sábado, 22 de febrero de 2014

Una mínima reflexión hacia el Arte


La revista de arte especializada es un factor crucial para el impacto de la acción cultural y la promoción exterior del arte de un país.
En los albores de la comunidad primitiva en un momento dado, fueran capaces de transformar las piedras y palos, que comúnmente manipulaban, en herramientas útiles para su trabajo.
Por una necesidad espiritual fueron convirtiendo estos instrumentos de gran utilidad para sus actividades diarias en útiles-bellos para hacer más agradable el entorno que les rodeaba, dando lugar a la aparición del arte.
No hay sociedad o época histórica sin arte
El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo.
El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan la realidad física y el mundo psíquico del ser humano Las manifestaciones artísticas reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son producidas por personas llamadas artistas y pueden clasificarse en clases de varias formas, mas comúnmente en Literarias, Musicales o auditivas, Corporales o del espectáculo y Artes plásticas.
Sirva esta introducción para aquellas personas que se disculpan en que no son expertos en arte, " yo no entiendo de eso" y a renglón seguido dicen que el arte debe ser algo bello, pues no, no señores y señoras, no tiene por que serlo, arte siempre sera el reflejo de una época,
Dibujo, Grabado, Pintura, Arquitectura, Escultura, Música, Literatura, Arte corporal, Artes escénicas, Vídeo Arte... y en mi opinión desconocerlo solo demuestra una GRAN falta de cultura.
Habitualmente el arte cumple determinadas funciones: cognoscitiva, hedonista, ideológica, educativa y comunicativa.

Contar, como en el caso de España, con un medio especializado que se haga eco del arte local es una ventaja indiscutible, pues las revistas especializadas de todo el mundo son las fuentes en las que especialistas, coleccionistas y amantes del arte encuentran lo que necesitan saber sobre el arte de determinada área, pero el arte No solo es de los coleccionistas, artistas y amantes del arte.
                                                      Ana Auñón

sábado, 15 de febrero de 2014

Jorge Laffarga


A-Como fue tu inicio en el arte, tus primeros recuerdos
J-Como suele suceder, mis inicios con los lápices se remontan a la infancia. Tengo recuerdos y anécdotas con sólo 6 años. Era el típico niño que “dibuja bien”. Lo normal era copiar y me inicié con las famosas láminas de Emilio Freixas y copiando fotografías…
-que artistas te influenciaron
Siempre me he considerado más dibujante que pintor. Le he tenido mucho respeto al color y por lo tanto admiraba a pintores que, con una importante base de dibujo aplicaban el color con una maestría que parecía fácil… Velázquez, Fortuny, Sorolla y muchos impresionistas forman parte de ellos.
También me ha gustado mucho modelar.

A-Como describirías tu arte
J-He pasado por diferentes etapas pero siempre manteniendo la figuración como referente. Espero seguir aprendiendo cada día… y no es una frase hecha.
No puedo decir que tenga un estilo ni una técnica característica pero las áreas donde más he trabajado han sido en el retrato, la caricatura o la ilustración.

A-Que opinas del arte actual
J-Como ves el arte contemporáneo, y a sus artistas.
Hay de todo, como en botica… Si de algo me valió pasar por la Facultad de Bellas Artes fue a liberarme de muchas ataduras que arrastraba y ser más abierto a la hora de valorar la variedad de tendencias que admite el mundo del arte, lo que no quiere decir que “todo valga”. La gente ya no se cree muchas de las propuestas que se le ofrecen. Creo que el momento actual tiene además el doble filo de la tecnología. Por un lado es fácil acceder a herramientas que permiten desarrollar nuevos medios de expresión y que hacen “fácil” la faceta creativa… Por otro se está volviendo a valorar lo “hecho a mano”.

