Pedro Melía

Pedro Meliá nace en Valencia. A los 2 años se traslada con su familia a Alemania, pais de origen de su madre. Aunque el interés por el arte ha estado siempre presente durante su infancia, es a los 10 años cuando se manifiesta su vocación artística.
Después de residir un año en Castellón y posteriormente instalarse en Madrid es con 11 años cuando comienza su educación en el mundo del arte. Acude a clases de pintura y dibujo en diferentes academias durante 10 años y en 1991, con 23, fija su lugar de residencia en Estados Unidos, concretamente en Washington D.C. Durante 3 años prosigue con sus estudios de diferentes técnicas en el Corcoran School of Art y más tarde decide dedicarse de lleno al arte, exponiendo en varias galerías.
En 1995 vuelve a Madrid y compagina su pasión con diferentes trabajos mientras expone en diversas salas y galerías.
Pasa 2 años en Tenerife y se traslada a Barcelona y despues a Gerona, donde pasa 5 años dedicado intensamente a su profesión exhibiendo su obra. En 2007 decide fijar su residencia en Castellón, donde reside actualmente, considerándolo una vuelta a sus orígenes.
Es miembro de la Asociación cultural Beni-Art y del Ateneo de Castellón, con quienes ha expuesto en varias ocasiones.
Su obra a sido exhibida en varios lugares de Estados Unidos y Argentina.
En España ha hecho exposiciones en Madrid, Castellón, Tenerife, Tarragona, Valencia y Barcelona

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

P-Me considero un artista polifácetico,me gusta crear cosas diferentes según mis pensamientos en  diferentes momentos pero siempre llevando una linea continua,que es trabajar en serie.

¿Cual es la evolución de Pedro Meliá como artista?

P-Mi evolución siempre es ascendente,cada vez se aprende más.A saber manejar los materiales..tanto nuevos como viejos.La evolución te lo da las diferentes etapas en tu trabajo,en la vida.

A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?

P-El arte es crear algo imaginario que ronda en la cabeza de un artista,a veces es algo imaginario o algo real,depende del momento.El arte es todo,todo lo que se hace..sea pintura,escultura,arquitectura,diseño etc.es arte.Yo personalmente no trato de transmitir nada en especial,la obra sale sola..son ideas que rondan en mi cabeza..de cosas que me han pasado,que he hecho..etc.Lo que intento es al menos transmitir cosas positivas.

A- ¿Como definirías tu obra?

P-Mi obra es polivalente,ya que hago un poco de todo,abstracto,figurativo,etc.

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

P-Han habido diferentes inspiraciones en cada etapa que he tenido.Aveces te inspiras en otros artistas,en cosas cotidianas que uno vive en el momento,..la inspiración puede venir de cualquier cosa.

A- ¿Quienes son tus referentes?

P-Es dificil,ya que son muchos,,todo tiene que ver del momento en que uno vive...a veces se fue Dali..otras Picasso..por nombrar algunos bien conocidos.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

P-En estos momentos trabajo en mi obra...y en Tabulux(fabrico formatos en madera para pintar,para artistas).Tambien estoy a la espera de trabajar y exponer para dos galerias.

Para ver mi obra se pueden dirigir a:

www.pedromelia.es

Facebook: Meliarte pintura escultura

En artelista.com ,Artmajeur.com,Virtualgallery.com

Marisol Pita

Marisol en su estudio

Para aquellos que no te conozcan demasiado, ¿cómo te definirías?
M. Como alguien que busca expresar a través del arte su propia visión del mundo, tanto del mundo que tenemos, como del que podemos soñar o imaginar. Trato de mostrarme a través de mis obras y establecer una comunicación con el espectador, intentando siempre provocar en él algún sentimiento, pues no creo  en el espectador pasivo, ya que el sentido del arte, de cualquier manifestación artística, es llegar a los demás. Para mí, ser artista es buscarse y encontrarse uno mismo a través del diálogo personal con la obra, de un diálogo que comienza en la no existencia, en el vacio del lienzo en blanco, y continúa con la aparición de formas hasta alcanzar a la plena existencia, y esa es la que después se muestra a otras personas.

¿Cuál es la evolución de Marisol Pita como artista?
M. Entiendo mi evolución como un proceso de búsqueda artística. Cuando me planteé la pintura de una manera más seria, pues en principio solo era un  “hobby” que cultivaba en mis ratos libre, deseaba expresar mi mundo interior a través de mis obras, y hacerlo con un estilo propio, de ahí surgió la técnica de los puntos de color en relieve que aparecen en las primeras pinturas, fundamentalmente en las series tituladas “Mujeres” y “ColorAcción”. El pasado año empecé a desarrollar una nueva técnica, que ya aparecía combinada con la anterior en algunos cuadros, y se basa en la elaboración de texturas. Ésta es la que empleo actualmente, pues trato de avanzar y buscar siempre nuevas formas de expresión, pero manteniendo en todo momento mi estilo y  esencia propios, algo que considero fundamental para cualquier creador.

