viernes, 30 de julio de 2021

Aiste Rackauskaite (1982.11.19 - 2021.06.01)

Una pintora que explorando India, Perú, Escocia e Irlanda fue haciendo de cada uno de esos países su hogar.

 En los últimos 5 años de vida en este planeta se estableció en Barcelona donde creo gran parte de sus obras. 

 

En el 2019 a Aiste le diagnosticaron un cáncer de seno de 4 grado. Ese mismo año volvió por un tiempo a Lituania su tierra natal donde empezó su tratamiento. 

Luego de seis meses de experimentar con diferentes medicinas sin conseguir resultados favorables , decide volverse a su casa en Barcelona cerca del mar Mediterráneo. En esos últimos años Aiste se sumerge profundamente como nunca antes lo había hecho en el mundo espiritual a través de la pintura, que ese manifiesta indudablemente como única medicina para su alma.


 Sus nuevas obras comienzan a adquirir un matiz diferente a las anteriores, tienen mas brillo y son vibrantes. De esa forma es que descubre y se encamina en la enseñanza del Arte terapia, para transmitir y compartir su experiencia con otras personas. 

La naturaleza fue siempre su mayor inspiración. Amaba pasar horas caminando cerca del mar, respirando la briza mediterránea, meditando casi escondida en el verde vivaz y perfumado del parque Montjuic, escuchando el canto de los pájaros y descubriendo las extrañas formas de los cactus y sus flores. 



Sus pinturas y dibujos reflejan muy bien todo eso, sosteniendo fuerte y orgánicamente las formas y sus texturas. 

Las pinturas de Aiste expresan sinceramente todo lo que se manifiesta en su reino interior. Se ven como puentes que van desde el exterior al interior de su persona y que nos sugieren de sentir mas, de observar mas, se expresar mas. 


Vagando y girando de aquí para allá y encontrando nuevas personas y culturas es lo que hace que todo esto sea mas loco y a su vez mas interesante. Aiste esta siempre buscando, pero para que? Quizás para romper con sus bloques mentales no haya habido mejor camino que romperlos a través de la pintura. 


Aiste siguió su abierto y creativo corazón hasta los últimos días de su vida. 

Nunca paro de pintar, y aunque casi no tenia energía para caminar, continuaba a sostener muy fuerte hasta el ultimo momento el pincel en su mano. 

Nosotras quisiéramos conmemorar a ella y su esencia, llevando a cabo muestras alrededor de la Costa Mediterránea.







Reportaje de Monika.

Fotos: archivo privado.

















sábado, 10 de julio de 2021

La artista de realismo Ana Herguijuela es entrevistada por Ana Auñón.

 


¿Ana cómo te definirías?

Soy pintora vocacional y autodidacta, pertenezco a la asociación ACAPIVAIC de Alzira y comarca
 pinto en la Casa de la Cultura de Alzira en el grupo de creatividad, como pintora me encanta
el retrato y soy amante del realismo, he utilizado muchas técnicas diferentes a la hora de hacer mis obras tales como oleos, pasteles, acrílicos, carbón y acuarelas, aunque es esta ultima una técnica tan compleja para mi 


¿Desde cuando te dedicas a la acuarela?

Empecé en el 2012, he hecho algunos cuadros por curiosidad y me resulta muy atractivo
aunque no le he dedicado el tiempo suficiente.
ahora quiero meterme de lleno en esta técnica y ver que puedo lograr

¿Quienes son tus referentes como artista?

Sorolla, van Gogh, y artistas cercanos de los que tanto he aprendido tales como Lidia Boix, Antonio Espinar, Martí Asensi, Rafael Armengol, etc. y en acuarela sigo a Pito Campos, Berto Martínez y Héctor Tronnec , también sigo mucho a Omar Ortiz ya que me sorprende mucho su realismo


¿Cuál es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?

