te abren los ojos a un mundo en el que no habías reparado antes y otras ya puedes buscar que...nada, no hay manera.
Habitualmente me gustan las cosas cotidianas, los gestos de la gente, determinados objetos.

 A- ¿Quienes son tus referentes?
L- Me gustan muchisimos, pero quizá Velázquez, Sorolla y Madrazo de los españoles y Rubens me encanta, bueno, es que admiro a tantos.

A- Cual es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
L-Me gusta mucho imaginarme mis obras con personajes reales, intento buscar gente que quiera posar y representar mi idea. Es muy divertido escenificar las ideas, es la parte que más me divierte de preparar un trabajo.
Otras veces, si son encargos concretos, hago selección fotográfica o busco los objetos para poder pintarlos, pregunto a la gente si alguien tiene en casa lo que necesito y me lo prestan, hasta que me hago mi montaje en el estudio.
A- ¿ Donde te gustaría llegar?
L-bueno...me gustaría que alguna de mis obras durmiera en las salas de algunos museos, pero eso ya se verá.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
L-.En principio seguir trabajando con los grupos de los que ya formo parte con Arte 20.16 en el que me encuentro muy cómoda.
Tengo varias exposiciones próximas en Córdoba, Madrid y Murcia.
Estoy conociendo artistas murcianos con los que estamos planteando colaboraciones y nuevos proyectos dentro del marco de R46 y algunas otras cosillas que están surgiendo pero que hay que darles forma.

A- ¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
L- Si no sé dónde voy a cenar en Noche Buena jajaja...en 5 años quién sabe.

A- Gracias Leticia.

KAHOS

 

Pedro Sillero López, Humorista grafico nacido en Tarragona y actualmente vive en Cordoba.

 

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, ¿como te definirias?

P-Muy trabajador, soñador, sociable, gran amigo de mis amigos y a veces demasiado impulsivo.
Mi nombre artístico es KAHOS con eso lo digo todo, jeje.

 

A-¿Cual es la evolucion de Pedro Sillero como artista?

P-Para mi estupenda, he conseguido en 1 año que llevo dedicandome a esto profesionalmente
muchísimas cosas.Actualmente publico en el DIARIO CORDOBA, en la revista EL JUEVES, en su edición digital y en una revista digital de humor llamada LA CREMALLERA, en las cuales colaboro con mis viñetas de humor gráfico.

 También cabe destacar que en mi primer año de vida artística he conseguido quedar finalista en sendos concursos de humor gráfico uno en la BIENAL DEL HUMOR CARACOLERO DE LLEIDA y otro en LA BIENAL DEL HUMOR LUIS D ´OLIVEIRA GUIMARAES DE PORTUGAL, así como la obtención de un premio accésit de la popular revista de cómic KILLER TOONS en su edición 2.0 especial terror .

 

A-¿Que es el arte para ti  y que intentas transmitir a traves de el?

P- Para mi es una liberación de la rutina del dia a dia, una desconexión de la realidad a modo de
sonrisa y buen humor. Lo que intento trasmitir con mis viñetas es que las cosas por muy malas
que sean si se toman con buen sentido del humor se digieren muchísimo mejor.

 

A--¿Cómo definirias tu obra?

P-Totalmente cómica

 

A-¿Cuáles son tus fuentes de inspiración ?

P-Pues básicamente se basa en lo que la gente comenta por la calle, en las tiendas, en los bares,
en cualquier mercadillo, en las reuniones de vecinos, eso unido a las noticias de actualidad y
combinándolo con ficción suele dar un buen resultado.

 

A- ¿Quiénes son tus referentes ?

P-Siempre me ha atraído el estilo de Ibañez y Vazquez para mi unos grandes maestros del
humor.

 

A-¿Cuáles son tus proyectos mas inmediatos?

P-De momento seguir en la senda de trabajar mucho y con energía, seguir cosechando sonrisas
y que la gente disfrute con mis viñetas, tengo pensado montar exposiciones de este tipo
en locales de ocio, bares y restaurantes porque no hay nada mejor que estar tapeando o
tomándose una cerveza con los amigos y disfrutar de un buen toque de humor.

Podeis ver mis trabajos en mi web www.rincondeldibujo.com, también podréis agregarme
en Facebook por mi nombre Pedro Sillero López.

 

A- Gracias Pedro.

                         Ana Auñón

 

Miguel Calatayud por Domenec Morera y Javier Villalba

 

Miguel Calatayud, Ilustrador e histeriotista español, nacido en Aspe, (Alicante)en 1942. En el ámbito del cómic y por parte de sus teóricos, se le considera un autor aislado e independiente o un precursor de la Nueva Escuela Valenciana. Como ilustrador, ha recibido los premios más prestigiosos del sector.

En la entrevista realizada por Domenec Morera y Javier Villalba nos habla del cartel, como pieza fundamental para sorprender, la idea que debe funcionar,la forma de su presentacion, la tecnica, el estilo, en resumen, la forma de presentar la idea.
El cartel esta realizado para su contemplacion, predomina lo grafico, nos lo relaciona de alguna forma con la portada de un libro, donde aparece un titulo y una exposicion grafica que de alguna manera representa el contenido del libro. Debe funcionar como una imagen de impacto cuya aplicacion fundamental es lo visual.
Toda una experiencia elsaber de Miguel Calatayud.


Azira por Pedro Benedito

ALZIRA – CONVENTO DE SANTA LUCÍA.

Ficha técnica

OTRA DENOMINACIÓN. Convent de les Llúcies.

EDIFICACIÓN. Siglo XVI.

TIPOLOGÍA. Religiosa.

USO PRIMITIVO. Convento – hospital.

USO ACTUAL. Propiedad privada.

ESTILO. Renacentista.

UBICACIÓN. C/ Mayor Santa Lucía, 2.

DECLARACIÓN BIC.

(Disposición Adicional 2ª de Ley 16/1985, de 25 e junio, de Patrimonio Histórico Español y

Disposición adicional 1ª Ley 4/1998, de 11 de junio, del Patrimonio Cultural Valenciano)

El antiguo Convento de Santa Lucía, sito en el número 26 de la calle homónima frente a las ruinas de la Casa Real, que también está declarada BIC, fue hospital municipal y casa conventual femenina perteneciente a la orden de san Agustín, edificado en el siglo XVI.

Subsisten el claustro, y de la Iglesia nave y fachada, que presenta el escudo heráldico de la ciudad (BIC) integrado en la portada renacentista.

Por las mismas Disposiciones se otorga la Declaración de Bienes Culturales a una serie de escudos, indicándose la relación de edificaciones donde se localizan:

Edificio, calle San Roque nº 8. Escudo nobiliario.

Edificio, calle San Roque nº 13. Escudo nobiliario.

Palacio Casassús. Plaza Casassús nº 3. Escudo nobiliario. Se trata de un palacio señorial del s. XVII, de tres plantas, con arcos góticos en la planta baja.