El Cubismo. Picasso

Es considerado la primera vanguardia

Este es uno de los varios retratos que Picasso hizo de Marie-Thérèse Walter, su compañera sentimental entre 1927 y 1935, en los que lleva a cabo un exhaustivo ejercicio analítico en que la juventud y la personalidad de la retratada quedan sometidas a mil transfiguraciones. El artista fusiona en una sola imagen la visión frontal del rostro con la de perfil y convierte a la modelo en un icono de la sensualidad a través de un rico lenguaje pictórico en que la distorsión de formas supone la consolidación de lo que los especialistas han llamado «estilo Picasso».

Todas las corrientes posteriores van a establecer relacion con el cubismo: o bien para incororar elementos o bien para rechazarlo, el cubismo nace nace de entender la naturaleza a partir de la propia pintura. Comprender la realidad de forma nueva: aportan una vision intelectual de la realidad para llegar a la esencia de las cosas.

Entre 1906 y 1910 Picasso  realizo algunos retratos, naturalezas muertas, paisajes y figuras femeninas. La importancia de estas últimas es tan grande que podemos tener la sensación de que el cubismo introduce una cierta distancia respecto a este tema y se inclina por la representación de motivos menos potentes. No es del todo cierto, si bien en los primeros momentos la figura femenina continua estando muy presente, las mujeres que pintan Picasso, ya sea mediante plumeado o modelado, poseen un profundo carácter totémico.

Fuentes
Imágenes GOOGLE
http://www.museunacional.cat/es/colleccio/mujer-con-sombrero-y-cuello-de-piel-marie-therese-walter/pablo-picasso/214090-000

http://www.educathyssen.org/uploads/files/201350/a_fondo_c_1591.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
http://www.elarteporelarte.es/la-revolucion-cubista-picasso/
https://gl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
https://www.google.es/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1280&bih=675&q=obras+de+picasso+cubismo&oq=obras+de+pica&gs_l=img.1.1.0l10.1413.5756.0.7537.13.9.0.4.4.0.134.843.7j2.9.0....0...1ac.1.64.img..0.13.856.GOKrN-x4zuc#q=las+se%C3%B1oritas+de+avignon&hl=es&tbm=isch&tbs=sur:f&imgrc=eRi0n9jJaV19EM%3A

El fauvismo. Matisse.

El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento, más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. 

Con cierta influencia del arte africano-negro.

The Red Room

Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905.

 El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

Henri Matisse, pinta una escena donde integra figuras desnudas con el entorno paisajístico, por medio de una ordenación magistral de líneas sinuosas y ondulantes, pinta temas idílicos arcádicos que predominaron desde el Renacimiento, con Gior-gione, pero que sobre todo nos enlaza con obras de Poussin y de Ingres. Su mirada, como la de sus contemporáneos, se volvió hacia ciertos aspectos de la tradición y a las culturas primitivas y exóticas a través de las cuales podía expresar la armónica belleza de un mundo calmado, sereno y sensual.

La danza

Como fauve, el color es el protagonista de la obra. Usó la intensidad del color de los impresionistas y postimpresionistas para conseguir una mayor riqueza cromática y lumínica, estos elementos los utilizó con fines simbólicos para así huir de la realidad y poder transmitir sensaciones


Fuentes consultadas

https://fauvismosigloxx.wordpress.com/

http://www.historiadelarte.us/las-vanguardias/alegria-de-vivir.html

https://www.google.es/search?q=henri+matisse+obra&biw=1280&bih=675&site=webhp&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIhYXQ94WUyAIVRL0aCh0wNAhs#q=la+danza+matisse&tbm=isch&tbs=sur:fc&imgrc=_

Lo próximo

El cubismo. Picasso.

El postimpresionismo, Gauguin y Cézanne.

Paul Gauguin
(París, 1848 - Atuona, Polinesia francesa, 1903) Pintor y escultor francés. 

Su estilo personal caracterizado por la representación no imitativa y la separación de la imagen pictórica en zonas de color fuertemente contrastadas y a menudo delineadas en negro.

Mujeres de Tahití (1891), de Paul Gauguin

Dicho estilo, con su rechazo frontal al uso de trucos formales para recrear la percepción visual, significó una ruptura absoluta, desde el punto de vista conceptual, con el impresionismo que otrora había abrazado, razón por la cual es categorizado por la moderna historiografía del arte como postimpresionista (junto con Van Gogh y Cézanne).


Entre 1891 y 1903 Paul Gauguin efectuó largas estancias en Tahití y las islas Marquesas, donde su primitivismo fue atemperándose al abrirse a la influencia de neoclásicos como Ingres o contemporáneos como el nabi Puvis de Chavannes. Este proceso corrió de la mano de un creciente refinamiento tonal y de la presencia en su producción de una aura onírico-poética que en modo alguno parece reflejar la enfermedad y los conflictos personales -particularmente sus enfrentamientos con las autoridades locales en defensa de las comunidades indígenas- que marcaron los últimos años de su vida.

Autorretrato

Paul Cézanne

(Aix-en-Provence, Francia, 1839-id., 1906) Pintor francés
La tendencia constructivista de Cézanne fue la semilla que germinó en el movimiento cubista, además de ser pionero en su concepción del color, que trató como elemento pictórico independientemente de la forma. Compaginó así el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisión en la composición, el ritmo y la cadencia en un intento de «solidificar el impresionismo», como él mismo declaró. Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicó un año después de su muerte, Cézanne es considerado una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX.

Llevó a cabo su actividad pictórica en una reclusión casi total, desde 1884 pasa a instalarse en Aix, donde pintaría la serie de cuadros de la montaña de Sainte-Victoire prácticamente en el anonimato, hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizó, con el apoyo de Pissarro, Renoir y Monet, una exposición sobre su obra que fue bien recibida por la crítica, lo que le abrió las puertas del Salón de los Independientes cuatro años más tarde

La montaña Sainte-Victoire, 1905.

Fuentes

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gauguin.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cezanne.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne