Nicolás Caballero García

Nicolás Caballero García, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

N-Accesible , receptivo,amigo incondicional,me adapto al caracter personal de cada uno respetando sus ideas, sin dejar de exponer l.as mias.

• A-¿Cual es la evolución de Nicolas Caballero como artista?

N-Dentro de un trabajo figurativo, intento buscar la esencia, simplificando ,para llegar a una figuración-abstracción 

A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
N-Es el medio que me permite transmitir sensaciones a través del dibujo y la pintura, en ocasiones llega de una forma directa al público y en otras me interesa que lo que transmito haga pensar al espectador, hasta qué punto él forma parte de la obra,o por lo menos ,cual ha sido su aportación ,para que yo exprese una determinada situación. 

A- ¿Como definirías tu obra?
N-Mi obra en ciertos momentos es figurativa,y otros figuración abstracción. Cuando trabajo con la figura, en general , intento reflejar el entorno donde se desenvuelve y sobre todo me interesa el trabajo-denuncia, por el que pasa parte de la sociedad.

A- ¿Quienes son tus referentes?
N-Tomo como referentes a :Nicolás de stael, Stephen Conroy, Joaquín Mir,Paul Cézanne,Claude Monet,Berthe Morisot,entre otros muchos más, incluyendo algunos de mis compañeros. 

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
N-Mi proyecto más inmediato ,además de participar en algunas colectivas ya previstas, consiste en organizar una exposición en colaboración con Nicolás de Maya,para difundir y promocionar dentro y fuera de Murcia, con delegaciones de cultura ,al máximo número de artistas y de sus obras, de la ciudad de Cehegín (Murcia) 

CURRÍCULUM

Nicolás Caballero García

Formación Académica:

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia

Cursos de Formación:

2007 CFP-UPV. Valencia (540 horas).
2006 CFP-UPV. Valencia (540 horas).
2005 CFP-UPV. Valencia (570 horas).
2004 CFP-UPV. Valencia (136 horas).
2003 Seminario de retrato y figura impartido por Álex Alemany.

Premios y Becas:

2012 Obra seleccionada en FUVAMA.Valencia.
Obra seleccionada en el concurso de pintura Galileo Galilei.Valencia.
2011 Seleccionado en FUVAMA. Valencia.
Seleccionado en el concurso de pintura Galileo Galilei.Valencia.
2010 Seleccionado en el certamen nacional de pintura de Caja España. Zamora
Preseleccionado por la Universidad Politécnica de Valencia para la Beca de
Paisaje de Mondariz .Pontevedra.
2009 Becado por la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. Segovia
1992 Primer premio en el certamen de pintura. Landete .Cuenca.

Exposiciones Individuales:

2012 Ciutat Vella.Valencia
Sala Natalia Gil
1982 Casa de Cultura de Cuenca.

Exposiciones Colectivas:
2012 "Cuadernos viajeros" Galería Espacio Ártico.Madrid
Fundación Valenciana de Agricultura y Medio Ambiente.Valencia
Colegio Mayor Galileo Galilei. Valencia.
"El Rostro, el Otro" Palau de la Música.Valencia.(Catálogo).
Sala Las Naves.Valencia
2011 FundaciónValenciana de Agricultura y Medio Ambiente.Valencia.
Colegio Mayor Galileo Galilei.Valencia.
Biblioteca Nazaret.Valencia.
Sala Nova Al-Russafí.Valencia.(Catálogo).
Centro Cultural Caja España. Palencia (Catálogo).
2010 Centro Cultural Caja España. Zamora (Catálogo).
2009 Sala Alhondiga I. Segovia (Catálogo).
Sala Alhondiga II. Segovia.
2009 Casa de Cultura de La Losa. Segovia.
2007 Sala de Municipal de Exposiciones. Requena. Valencia.
2006 Sala de Municipal de Exposiciones. Requena. Valencia.
2005 Sala de Municipal de Exposiciones. Requena. Valencia.
2004 Sala de Municipal de Exposiciones. Requena. Valencia.
1995 Reales Atarazanas. Valencia.
Círculo BBAA. Valencia.
1994 Círculo BBAA. Valencia.
1992 Casa de Cultura. Landete. Cuenca.
1985 Sala de Arte Municipal. Alacuas. Valencia.
1979 Galería Expo-Dart. Vall d´Uxó. Castellón.
1977 Sala Ticiano. Valencia.

