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Acción de arte donde se transcriben y publican entrevistas, reportajes, imágenes y opinion de arte.
jueves, 25 de diciembre de 2014
martes, 9 de diciembre de 2014
Carles Salafranca Porcar Conservador y Artista
.JPG) |
Autorretrato.
Técnica mixta sobre papel. 29x21 cm
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Cómo fue tu inicio en el arte?
Lo recuerdo ya desde
niño, sentado con mi abuelo en su estudio mientras él pintaba y yo
empezaba mis garabatos en mis cuadernos de dibujo. Sus enseñanzas
empezaron a introducirme en las teorías del color, las distintas
técnicas pictóricas, los soportes para dibujo a grafito o tinta.
Todo ello se intensificó cuando, con 6 años, empiezo a recibir
clases de la mano del que considero como uno de mis grandes maestros,
Pere Ribera, que me influye no sólo en lo profesional como artista
sinó en lo personal como amigo al que aun hoy en día acudo cual
alumno acude a su profesor.
Imagino que lo que puedan
ser entretenimientos en cualquier niño, a otros nos sirve como
inicio, como el despertar de nuestras aptitudes en el mundo del arte.
Qué artistas te influenciaron?
Indudablemente, los
clásicos y grandes nombres de la historia del arte universal, a los
que considero los grandes maestros, no faltan en mis influencias y
mis inspiraciones cada bez que planteo, estudio o realizo cualquier
proyecto. El polifacético Miguel Ángel, Rafael, Bernini, Velázquez,
Murillo, Tiziano, Rubens, el genial Ribera… Y así una gran lista.
Admiro sobremanera el
lenguaje pictórico de los impresionistas. La fuerza del color puro,
lenguaje esencial en sus obras. Monet, Renoir, Degas, Morisot. O
Sorolla, del que mi abuelo era especial apasionado.
Por mi profesión de
conservador y restaurador de bienes culturales, estoy familiarizado
con los grandes autores de la escultura sacra, que es un punto fuerte
en el patrimonio cultural español. Nombres como Martínez Montañés,
Juan de Mesa, La Roldana, Pedro Roldán, José de Mora, Salvador
Carmona… y un gran etcétera. Son otros nombres que admiro y a los
que recurro constantemente.
Cómo describirías tu arte?
Quizá como polifacético,
pues me gusta tratar y trabajar distintas formas de expresión
artística. Desde la pintura y la escultura, al dibujo, la fotografía
o el cartelismo. Y no sólo en cuanto a técnica, sino a la temática.
Disfruto creando proyectos más figurativos y clásicos, por así
decirlo, como otros más experimentales, de trabajo de taller y
estudio de materiales para investigar sus posibilidades plásticas y
estéticas.
Qué quieres transmitir con tu arte?
Cuál es su función?
Creo que, tal vez,
transmitir esa idea de trabajo, de proyecto, de los pasos que se
siguen en cada una de las obras. Desde sus inicios más abocetados,
hasta sus terminaciones. Dar a conocer y mostrar todo el proceso
creativo. Quizá pueda parecer muy banal, o sólo decorativa… pero
a mí especialmente me sirve como una función pedagógica muy
visual, que particularmente me gusta encontrar en las obras de arte.
Además, para mí, dedicarme parcialmente al mundo artístico me
permite trabajar esa vertiente más plástica, experimental y
artística que en mi profesión se debe apartar, pues el respeto a la
obra original es la principal premisa ante todo.
A qué quieres llegar?
No me considero
avaricioso o que pretenda grandes expectativas. Si con mis distintas
vertientes artísticas consigo que llegue y haya un público al que
le interese y gusten mis creaciones, así como colaborar con
compañeros con los que comparto inquietudes y disfruto creando
nuevos proyectos, ya me doy por más que satisfecho.
Qué opinas del arte contemporáneo
y sus artistas?
Que en muchas ocasiones
se está alejando excesiva y peligrosamente del público, de la
gente. Quizá estemos pecando, yo también me incluyo, de
narcisistas, de ombliguistas… pues parece que se crean obras sólo
para nosotros y unos pocos entendidos, huyendo del público general
por temor a que nos tilden de arte banal, o malo, o cursi, o pobre,
porque la gente disfruta con ello. Creo que si fallamos una de las
principales funciones artísticas, que es la comunicativa, al
distanciarnos del entendimiento y comprensión del público en
general, estamos fracasando en nuestro empeño de hacer arte, puesto
que no habrá, más o menos tarde, un público que se interese por el
arte ni acuda a él para nada.
