La danza hoy

El hombre siempre se ha manifestado a través de las artes, así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para la humanidad, utilizándose para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales y religiosos.

Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante, un vehículo de comunicación de la subjetividad, de estados emocionales, de ideas, de conceptos, a través del cuerpo organizado rítmica, espacial, temporal y tónicamente, no importa que esta danza sea más o menos espontánea, más o menos codificada, repetible o irrepetible, la danza se ha convertido en nuestra época en una actividad de importancia singular: las causas de este encumbramiento las podemos descubrir en su propia naturaleza y en la necesidad que siente el hombre de realizar practicas y ejercicios de tipo colectivo. Sin embargo, esta importancia de la danza hoy en día es la culminación de ancestrales ciclos evolutivos, a través de los cuales ha asumido y conservado dos características esenciales que colocan en una situación artística y social privilegiada.
 En diversos tiempos y espacios culturales la danza sobreviene y se desarrolla gracias a su capacidad para penetrar en otro tipo de acciones, ritos y actividades, que le permite enriquecerse a través de la asimilación de elementos de los cuales carece.Ademas la danza conserva las premisas y funciones propias de su naturaleza, así como los elementos básicos que la hacen posible: el cuerpo humano, el movimiento y el espacio.
Gracias a estas características esenciales, la danza constituye un movimiento definido e interrumpido a lo largo de la historia. Aunque su practica incluya distintos modos, estilos y tendencias.

La exposición es un método eficaz de difusión cultural

. Las exposiciones temporales son realmente soportes de un trabajo de sensibilización, de relación y de animación y constituyen un medio específico de comunicación y de expresión que une investigación y creación (Valdés Sagués, 1999: 191-192).

En el mundo bibliotecario se conciben como una manifestación de la denominada extensión cultural que se define como la realización de actividades culturales puntuales o permanentes, promovidas por la biblioteca o asumidas por ella, que tienen como marco las propias instalaciones bibliotecarias y por objeto satisfacer las necesidades y deseos de información de sus clientes mediante servicios diferentes a los tradicionales servicios mínimos bibliotecarios.

El artista puede no pretender de forma clara cambiar el mundo, pero sí con suerte remover algo en el interior del receptor de su obra. Visto así, el arte sí puede “servir” algo: para reconocernos en los propios sentimientos y en los del otro, para fomentar el entendimiento entre las personas. todo ello, si el artista decide mostrarlo. Los espacios bibliotecarios son tan apropiados para poder mostrar toda manifestación artística como las Casas de Cultura y otros espacios habitualmente conocidos y aceptados por el publico. 

En esta época donde podemos ver arte  en las calles, en las entradas de los teatros, no solo aquellas especificas del lugar, sino también atípicas como instalaciones en los hall acciones en las zonas de paso, etc.. Hoy mas que nunca encontramos arte de todas sus expresiones en los entornos bibliotecarios.

       Ana  Auñón

Jana Sterbak

Jana Sterbak, escultora (nacida en Praga, Checoslovaquia 1955).

Su trabajo es difícil de clasificar por medio o estilo, su tema es el cuerpo y  a través del cuerpo, la identidad. Su trabajo explora el terreno psicológico entre la libertad y la restricción y muchas de sus estructuras están diseñadas para extender o restringir el cuerpo de alguna manera.
Influenciada inicialmente por el minimalismo, elige sus materiales no convencionales a menudo deliberadamente, guiado por su deseo de tener una relación directa, expresiva entre el material y la idea.
Por lo tanto, en diferentes momentos se ha utilizado cable eléctrico, metros de modistas, y bistec, tambien materiales más comunes, como el plomo, vidrio y bronce. El resultado puede ser amenazante agresivo, como en el vestido eléctrico titulado Quisiera que usted siente lo mismo que yo ... (El vestido) (1984-1985)

o frialdad irónica, como en Generic Man (1987) o Vidas Estándar (1,988 ), el significado a veces se hace más incisivo por el uso de texto.