A-Que quieres transmitir con lo que haces y cual es la función de lo que haces
J-Se puede decir que hasta ahora he trabajado casi por encargo…
Tengo la asignatura pendiente de experimentar en varias ideas que llevo arrastrando mucho tiempo. Y ese es mi principal problema, la falta de tiempo…
No quiero darme más plazos. Actualmente estoy tratando de llevar a cabo una serie de cuadros sobre árboles y temas de naturaleza que quiero mostrar en una exposición.
Por un lado quiero seguir experimentando con las texturas y el color. Por otro, mi particular afición a las plantas y la naturaleza me inclina a mantener un mensaje de respeto al Medio Ambiente.
Mi función principal es muy egoísta… Disfrutar con lo que hago…
Si además logro transmitir esa sensación y que a la gente también le guste, ya es para celebrarlo…

A-Como es el proceso creativo
J-Paso mucho tiempo viendo imágenes y seleccionando las que me “dicen algo” No se trata de reproducirlas lo más fielmente posible, sino de destacar de alguna manera eso que “me dicen”.
Puede ser un contraste de colores, una textura, una composición inventada… Hay mucho de hallazgo y de “prueba-fallo” en ese proceso. No me gusta copiarme a mí mismo y pintar mecánicamente, usando una serie de recursos que funcionen pero que me lleven a acabar un cuadro que no tenga sentimiento…

A-Que opina de los galeristas y de los nuevos medios de difusión de las obras como Internet, espacios emergentes , etc
J-Si quieres vivir de ello te tienes que vender y las galerías son uno de los escaparates, una de las formas de hacerlo. También son criticadas algunas de ellas por “dirigir” de alguna manera las nuevas tendencias o las modas…
Internet y las nuevas tecnologías han abierto también muchas posibilidades y creo que hoy es imprescindible estar presente en las redes sociales…
Muchos las usamos sin más ambición que para “estar ahí” y hacer un poco de exhibicionismo de lo que hemos hecho.
A-Sino fueras pintor que te gustaría ser
J-Muchos hemos sufrido eso de… “¿Pintor? Eso no da para comer… Primero estudia una carrera y luego haces lo que quieras…”
Tras estudiar mi otra vocación, Enfermería, me aventuré con 30 años a estudiar Bellas Artes… Lo disfruté.
Actualmente sigo trabajando en lo que me gusta y desarrollo mi vida profesional en el Laboratorio de Salud Pública de Valencia. Mi ocio lo ocupan mis grandes aficiones, la familia, la jardinería y el arte…
No me puedo quejar.
A- Gracias Jorje.
www.jorgelaffarga.com
