Qué opinas de los
galeristas y los nuevos medios de difusión del arte (internet, redes
sociales, …)?
Que se están moviendo
unos con otros para abarcar una mayor variedad artística, no sólo
dándole difusión, sinó también poniendo en contacto a varios
artistas para que compartan trabajos, opiniones, inquietudes, etc.,
que muchas veces llevan a colaboraciones. Y eso es de alabar. Con los
nuevos métodos de comunicación, especialmente las redes sociales,
la instantaneidad de la que disfrutan los usuarios sirve para
compartir, dentro del mundo del arte, obras, noticias, opiniones,
promociones y comentarios en tiempo real, que acerca el arte a la
vista y disfrute del público. Que hace que se interese por él.
Sino fueras artista, que te gustaría
ser?
Principalmente, a
dedicarme para lo que me he preparado académicamente, que es el
mundo de la conservación y restauración de patrimonio. Aunque, como
ya he dicho, considero que soy ante todo esto, y la creación
artística me sirve para dar salida a mis inquietudes creativas y
experimentales que en mi profesión no puedo, porque no debo,
desarrollar.
Como
conservador, que opinas de según qué materiales utilizados en el
arte actual? Como materiales orgánicos, por ejemplo. Es conservable?
Bueno,
ahí debe primar la idea y la opinión del artista. Pues es su autor
quien concibe o no esa obra con esos materiales para ser o no
duradera. Y generalmente es que no, puesto que la idea principal de
la obra es su corta existencia. Su autodestrucción. Es en estos
casos cuando, con el debido estudio y consentimiento del autor y sus
conceptos, la obra solo es factible de documentarse y perecer, pues
es su finalidad para la que fue creada. En este camino, los
restauradores aún debemos abrir la mente, pues es necesario entender
que no todo es conservable, y menos aun si su autor lo concibió como
algo finito.
Tienes algún medio
donde podamos observar tus obras y trabajos?
Por supuesto! Podéis
visitar mi blog http://carsapor.blogspot.com.es
donde muestro mis creaciones y proyectos que, compaginando con mi
profesión, voy realizando.
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S/T.
Técnica mixta sobre tabla. 45x70 cm
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S/T.
Técnica mixta sobre tabla. 45x70 cm
.JPG) |
S/T.
Acuarelas y tinta sobre papel. 43 x 27 cm
martes, 2 de diciembre de 2014
Artistas que son referentes en arte
Su obra y trayectoria es suficientemente profunda para ser referentes en cada época o estilo.
Brunelleschi y Alberti . La arquitectura del Quatrocento.
La cúpula de Brunelleschi para el Duomo de Florencia, Santa Maria del Fiore.
Con la particularidad de que esta cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que las verticales correspondientes a su propio peso.
Se suele atribuir la invención de la perspectiva lineal, también conocida en Italia como “construzione legittima”, a Filippo Brunelleschi. Hacia 1413 Brunelleschi demostró los principios básicos de la perspectiva tal como la conocemos hoy día.
La fachada, finalizada en 1470 por Leon Battista Alberti.
Para Alberti, las formas geométricas simples, impulsan a meditar sobre las verdades de la fe, idea que participa de las corrientes estéticas neoplatónicas dominantes en la cultura florentina, ya que demuestra cómo las formas visibles son portadores de significaciones ideológicas precisas y porque la incrustación geométrica realiza el ideal de la reducción de la forma al puro "diseño". La fachada tiene un arco de medio punto característico de la arquitectura clásica
La pintura italiana del Quatrocento.
Masaccio y Botticelli.Masaccio, es especialmente importante dentro del arte pictórico italiano de comienzos del s.XV dado que será él quien desarrolle (en dicho campo y a partir de los conocimientos compartidos por Brunelleschi) la perspectiva, creando escenas donde el espacio será real.
Los complejos significados de las pinturas de Botticelli siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía de los humanistas contemporáneos del artista. Las obras no ilustran un texto en particular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para su significado.
La primavera (1481-82): icono de la renovación primaveral del Renacimiento florentino.
La escultura italiana del Quatrocento. Donatello.
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Proximamente:
La arquitectura italiana del Cinquecento. Bramante y Palladio.
La escultura italiana del Cinquecento. Miguel Ángel.
La pintura italiana del Cinquecento. Miguel Ángel.
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