 

Porque, efectivamente, el cuerpo es efímero y adolece de unas limitaciones físicas y ontológicas. Así, del mismo modo en que el hombre ha intentado trascender las restricciones que la naturaleza impone al cuerpo humano a través de la magia, la ciencia, la tecnología o el mismo arte, Sterbak genera estrategias creativas para contrarrestar sus limitaciones físicas. Sus piezas de ropa constituyen una de estas estrategias. Sterbak les confiere la dimensión del cuerpo, los convierte en cuerpos que pueden ser habitados, alter egos soñados, cuerpos inmortales. En sus piezas de vestuario, la artista se representa a sí misma y representa sus deseos.

La política de género, el conformismo social, y la mortalidad están sujetos a su escrutinio irónico. Al mismo tiempo, se ha abordado con simpatía la voluntad humana de trascender los límites del cuerpo y el poder de la inspiración creativa.

Fuentes:
http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/sterbak-jana/
http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique208
http://janasterbak.com/catalog.html
http://janasterbak.com/imageoeuvre/

Roma en estado puro, por Pedro Benedito Carrió

El motivo originario del viaje del que han tratado estas tres colaboraciones, partió del anuncio de la fecha para la Canonización de los beatos Juan XXIII y Juan Pablo II. No habiendo podido asistir en su momento al funeral del Gran Juan Pablo pese a haberlo intentado, y tampoco al del Papa Bueno  Juan XXIII por la insalvable diferencia temporal–básicamente porque aún no había nacido-, ésta era una ocasión propicia, dada su demostrada trascendencia histórica y profunda significación espiritual.
La excepcionalidad del acontecimiento, innegable por ejemplo en tanto que reunión espiritual de cuatro pontífices, se ha visto enmarcada por hábitos y costumbres presentes en cada nueva estancia en Roma, y así la pervivencia de la cotidiana visita matinal a la Capilla de la Madona del Riposo, anexa a la residencia San Juan de Ribera radicada en Via Aurelia, aún cuando como en este caso la elevada concurrencia impidió que contase con dicho alojamiento, lo que no es óbice para cultivar el trato familiar en la visita a estas religiosas Obreras de la Cruz, ya amigas.
Y tanto da que me refiera a las Eucaristías o a vigilias, rezos, cánticos…, e incluso en cosas más tangibles  como sus tumbas (fotografías 1 y 2), exposiciones (fotografía 3), documentales (fotografía 4), teatro y musicales (fotografía 5), cartelística (fotografías 6, 7 y 8), medios de comunicación (fotografías 9 y 10), la omnipresencia de los nuevos Santos ha sido total, centrando la vida de la comunidad espiritual allí reunida, y dejando una huella en cada cual que para mí resultará profunda e indeleble.
Como muestra de la sensibilidad colectiva a flor de piel una vivencia propia, convivencia más bien. En el ya de por si habitualmente abarrotado Metro de Roma, fui testigo y partícipe de cómo un sacerdote espontáneamente iniciaba un canto familiar, reconociendo en breves instantes “La barca” o “Pescador de hombres”, y sin solución de continuidad nos fuimos agregando prácticamente todos los presentes en un ambiente de comunión e intensa emoción, cada quien en su propio idioma, a partir del polaco en que se inició según supe posteriormente por las explicaciones de las que fueron mis vecinas de asiento hasta que llegamos a final de trayecto (fotografías 11, 12 y 13), parte del grupo de feligresas que acompañaban al sacerdote impulsor, procedentes de Sokólka, curiosamente con una feliz vinculación más, su Santuario dedicado al milagro eucarístico de una hostia consagrada con un hilo de sangre (fotografías 14 y 15). Cosas de la casualidad, como la coincidencia de volar a la ida y a la vuelta con Javier Taberner (fotografía 16), coordinador de la Adoración Eucarística Perpetua de Valencia, responsable por tanto de la que tanto anhelamos ver ya en funcionamiento en Alzira.
Sin duda la experiencia es intransferible, lo que no está reñido con tratar de compartirla mediante unas breves letras con quienes han dedicado un poco de su tiempo a leer estas líneas, merced al compromiso adquirido en su día con la amiga Ana Auñón. Sin embargo no deja de ser también experiencia colectiva, pero que marca individualmente, y en mi caso seguro que influida por haber tenido lugar en las postrimerías de mi formación previa a la incorporación a la familia franciscana, desde su rama seglar en la que en lo sucesivo quedo comprometido desde hace pocas fechas a seguir el carisma del seráfico padre haciendo del día a día un testimonio evangélico. Paz y bien.