JORGE LAFFARGA GÓMEZ
www.jorgelaffarga.com
ACTIVIDADES Y COLABORACIONES
De 1979 a 1985
 Colabora como caricaturista en los diarios MEDITERRÁNEO, CASTELLÓN DIARIO, LAS PROVINCIAS y otras publicaciones de la Comunidad Valenciana.
 En 1985, Don Camilo José Cela solicitó al Director del diario Mediterráneo, que le fuese enviado el original de la caricatura publicada con motivo de la concesión del Premio Nacional de Literatura al posterior Premio Nobel.
1988
 CÓMIC BIOGRÁFICO del botánico CARLOS PAU ESPAÑOL, con guión de José Mª de Jaime Lorén. Editado por CAJA SEGORBE.
1993
 PORTADA del díptico DÍA INTERNACIONAL DE LA ENFERMERÍA, para la Escuela de Enfermería de Castellón.
 BIOGRAFÍA ILUSTRADA de ANTONIO PONZ, con guión de José Mª de Jaime Lorén. Editado por la FUNDACIÓN CAJA SEGORBE.
CARTEL conmemorativo del 25º ANIVERSARIO DE LA ESCUELA DE ENFERMERÍA de Castellón.
1994
 ILUSTRACIÓN para el cuento LA GABARDINA del libro CIERTOS CUENTOS. FUNDACIÓN Max Aub. Ayuntamiento de Segorbe.
 Ilustraciones para el PROGRAMA de las FIESTAS PATRONALES de SEGORBE.
 Ilustración para el libro “CARLOS MALLAINA Y GÓMEZ” de José Mª de Jaime Lorén y Álvaro Ruiz Ovejero.
 PORTADA para la REVISTA DE ETNOLOGÍA del Centro de Estudios del Jiloca (CALAMOCHA).
1996
 ILUSTRACIÓN para el LLIBRET de la Associació Cultural L’Aljama. CASTELLÓN.
 PORTADA del libro “LA CORRESPONDENCIA DE CARLOS PAU: Medio siglo de historia de la Botánica española” de Gonzalo Mateo Sanz. Profesor Titular de Botánica. Departamento de Biología Vegetal. Facultad de Ciencias Biológicas. Universidad de Valencia.
 DIBUJOS del tríptico DÍA INTERNACIONAL DE LUCHA CONTRA EL SIDA.
 CARTEL para el CIPS (Centro de Información y Prevención del SIDA) CONSELLERIA DE SANIDAD Y CONSUMO (CASTELLÓN)
1998
 ILUSTRACIÓN para el libro “P. DIONISIO PAMPLONA PLO, SCH.P. - El beato escolapio de Calamocha” de José Mª de Jaime Lorén y José de Jaime Gómez.
 ILUSTRACIÓN para “CRÓNICA DEL DELIRIO” de Antón Riveiro Coello. Ganador Internacional, 1996. X º PREMIO DE CUENTOS MAX AUB
2000
 CÓMIC. HISTORIA ILUSTRADA DEL REAL ZARAGOZA C.D. Con guión de José Mª de Jaime Lorén.
 ILUSTRACIONES de las Cofradías y Hermandades de la Semana Santa Marinera de Valencia para el libro editado con motivo del XIII ENCUENTRO NACIONAL DE COFRADÍAS PENITENCIALES. Septiembre 2000
Posteriormente son utilizadas para las publicaciones y folletos informativos de la Junta Mayor de la Semana Santa Marinera de Valencia
 DISEÑO del CD editado con motivo del XIII ENCUENTRO NACIONAL DE COFRADÍAS PENITENCIALES. Valencia. Septiembre 2000
2001
 PORTADA e ILUSTRACIONES del PROGRAMA de la SEMANA SANTA MARINERA de VALENCIA
 PORTADA e ILUSTRACIONES del libro “CARTAS A UN COFRADE - Historia de la Hermandad del Santísimo Ecce Homo” de Antonio Díaz Tortajada. Editado con motivo del 75 aniversario de la Hermandad.
2002
 MODELADO (plastilina) a escala 1:4 de la imagen titular de la Hermandad del Santísimo Ecce Homo para su donación al Museo de la Semana Santa Marinera de Valencia
2004
 ILUSTRACIÓN para la baraja YO VIVO. FUNDACIÓN Max Aub.
 PORTADA DEL LIBRO DE FIESTAS DE JÉRICA
2006
 CARTEL del 25 Aniversario de la Refundación de la Cofradía de Jesús en la Columna
 CUADRO de la Imagen Titular de la Cofradía de Granaderos de la Virgen de la Soledad para su obsequio a S.M. Don Juan Carlos I.
2008
 Realiza las ilustraciones de la PORTADA DEL TRÍPTICO y el AUCA de la historia de la Semana Santa Marinera, con textos de Pep Martorell, para el Museo de la Semana Santa Marinera de Valencia Salvador Caurín
2011
 BIOGRÁFIA ILUSTRADA del botánico CARLOS PAU ESPAÑOL, con guión de José Mª de Jaime Lorén. Editado por BANCAJA.
 Registra la mascota del Asociación Española de la Fuchsia - “Confuchsia”
2012
 Ilustraciones para el PROGRAMA de las FIESTAS PATRONALES de SEGORBE.
 PORTADA DEL LIBRO DE FIESTAS DE JÉRICA

Numerosas colaboraciones en belenes para fallas, obteniendo varios premios e ilustraciones para cofradías y otras asociaciones.