Proyectos:

2010 “Frente a la nueva realidad del VIH-sida, rompe tus prejuicios” Plaza de la Virgen. Valencia.
2005 “Sida - Ací i ara”. Plaza de la Virgen. Valencia. ISBN: 987-84-690-6280-7

Repercusión en Obra:

2009 Diario “El Adelantado”. Segovia,30 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,28 de agosto
Diario “Norte de Castilla”,27 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,26 de agosto
Diario “Norte de Castilla”,26 de agosto
Diario “Norte de Castilla”,25 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,25 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,24 de agosto
Diario “Norte de Castilla”,16 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,14 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,9 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,4 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,31de julio
1993 Diario “Levante”, 6 de marzo.
1990 Agenda Cultural. Boletín de información local de Torrente de octubre.
Valencia.
1982 Diario “Diario de Cuenca”, 15 de mayo.
“El Libro a través del Arte”. Conferencia de Don Luís Martínez Richard
Ateneo Mercatil. Valencia

Obra Permanente:

Real Academia de Historia y Arte de San Quince. Segovia.
Casa de Cultura de Cuenca.
Ayuntamiento de Cehegín. Murcia.
Ayuntamiento de Alacuás. Valencia.
Ayuntamiento de La Losa. Segovia.
Ayuntamiento de Landete. Cuenca.

Entrevistas:

2009/14/8 Para la Cadena SER. Segovia.

Videos:

2012/13/11 Periódico digital Globedia.

2009/31/8 Periódico digital Zoquejo. Segovia.Obra

Erica Suracce

Erica Suracce Artista plastica

Estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes, Bs As Argentina.

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

E- como una mujer con mucha fuerza de expresión, mucha sensibilidad, seguridad y misterio.

A-¿Cual es la evolución de Erica como artista?

E- Haber llegado a un momento de madurez confianza y seguridad en misma, esta evolución ha sido siempre de la mano con Erica persona

. 
A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?

E- Arte primeramente es entrar en uno mismo es una meditación en la que te conectas con el todo, entonces luego su usa técnicas y conocimientos para sacar y transmitir.

A- ¿Como definirías tu obra?

E- Fuerte, misteriosa, interesante

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

E- El universo, la naturaleza y mis 

experiencias de vida

A- ¿Quienes son tus referentes?

E- Varios

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

E- Una beca y trabajar con una galería que opera en mexico DF y NY

erica suracce artista pintora (facebook)

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Massimo Calanchi

Body Art

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

M- Me defino como un pintor corporal hago el oficio de pintar cuerpos…y también soy modelo para pintarme también junto con otros artistas. Aparte de que más allá de todo esto, soy dibujante, poeta y sobretodo… soñador todo el tiempo y eso me mantiene muy activo.

A-¿Cual es la evolución de Massimo Calanchi como artista?

M- Hasta ahora, he estado transformándome en de ser un simple dibujante a ser un pintor de cuerpos. Mi lenguaje de artista va enfocado en desaparecer la piel humana y convertirla en sueños reales o abstractos; donde el color juega un papel primordial en que me sorprenda a mí y al espectador que se detenga un momento a observar que más allá de un cuerpo, hay una ventana a algo desconocido e inimaginado.

A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?

M- El Arte para mi es un proceso continuo en constante devenir hacia mi relación con el entorno. El arte yo lo dirijo hacia mi con mis cinco sentidos: La vista, para observar lo latente y también lo invisible. El gusto, para sentir los sabores y sinsabores que me dá el hecho de provocar lo que hago y la forma o el vehículo idóneo para construir ese discurso que mentalmente lo voy plasmando. El Oído, para escuchar los sonidos que me inspiran, desde las notas dulces de una suave música instrumental (clásica o contemporánea) hasta el ruído fuerte y soberbio del microbús que tomo cada día para ir a la Universidad donde doy clases. El Olfato, que me dá saber donde hay algo en que yo pueda crear y ser testigo de eso; y el Tacto, para sentir la vibra poderosa del entorno que me rodea y me permita crear.
Yo sigo cada día en permanente investigación y constante acción para crear sensaciones; ángulos atmosféricas distintas; otros mundos en lo posible. Eso me lo permite el Arte; y sólo lo puedo hacer en la relación hacia el entorno y yo como actor dentro de él.

A- ¿Como definirías tu obra?

M- No me gusta etiquetar mi obra. A veces opto como una vía fácil de escape, colocarle “S/t” (Sin título) porque prefiero que el observador lo haga. En otras ocasiones, no niego que he colocado títulos a mis obras que pinto, pero aún así, yo dejo que el observador detenga su mirada en la piel que pinté y lo haga pensar segundos…minutos tal vez; en los colores y las formas que yo como creador lo desarrollé en esa piel. Es un proceso complejo para mi, pero me apasiona la sola idea de pensar en el que puedo hacer y bajo que parámetros puedo brotar el efecto que busco en mi lenguaje.