Me inspiro en imágenes que me llamen la atención y en personas y lugares conocidos que me despierten cariño y sensaciones, suelo realizar mis trabajos sobre madera o lienzos preparados con geso y con fondos de colores fluidos y a partir de ahí empiezo mis creaciones

¿Como ves el panorama de los acuarelistas actuales en España

Bueno, no estoy muy informada sobre el tema pero creo que el arte en general no está pasando por sus mejores momentos. 
Difícil es vivir del arte,  aunque es cierto que gracias a los medios de comunicación que tenemos hoy en día podemos llegar a que nos conozca mucha mas gente


¿Que te falta por hacer?

Me gustaría pintar sobre mi tierra, Extremadura y poder hacer una exposición en breve, también quisiera aprender a manejar la técnica de la acuarela y salir más a pintar en exteriores en realidad me falta mucho por hacer todavía

¿Cuál es tu proyecto más inmediato?

Ahora estoy entretenida pintando una serie de retratos de mi familia más cercana y en el proyecto del 
Club de la acuarela que tantas ganas tengo de comenzar


¿Donde podemos ver trabajos tuyos?

En Facebook, como Retratos Ana Herguijuela en el link https://www.facebook.com/RetratosAnaHerguijuela/



sábado, 5 de junio de 2021

Francesc Biosca es entravistado por Ana Auñón



-¿Qué es lo que te empujó a querer ser visto como artista o creador?
 

-La inquietud, el querer plasmar aquello que ves pero como tú lo sientes.


-¿Cuál crees que es el artista que te empujó a pintar o crear arte?

-Más que el artista, la historia, el mundo del arte, todas las disciplinas. Pero sí que un día, me invitaron a ver una exposición en “la Llotja de València” y quedé impresionado, me marcó mucho. Una série de tapices de gran tamaño que colgaban desde el techo, Tapices de Grau Garriga, esto me empujó mucho a aprender e investigar mucho en esta disciplina del “Arte textil Contemporáneo”


-¿Por qué crees que el mercado del arte en España está cómo está?

-Para mí es muy difícil contestar a esta pregunta, pues no los sé. Yo disfruto tanto creando mis obras que como esté el mercado después es secuencial, cuando ves que hay personas que se emocionan viendo tu obra ya te sientes confortado.


- Un escritor muchas veces se transforma en su personaje para escribir, ¿Te ocurre igual al crear tu arte?
-Sí, claro. Yo no hago algo si no va por delante la ética y la estética, esto quiere decir que si concibo algo bello de la naturaleza es porque me gusta estar ahí, o si por el contrario es histórico, o conceptual, es como si pasara a formar parte de ese mundo, de esa gráfica o instalación que plasmo en ese momento o para ese espacio expositivo.


-Un músico o un bailarín interpreta partituras o coreografías de otros creadores, ¿Es tu caso cuando pintas?, ¿Te consideras un pintor? ¿O creador?


-Hay una frase valenciana en la que yo me he basado -y lo sigo haciendo- en toda mi vida, tanto laboral como artística: ARRIMAT ALS BONS I SERÀS U D’ELLS –acércate a los mejores y serás uno de ellos-

Que ocurre, que al estar continuamente aprendiendo, lees visualmente lo mejor de cada disciplina, autores, o momentos y lo plasmas incluso fusionando disciplinas; después como dice Aristóteles: La finalidad del arte dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.

Me considero creativo que he aprendido a ver dónde otros solo miran solo miran.


-Muchas gracias Francesc

viernes, 28 de mayo de 2021

Antonio Espinar responde a la entrevista de Ana Auñón


Antonio dime ¿Qué es lo que te empujó a querer ser visto como artista o creador?

- ¿Cuál crees que es el artista que te empujó a pintar o crear arte?

- ¿Para qué crees que el mercado del arte en España está como está?

-Un escritor muchas veces se transforma en su personaje para escribir, ¿Te ocurre igual al crear tu arte?

-Un músico o un bailarín interpreta partituras o coreografías de otros creadores, ¿Es tu caso cuando pintas?, ¿Te consideras un pintor? ¿O creador?