MENCIONES Y PREMIOS
1993
 ACCÉSIT en el “IX CONCURSO DE CARTELES” FIESTAS PATRONALES.
SEGORBE (CASTELLÓN).
 PREMIO “CIUDAD DE SEGORBE” en la “L EXPOSICIÓN Y CONCURSO NACIONAL DE ARTE JOSÉ CAMARÓN”. SEGORBE (CASTELLÓN).
 MENCIÓN DE HONOR en la “L EXPOSICIÓN Y CONCURSO NACIONAL DE ARTE JOSÉ CAMARÓN”. SEGORBE (CASTELLÓN).
1994
 2º PREMIO en el “PRIMER CONCURSO DE CARTELES” FIESTAS PATRONALES.
CALAMOCHA (TERUEL).
 PREMIO COMARCAL en el “X CONCURSO DE CARTELES” FIESTAS PATRONALES.
SEGORBE (CASTELLÓN).
 PRIMER PREMIO en el PRIMER CONCURSO DE DIBUJO MEDIEVAL “TEMPS DE MISTERI”. Associació Cultural L’Aljama. CASTELLÓN.
1995
 FINALISTA (3º) en el “CONCURSO DE PORTADAS Y MAQUETACIÓN”
PROGRAMA DE FIESTAS DE SAN PASCUAL. VILA-REAL (CASTELLÓN).
 TERCER PREMIO en el “SEGUNDO CONCURSO DE CARTELES”
FIESTAS PATRONALES. CALAMOCHA (TERUEL).
1996
 GANADOR en el concurso de carteles para el DÍA INTERNACIONAL DE LUCHA CONTRA EL SIDA, Convocado por la GENERALITAT VALENCIANA, DIPUTACIÓN PROVINCIAL, EXCMO. AYUNTAMIENTO DE CASTELLÓN y la UNIVERSITAT JAUME I.
1997
 SEGUNDO CLASIFICADO en el CONCURSO DE CARTELES DE SEMANA SANTA. CALAMOCHA (TERUEL)
1998
 GANADOR en el concurso de carteles para el DÍA INTERNACIONAL DE LUCHA CONTRA EL SIDA, Convocado por la GENERALITAT VALENCIANA, DIPUTACIÓN PROVINCIAL, EXCMO.  AYUNTAMIENTO DE CASTELLÓN y la UNIVERSITAT JAUME I.
1999
 ACCÉSIT en el “XV CONCURSO DE CARTELES”. FIESTAS PATRONALES.
SEGORBE (CASTELLÓN).
2002
 MENCIÓN DE HONOR EN EL IV CERTAMEN DE ARTE “JOSÉ LAPAYESE BRUNA”. CALAMOCHA (TERUEL).
2004
 MENCIÓN DE HONOR EN EL VI CERTAMEN DE ARTE “JOSÉ LAPAYESE BRUNA”. CALAMOCHA (TERUEL).
2006
 4º PREMIO “CLEM ECOLÓGIC” EN EL 2º CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA DE MATET (CASTELLÓN)+
2007
 ACCÉSIT en el CONCURSO DE CARTELES DE LA SEMANA SANTA MARINERA DE VALENCIA.

sábado, 8 de febrero de 2014

Bernardo Vidal

A-Me gustaría saber si como artista y diseñador eres de los que consideran que el diseño esta ganándole terreno al arte:
B-Yo no creo que uno esté ganándole terreno al otro. Pienso que cada uno tiene su finalidad y, aunque muchas veces vayan de la mano, ya que los dos requieren de talento y habilidad y los dos están basados en el lenguaje visual, cada uno tiene un objetivo y no interfieren el uno en el otro en sus fines.
El arte no precisa una finalidad concreta para justificarse. El diseño es algo útil, muy práctico, que tiene un fin muy concreto y cuyas características se enfocan a ese fin.
Algunos diseñadores se consideran artistas, pero pocos artistas se consideran diseñadores, esto es por motivos estéticos y de procedimiento.
Tanto artistas como diseñadores crean composiciones visuales usando una base de conocimiento compartido, pero sus razones para hacerlo son completamente diferentes.
Quizás la diferencia en la que, por lo ya mencionado, todos estamos de acuerdo, es el propósito de cada uno, es decir, el artista crea arte para compartir ese sentimiento con los demás, para permitir que los espectadores se relacionen con él, aprender sobre él o se sientan inspirados por el mismo, o sea, que si hablamos de una obra exitosa, estaremos hablando también de un lazo entre el artista y el público.
En cambio, el trabajo del diseñador no es inventar algo, si no comunicar algo ya existente, con un propósito. Esto es, cuando un diseñador se propone crear algo, casi siempre tiene un punto fijo de partida y su propósito por lo general es motivar a la audiencia a hacer algo, lo cual implica que un diseño exitoso debe transmitir su mensaje de forma efectiva.