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

M- Me inspira, primero que nada, la piel que voy a pintar. Por suerte, soy libre de esos “cánones” impuestos por el capitalismo salvaje y sus “fábricas” de concursos de belleza. Yo todos los días (como buen ejercicio mental) observo y detallo cuerpos; independientemente de la talla, género o raza. Cuando un cuerpo en particular me llama la atención, inmediatamente pienso en que puedo pintarle en ella o en él. Tengo como norma de que todo cuerpo es un lienzo y como tal tiene una dimensión que yo puedo y debo aprovechar. El entorno en donde todos nosotros (como lienzos) vivimos me inspira a observar y moldear mi lenguaje. Todo cuanto haya y fluctúe en él son detalles que no puedo dejar pasar. 
Luego está el hecho de la música de todo tipo (Rock, instrumental, Clásica, Electrónica, Salsa) y también la música que genera mi entorno urbano donde vivo (Barinas, Venezuela) que de por sí es bien movida y ruidosa. Si todo eso confluye en mi, es muy probable que me broten las muchas ideas que voy a pintar.

A- ¿Quienes son tus referentes?

M- Me apasiona el Renacimiento, la hipercreatividad de Da Vinci, el realismo muy marcado de Miguel Angel. Otros genios como Bernini, Goya, Cézanne, Picasso y Giacometti los sigo en contínuo estudio. Quizás el que me llama más la atención por su infinita locura creativa sea Dalí que junto a Armando Reverón son exponentes fieles en romper los tradicionalismos y esquemas y provocaron nuevas formas e interpretaciones muy irreverentes dentro del arte. Tambien me atrae la tridimensionalidad y juego de imágenes hechas por artistas como Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

M- Lo más inmediato que se me ocurre es lo que me obliga a hacerlo ya para verlo realidad. La sensación que eso me da es fantástica y muy satisfactoria. Me permite crecer en mi espiritualidad y me ayuda a comprender al ambiente y la sociedad a mi alrededor. Puedo ser sujeto activo y a la vez pasivo lo que me brinda este oficio de la pintura corporal y no lo cambiaría por nada en este mundo.

http://www.flickr.com/photos/supermaxxx/

 "Conceptos: Massimo Calanchi

Fotografías: Massimo Calanchi y Miqueas Messa"

50 ANIVERSARIO DEL CONCURSO DE DOSELES EN ALZIRA, por Pedro Benedito Carrió



Dosel de la Santa Faz

El pasado 14 de noviembre de 2012 se dio por bueno por parte del Ayuntamiento de Alzira, para su presentación ante la Generalitat Valenciana, el Expediente para la Declaración de los Doseles de la Semana Santa de Alzira como Bien de Interés Cultural Inmaterial.
Los Doseles de las Hermandades y Cofradías alzireñas son un rasgo plenamente identificativo que presenta diversas modalidades que, partiendo de la concepción clásica del Dosel como sencilla ornamentación (consistente en las colgaduras de los mejores paños de la casa, complementadas en ocasiones con motivos florales), han evolucionado a lo largo de estos últimos años hacia la recreación de determinadas escenas de la Pasión, buscando otorgarles el mayor realismo posible. Ambas modalidades subsisten en la actualidad con un tercer tipo, el escenográfico, que busca lograr una ambientación efectista. En todas sus modalidades son muy apreciados por propios y extraños.

En cada uno de estos casos el Clavario devoto a una determinada Imagen o la propia Cofradía o Hermandad dispone el Local Exposición, diferente cada año, el cual será convenientemente engalanado por algún artista decorador o, en otros casos, miembros de la propia Hermandad o Cofradía, con vistas a que una vez realizado el Traslado procesional hasta dicho Local, se incorporen las Imágenes del Paso al conjunto, para que puedan ser visitados por el público a partir del día siguiente, prolongándose la exposición a lo largo de toda la Semana, hasta el Jueves Santo. Supone cada año un esfuerzo considerable por realizarse con carácter efímero, ya que se confeccionan "ex novo" con el motivo principal de la exposición y exaltación de las Imágenes (señalar que en Alzira practicamente todas las Imágenes son de tamaño natural, por lo que el Dosel adquiere dimensiones monumentales), y el Viernes Santo concluye la misma para reponerlas en sus Pasos y así procesionarlas en el Santo Entierro, destruyéndose el Dosel por completo, dejando el edificio en su estado previo.