Fotografía 1. Tumba de San Juan Pablo II

Fotografía 2. Tumba de San Juan XXIII

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Fotografía 13.

Fotografía 14. Santuario de Sokólka

Fotografía 15. Santuario de Sokólka

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OFS

Rosalind Krauss

Rosalind Krauss es uno de los critico de arte  más importantes del siglo 20 ademas es historiadora de arte , profesora  y editora colaborador de la revista Artforum y uno de los fundadores de la revista trimestral de la teoría del arte octubre

 Con la llegada de nuevos estilos artísticos en los 1960 y 70, Krauss observa una variedad de artistas jóvenes que experimentan  radicalmente nuevas percepciones sobre el arte y el espacio.

 En su escrito, Krauss hizo especial hincapié en los artistas que trabajaron en la escultura y la obra de arte en el plano tridimensional. Como crítico e historiador del arte, Krauss celebró innovadores estilos post-Abex como parte de una nueva iluminación en la historia de la modernidad; que restó importancia a la importancia de la pureza media en el arte, y dirigió su atención hacia temas de feminismo, el post-estructuralismo y post-minimalismo.
Ella  consideraba el expresionismo abstracto como un movimiento singular cuyos practicantes ceñido a normas estrictas de pureza medio y anti-comercialismo.

Krauss publicó en las páginas de la revista Artforum lo que es posiblemente su ensayo seminal , "Una visión de la modernidad", en la que ella comenzó a criticar la crítica de arte greenbergiana para ignorando en gran medida el contenido y el sentimiento. También condenó una forma de crítica Rosenbergian por escrito: "En los años 50 habíamos estado alternativamente tiranizado y deprimido por el gemido psicologización de` 'la crítica.

 Krauss existencialista "" visión del Modernismo fue evidentemente todavía desarrollando en estas páginas, que se ha dedicado más tiempo para  la crítica de arte en lugar de elaborar una nueva estrategia para el examen de arte.

 En 1972 Krauss dirigió su programa de artes visuales.

 En 1976, Krauss dejó Artforum (considerado una decisión precipitada en el tiempo, dada la revista de alto perfil y la reputación favorable) y, junto con su ex compañero de clase de Harvard, Annette Michelson, comenzó las artes y la cultura revista trimestral octubre .

Octubre se formó como una revista carga política que introdujo los lectores estadounidenses a las ideas francesas teoría post-estructural, popularizado por Michel Foucault y Roland Barthes. octubre también se convirtió en un foro popular para la teoría del arte postmoderno.

 Krauss utilizado octubre como una forma de publicar ensayos sobre sus ideas emergentes sobre la teoría post-estructuralista del arte, la teoría deconstruccionista, el psicoanálisis, el postmodernismo y el feminismo. Más importante aún, octubre fue significativa para revisitar y destacando la importancia histórica de las primeras formas de arte de vanguardia del siglo 20, como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo. En la actualidad sigue editar y escribir para octubre . 

Indudablemente Krauss ha influenciado en los movimientos de Arte Conceptual, Instalacion Art, Minimalismo, Fotorrealismo y pos-modesnismo.

Seleccion de libros de  Krauss
Terminal Iron Works: The Sculpture of David Smith. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1971.
The Sculpture of David Smith: A Catalogue Raisonné. Garland Reference Library of the Humanities, 73. New York: Garland, 1977.
Passages in Modern Sculpture. Cambridge Mass: The MIT Press, 1977.
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1985.
L'Amour fou: Photography & Surrealism. London: Arts Council, 1986. 

Exhibition at the Hayward Gallery, London, July to September 1986.

Le Photographique : Pour une théorie des écarts. Translated by Marc Bloch and Jean Kempf. Paris: Macula, 1990.
The Optical Unconscious (1993)
Formless: A User's Guide (with Yve-Alain Bois) (1997)
The Picasso Papers (1999)
A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition (1999)
Bachelors (2000)
Perpetual Inventory (2010)
Under Blue Cup. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2011.

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Rosalind_E._Krauss
http://www.theartstory.org/critic-krauss-rosalind.htm