A-¿Por qué a tu edad estudiar BBAA?:
B-Yo siempre he tenido más la vena de artista, pero por un tema meramente laboral me decanté por el diseño. Estudié en su momento Artes Aplicadas y Oficios Artísticos y me especialicé en “Ilustración Artística y Arte Publicitario”, y muchos años más tarde me matriculé en BBAA sin un fin concreto, más que nada para satisfacer mis inquietudes artísticas.

A-¿Qué ves en los museos hoy día?:
B-Últimamente no he ido mucho de museo, pero supongo que se ve lo que deciden los mercados.

A-¿Crees que se destina suficiente para el arte?, ¿está bien respaldado?
B-No estoy al corriente de lo que se destina al arte, pero supongo que no lo suficiente, como tampoco al fomento de la cultura en general.

A-¿Qué piensas sobre si el arte debe estar mas apoyado por el gobierno? ¿o por ser arte ya debía de valorarse?
B-Por supuesto que debería estar mas apoyado.

A-¿Qué piensas que debería cambiar, o mejorar, para que el entorno del arte pudiera ser factible? ¿Y en que medida puede influir la próxima implantación de la LOMCE?

B-El arte debe formar parte de la educación. A través del arte y las humanidades descubrimos nuestra historia y también nuestro interior, nuestras expectativas, temores. Nunca debe primar el mundo tecnológico, por más dinero que aporte, — sobre el humanístico y artístico, que es el que nos hace personas, — tal y como se entrevé en la LOMCE.

 A-Gracias Bernardo.











domingo, 2 de febrero de 2014

Invertir en Arte??

El arte es y siempre ha sido un valor refugio.
Las obras maestras poseen una valor intrínseco determinado en gran parte por su belleza que las hace valiosas a lo largo de los años y de los siglos. De ahí que los grandes maestros que han determinado la Historia del Arte sean siempre un valor seguro y salgan al mercado por cifras aparentemente muy elevadas. Pero no todo vale. 
Invierte en tu formación: Aprende sobre técnicas, géneros, formatos… Educa tu mirada. Eso ya te enriquece. mantente informado sobre las novedades, ve a exposiciones. Si te has planteado formar una colección ya habrás comenzado,sigue adelante.
Visita las galerías, no solo los museos.
Estar conectado, osea informado, bien a través de galerías de arte, que habitualmente te van informando de novedades o bien a través de publicaciones sobre arte.
Conocer a los artistas locales si no existe gran numero de galerías en tu localidad, lo mas oportuno es que conozcas a los artistas, sepas de ellos, valora su currículo y trayectoria, sus exposiciones, premios, si otros coleccionistas se han interesado por él, pero también su discurso, si te es posible establecer una relación emocional con su propuesta. Apoyar la creación artística de su época aporta ese plus de compromiso que caracteriza a los buenos coleccionistas.
Trata de asistir a las conferencias dadas por los comisarios de arte, suelen ser gratuitas.
Comprar, solo si a ti te gusta, una vez has elegido comprar una obra, piensa en las cuestiones prácticas: No se trata de pensar en una pieza para decorar tu casa, pero sí en cómo se va a ver en ella, si va a reflejar algo de ti, de tu historia, de tu tiempo… para que siempre que la mires te vuelva a enamorar.
Ante todo, disfruta: coleccionar no es solo invertir en arte, también es invertir en ti, en tu desarrollo personal. Si conectas con una obra es muy difícil que te equivoques de verse reflejado de alguna manera en la obra. Reflexiona e infórmate. Revisa el precio para que sea el adecuado. Que se haya expuesto otorga más valor a la pieza. En Internet tienes toneladas de información sobre el artista y su cotización. Y recuerda que no siempre precio alto significa mejor obra.
Si crees que no eres un experto,comenzar con obras pequeñas (a más tamaño, generalmente más precio-) o con obra gráfica es menos arriesgado, pues la inversión es más modesta, y te permite experimentar hasta afianzar tus gustos.
Guíate por tu propio gusto: El gusto es algo que se educa, investiga más allá de las tendencias, descubre qué te gusta y qué no y si compras aquello que te "llena" habrás acertado.