Los numerosos visitantes, en su discurrir por las calles de Alzira a la busca de los Doseles, se detienen a admirar estas obras que año tras año despiertan admiración, expectación y un sentimiento de veneración por parte de todos los creyentes, que de ese modo se van imbuyendo en el marco de la Pasión, que llegará a su culminación con la Procesión General del Santo Entierro, en la que toman parte todas la Imágenes expuestas en los Doseles más las de las dos Hermandades que no participan de su montaje debido a que sus Imágenes titulares permanecen durante todo el año expuestas a la veneración pública en sus respectivos templos parroquiales.

Esta costumbre cuenta con precedentes ya en el siglo XVII, pues en una obra de 1663 de Juan Alonso, aparecen descritos los Altares confeccionados en los edificios religiosos, civiles, y domicilios particulares, en clara similitud con los actuales Doseles, lo que da credibilidad a que ya en esa época se tuviese la costumbre de engalanar también las Imágenes durante las celebraciones de la Semana Santa. Documentalmente aparece en 1797, en el Expediente dirigido al Arzobispado de Valencia para la aprobación de los Estatutos de la Cofradía de la Virgen de los Dolores, una indicación al traslado "con toda solemnidad a casa del actual Clavario...", que conllevaría algún adorno y por consiguiente, una constatación de la existencia de los Doseles, que establecerían a raíz del ejemplo de otras Cofradías de la ciudad con mayor antigüedad.

Tan arraigada costumbre ha dado lugar a la existencia entre los hermanos cofrades de una sana rivalidad porque su Dosel sea el mejor de todos, por lo cual se instituyó a partir de 1963 el Premio al mejor Dosel de la ciudad, consistente en un Estandarte que debía transmitirse de un año al otro, hasta que en 1967 se aprobó que quedase en propiedad de la Hermandad o Cofradía que lo obtuviese cada año, y viene a suponer el reconocimiento a una labor artística que desde entonces se ha venido incrementando ininterrumpidamente.
De un ineludiblemente denso Expediente administrativo, que contiene a lo largo de decenas de páginas los necesarios elementos justificativos, descriptivos, definitorios, bibliográficos, etc., destacar que el mismo contiene asimismo un extenso anexo gráfico que incluye, amén de diferentes soportes digitales correspondientes a varios años de estas creaciones artísticas y abundantes fotografías, incidiendo especialmente en los premiados en el Concurso de Doseles que viene teniendo lugar en los últimos 50 años. Un somero recuento muestra que diez Hermandades y Cofradías acaparan el total de los cincuenta Primeros Premios otorgados durante este medio siglo. Se enumeran, con indicación del número de ocasiones en que lo obtuvo cada una de ellas: Santa Cena, 6; Oración en el Huerto, 5; Prendimiento del Señor y Nuestra Señora de la Esperanza, 5; Cristo en la Columna, 1; Jesús Nazareno y Nuestra Señora del Sufragio, 6; Santa Faz del Señor, 1; Descendimiento de la Cruz, 3; Virgen de los Dolores, 11; Santo Sepulcro, 5; y Virgen de la Soledad, 7. En 1991 se ampliaron los premios con los segundos y terceros puestos, y es debido a que este periodo cronológico es más reducido lo que hace que en cada caso el número de Cofradías y Hermandades sea inferior a las que tienen Primeros Premios; ocho de ellas tienen los Segundos, y nueve tienen los Terceros. No participan en el Concurso de Doseles, el confeccionado por los Clavarios Mayores para el Paso de la Santa Cruz, como tampoco lo hace el que se confecciona para el Paso del Santísimo Cristo Crucificado, de titularidad municipal.
A este recuento, añadir que este año 2013 han obtenido los Premios: primero, Santo Sepulcro; segundo, Prendimiento del Señor y Nª. Sª. de la Esperanza; tercero, Santa Faz del Señor; 4º puesto Santa Cena (Santa Faz, fotografía de Pedro Benedito; las restantes que se acompañan son autoría de HayacK, a quien aprovecho para felicitar por su magnífico trabajo, que nos deja la impronta de estas construcciones de carácter efímero, por lo que a estas alturas de la Pascua, ya no existen).

Coronación de espinas

Cristo crucificado muerto en la cruz

 Crucifixion de Jesus en la Cruz

El Sepulcro

Jesús Nazareno y Nª Sª Del Sufragio

Oración de Jesús en el Huerto

Prendimiento del Señor y Virgen de la Esperanza

Santa Cena

Santa Cruz

Santa María Magdalena

Santísimo Ecce Homo