Artistas referentes en la pintura Barroca en Flandes y Holanda.

Rubens - Autoportret (1638) Guggenheim Hermitage Museum, Las Vegas

Rubens y Rembrandt.



Pintura Flamenca, Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es el máximo representante de la pintura flamenca y uno de los genios de la pintura universal.

Su estilo varió muy poco a lo largo de su vida y se caracteriza por un colorido vibrante de influencia veneciana; composiciones llenas de movimiento basadas en el uso de las líneas curvas y diagonales y los desnudos femeninos de formas blandas y voluptuosas.

Cristo con la corona de espinas

óleo sobre tabla (126 × 96 cm) - c. 1612

Artista Peter Paul Rubens (1577-1640)
Título Las Tres Gracias
Fecha 1636-1638
Medio óleo sobre lienzo
Dimensiones 221 × 181 cm (87 x 71.3 in)
Ubicación actual Museo del Prado Madri

Rubens - Unirea pământului cu apa (1618), Muzeul Ermitage, Sankt Petersburg

Pintura Holandesa, Rembrandt van Rijn(1606-1669) es la figura más importante del barroco holandés y uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.







El arte de Rembrandt parte del realismo y el claroscuro de Caravaggio, pero en sus obras el corte entre luz y sombras no es tan tajante, prefiere crear unas penumbras más suaves a partir de la utilización de una luz dorada que envuelve sus cuadros de una atmósfera misteriosa.

Fuentes:
https://www.google.es/search?q=rubens&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=uNwWVaOSNcnlUpmvgvgK&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1280&bih=631#q=rubens&tbm=isch&tbs=sur:fc http://www.arteydibujo.com/arte/14-pintura-barroca/pintura-barroca-en-flandes-y-holanda/
http://ro.wikipedia.org/wiki/Peter_Paul_Rubens

La pintura barroca española. Ribera y Velázquez.

Artistas referentes. La imaginería española del Barroco

 Quebrantada la economía del Estado, en decadencia la nobleza y cargado de fuertes gravámenes el alto clero, fueron los monasterios, las parroquias y las cofradías de clérigos y seglares los que impulsaron su desarrollo, siendo costeadas las obras en ocasiones mediante suscripción popular por lo que la escultura se vio abocada a plasmar los ideales imperantes en estos ambientes, que no eran otros que los religiosos, en un momento en el que la doctrina contrarreformista exigía al arte un lenguaje realista para que el fiel comprendiera y se identificara con lo representado, y una expresión dotada de un intenso contenido emocional para incrementar el fervor y la devoción del pueblo.El asunto religioso es, por consiguiente, la temática preferente de la escultura española de este período

La finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción religiosa en el espectador, en consonancia con el espíritu de la Contrarreforma católica, de la que España es firme defensora

La escultura española del siglo XVII es uno de los ejemplos más auténticos y personales de nuestro arte, porque su concepción y su forma de expresión surgieron del pueblo y de los sentimientos más
hondos que en él anidaban.

Al contrario de lo que sucedió en el siglo XVI, los escultores de este momento no viajaron a Italia, lo que favoreció el desarrollo de cualidades técnicas y expresiones estilísticas típicamente hispanas, arraigadas en nuestra tradición, dependientes de la plástica de la centuria anterior y vinculadas fundamentalmente a las circunstancias sociales y a los planteamientos ideológicos imperantes en la España de la época. De ahí la singularidad de su carácter, que primó siempre en su concepción, aunque a partir de los años cincuenta la influencia del estilo creado por Bernini introdujo en la Península un mayor interés por el dinamismo y la aparatosidad, que se fue incrementando paulatinamente hasta alcanzar su máxima expresión en las obras del XVIII.

Lo proximo: La pintura barroca en Flandes y Holanda.

Artistas referentes, escultura barroca. Bernini.

BERNINI (1598- 1680) Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro.

De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo, es considerado el Miguel Ángel del Barroco.

Fue artista integral pues cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor.

Es la figura culminante del siglo XVII y un artista excepcionalmente dotado, la perfección de su técnica es extraordinaria consiguiendo obtener del mármol las calidades de los objetos (carne, telas, vegetales, etc.).

Bernini parte del estudio de la escultura helenística y de ella toma el movimiento, la acción, el dramatismo y la violencia expresiva que se adaptan tan bien al temperamento barroco.El taller de Benini tubo ayudantes que colaboraron en sus obras, incluso en muchas de ellas la participación de Bernini se limitaba a la elaboración de un modelo en arcilla y a la supervisión del proceso de copia en mármol y acabado de los detalles.

Autor	Gian Lorenzo Bernini
Creación	1622-1625
Ubicación	Galería Borghese Roma,  Italia
Estilo	Barroco
Material	Mármol
Dimensiones	243 cm de altura

Gian Lorenzo Bernini

1622-1625

Galería Borghese

Roma,  Italia

Barroco

Mármol

243 cm de altura

El rapto de Proserpina

Autor	Gian Lorenzo Bernini
Creación	1623-1634
Ubicación	Ciudad del Vaticano
Estilo	Barroco
Material	Bronce
Dimensiones	28,5 m de altura

Gian Lorenzo Bernini

1623-1634

Ciudad del Vaticano

Barroco

Bronce

28,5 m de altura

Autor	Gian Lorenzo Bernini
Creación	Entre 1647 y 1651
Ubicación	Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia.
Estilo	Barroco
Material	Mármol
Dimensiones	351 cm

Gian Lorenzo Bernini

Entre 1647 y 1651

Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia.

Barroco

Mármol

351 cm

Fuentes consultadas
https://sancho70art.wordpress.com/2014/04/13/escultura-barroca-italiana-bernini/
http://contenidos.educarex.es/mci/2003/31/Arte%20Barroco/index1.htm
http://ca.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini

La imagineria española en el Barroco