Gracias


Esta entrevista esta en video en YouTube



lunes, 24 de mayo de 2021

Quique Aparicio entrevistado por Ana Auñón

 


¿Quique como te definirías?

-Como artista libre y  persona muy positiva, esto último siempre intento plasmarlo en el lienzo.

¿Desde cuando te dedicas a la pintura?

-Desde siempre, de niño pintaba con grafito, lápices de colores y rotuladores. Cuando estudié diseño empecé a practicar con otros materiales, como el pastel, óleo, acrílico,... Y desde hace unos 15 años, empecé con la acuarela para unos trabajos y  la utilizo mucho: ilustración, técnicas mixtas,... 

¿Quiénes son tus referentes como artista?

-Son muchísimos los referentes… me gustan los valencianos: José de Ribera,  Sorolla y Segrelles. Desde muy joven he tenido oportunidad de visitar en varias ocasiones la Casa Museo de Segrelles en Albaida. Como ilustrador es genial y en su estilo, único.

También, por ser paisanos, conozco la obra de Teodoro Andréu. El MUMA expone una buena representación de sus obras.

Otros referentes son los clásicos, como: Caravaggio, Velázquez, Goya o Turner.

Y muchos pintores de los movimientos artísticos de final del XIX y todo el XX: Cézanne, Van Gogh, Modigliani, Matisse, Pollock, Warhol,... O dibujantes de cómic como Hergé. 

 Los que te digo son una pequeña muestra, hay tantos y tantos referentes que no terminaría nunca.

 
¿Cuál es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?

-Adapto la técnica y el método al tipo de trabajo.
Siempre que puedo, intento pintar del natural, o a partir de fotografía hecha por mí mismo.
A partir de ahí, hago la composición y empiezo a dibujar y pintar.

¿Cómo ves el panorama actual de los pintores en España?

-Es un buen momento,  las redes sociales son un gran aliado, creo que nunca ha sido tan fácil darte a conocer y hacer llegar tu obra al público. Son una herramienta fundamental.

¿Que te falta por hacer?

-¡Muchísimo! En la pintura, como en muchas disciplinas, creemos que nunca llegamos a realizar ese "Trabajo" que siempre tenemos en la imaginación, porque cuando lo alcanzamos ya ha aparecido otro nuevo proyecto.
Por suerte, cuanto más avanzamos más lejos está el horizonte.

¿Cuál es tu proyecto mas inmediato?

-Ahora mismo, estoy preparando las ilustraciones de un libro y terminando la portada para una revista de fiestas.
Y a medio plazo, mi quinta exposición individual, pero eso para cuando vuelva la vida normal...


¿Dónde podemos ver trabajos tuyos?

Físicamente en el MUMA de Alzira o en la colección cultural de Caixa Ontinyent.
De forma Virtual en Facebook e Instagram

lunes, 3 de mayo de 2021

Nicolás Caballero, entrevista de Ana Auñón



Nicolás¿Qué es lo que te empuja a querer ser visto como artista o creador?

-Mas que querer ser visto, lo que me empujó primero , fue la necesidad de exteriorizar una forma de sentir y de ver a través del dibujo y del color, como una satisfacción propia primero y después poder compartirlo y crear una conexión entre el que expone y el que mira.

-¿Cual crees que es el artista que te empujó a pintar o a crear?

-Todos tenemos unos referentes que nos influyeron a la hora de hacer de la pintura nuestra manera de expresarnos y que después nos empujaron por un camino u otro. En mí, influyeron sobre todo los impresionistas franceses Monet y Manet y en España Velázquez Goya y Sorolla.
 

 -¿Porqué crees que el mercado del Arte en España está como está ?

-El mercado del Arte en España, como en el resto de países, está convertido mayoritariamente , en un mercado de intereses. Las galerías ,son negocios, y si no tienen ganancias no funcionan , por lo tanto ,el interés económico está siempre presente.

A pesar de todo, las galerías son el eslabón más importante junto a los comisarios/as para mover el mundo del Arte
 

-Un escritor muchas veces se transforma en un personaje para escribir , ¿Te ocurre igual al crear Arte ?

-No creo que sea necesario que cada obra sea el reflejo del artista . A la hora de ponerse delante de un objetivo, el artista, es el medio ,a través del cual , ese objetivo pasa a un soporte. A partir de ese momento el artista decide como enfocarlo, dependiendo el tipo de trabajo que tenga que realizar, debe respetar forma y color o por el contrario hacer una interpretación de lo que ve.

-Un músico o un bailarín interpreta partituras de otros creadores ,¿Es tú caso cuando pintas?
¿Te consideras un pintor o un creador?
 

-Yo suelo prepararme mis propios proyectos, cuando me surge algún problema , difícil de resolver , no me importa volver a estudiar a mis referentes.

Pienso que pintor y creador funcionan juntos .Desde el momento que te pones delante de un soporte en blanco y empiezas a manchar ya estás creando, dependiendo del nivel al que llegue esa mancha ,será un reflejo de la realidad o una interpretación, pudiendo llegar a una abstracción. Donde sí creo que hay una diferencia es entre Artesano y Creador. El Artesano tiene habilidad y el Creador crea.


Gracias Nicolás

https://nicocaballerogarci.wixsite.com/inicio

viernes, 23 de abril de 2021

Nuria Beneyto entrevistada por Ana Auñón

 


- ¿Qué es lo que te empujó a querer ser vista como artista o creadora?

- De bien niña creaba espacios con telas (mis casitas), dibujos y pinturas con el jugo de frutos de los árboles sobre las piedras...infinidad de ideas de creaciones muy dispares.
Sencillamente era mi mundo y era feliz pensando y haciendo, y viendo qué ocurría, y pensando de nuevo sobre ello, y haciendo de nuevo.


- ¿Cuál crees que es el artista que te empujó a pintar o crear arte? 

-Artistas como Rudi Gritsch, Joaquín Michavila, Rafa Calduch,  han marcado momentos importantes en mi mente, en mi pensamiento creativo, pero el mundo del cómic ha sido desde mi infancia muy influyente. 

 - ¿Para qué crees que el mercado del arte en España está como está? 

-Es decepcionante. A veces la obra pierde su alma con ese trato que le dan, pero...es un negocio.

 -Un escritor muchas veces se transforma en su personaje para escribir, ¿Te ocurre igual al crear tu arte? 

-Has de meterte en la obra, desde luego.  A veces cuando escribes lloras, porque sientes tus palabras. A veces cuando pintas, también.
Dejas parte de ti, de tu experiencia, de tu momento vital en cada obra, así que sí, te transformas en parte de herramienta, de color y pigmento, de pincelada...moviéndote al compás que necesite la misma. 

 -Un músico o un bailarín interpreta partituras o coreografías de otros creadores, ¿Es tu caso cuando pintas?, ¿Te consideras una pintora? ¿O creadora?
-Cuando pintas...creas sensaciones con pintura, transmites mediante ese medio a través del color, de la textura, de la composición y armonía cromática...
Cuando creas una escultura sientes el material igualmente, el gesto, cómo te va diciendo aquí estoy, como al pintar.
Cuando compones con luz, sientes ese espacio, esa proyección de colores, puede que cambiantes, como pasa con el vidrio y la luz del día.
Cuando escribes, sientes cada acento, cada énfasis y pausa, cada pellizco que le das a tu corazón para decir te amo de mil maneras,  te echo de menos siempre, eres mi sonrisa, mi paz y mi alegría, aunque estés sintiendo una playa o estés sintiendo a una persona.
...sientes y disfrutas profundamente aquello que das, sin más adornos que esta verdad.

Gracias Nuria


Nuria en un momento de creación

https://artemayoresde2014.blogspot.com/p/nuria-beneyto-florido.html

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Este es un proyecto para mantener vivo el Arte.
Ana Auñón Gestor Cultural y Critico de Arte