¿Qué es el arte para ti, y que intentas transmitir a través de él?
M.  El arte para mí es, ante todo, una filosofía de vida, una manera de entender el mundo, un mundo demasiado complicado la mayoría de las veces, y una forma de posicionarme en él y ante él. Un artista es un artífice, un autor, un narrador, como quiera llamarse, alguien que tiene la capacidad de contar algo a los demás, empleando cualquier soporte, y debe aprovechar esa capacidad para invitar a la reflexión, a la valoración de determinadas cosas. Mis obras tienen un mensaje, y trato de que sea siempre positivo, pues, ante todo, quiero mostrar la esencia de las cosas, de las cosas más simples, como por ejemplo de las flores, pero que esconden las verdaderas maravillas de la existencia.

4. ¿Cómo definirías tu obra?
Mi obra es sencilla, naif, colorista, poética y muy personal. Considero que la sencillez es la esencia de la vida, y la aplico en todos los ámbitos. Entiendo la sencillez como claridad, como esa claridad que permite centrarse en lo importante y entender bien todo lo que se muestra. En cuanto al estilo naif, siempre me fascinó, pues pienso que la creatividad en estado puro la tienen los niños, su imaginación es libre, y esa libertad total la reflejan en sus dibujos. Elegí el estilo naif como forma de expresión, porque lo que busco en el arte y en todos los aspectos de mi vida, es esa libertad total que permite la plena realización como personas. El color va unido al mundo naif, y en cuanto a la poesía, es otra de mis pasiones, así, además de artista plástica soy escritora, y mis obras literarias están en paralelo a las pictóricas, pues para mí el arte es un todo, y, por ello, trato de expresar mediante palabras todo aquello que plasmo en un lienzo.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
M. Mis principales fuentes de inspiración son el mundo infantil, que es el gran protagonista del conjunto “Visión infantil”, las mujeres y el universo femenino, como se muestra en “Mujeres” y “Dama Negra”, la naturaleza y las formas, elementos y olores que la componen, y esto ha quedado reflejado en “ColorAcción”, “Fioralia”, y en otra serie de obras.

¿Quiénes son tus referentes?
M. Soy historiadora del arte, y esta formación me ha permitido encontrar mi camino como artista plástica, pues he podido estudiar y conocer en profundidad las obras de las llamadas “vanguardias históricas”, que fueron las desarrolladas entre finales del siglo XIX y principios del XX, y es aquí donde están mis principales referentes. Me encanta el color libre y vivo de los fauvistas, especialmente Marc y Macke, por supuesto el arte naif, el simbolista, también las obras de los grupos expresionistas “El puente” y “El jinete azul”. Junto a esto debo señalar el influjo de la estampa japonesa, de sus trazos limpios y puros. Otro referente importante es el manga, sobre todo en la realización de las figuras femeninas.

¿Cuál es tu proyecto más inmediato?
M.  Actualmente estoy moviendo por distintos lugares la exposición “Dama Negra”, que es un conjunto formado por diez lienzos en los que realizo una reflexión sobre el mito de Lilith, la primera mujer según la tradición judía, creada en igualdad de condiciones que el hombre. Esta propuesta plástica ha sido realizada en paralelo a la obra de lírica narrativa y prosa poética titulada “Historias de la Dama Negra”, que fue publicada el pasado mes de febrero, y será presentada el 18 de mayo en la Biblioteca Pública de Cáceres.
En estos momentos estoy trabajando en el proyecto de pintura titulado “Fioralia”, del que ya he concluido dos, de las doce obras que lo componen. Se trata de una seria colorista que tiene como protagonistas a las flores, los maravillosos regalos de naturaleza, que se convierten en poesía en la superficie de un lienzo.

Portada del libro

LINKS:
http://galeria.todocuadros.com/m-soledad
http://www.artmajeur.com/marisolpita
http://www.lulu.com/spotlight/soledadpita
https://www.facebook.com/pages/Marisol-Pita-Artista-pl%C3%A1stica/101389886620716
https://www.facebook.com/pages/Libros-de-prosa-po%C3%A9tica-de-Marisol-Pita-Reflexiones-pasiones-recuerdos-y-olvidos-e-Historias-de-la-Dama-Negra/151214394928487

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Tanto Grecia, como Portugal o Irlanda fueron rescatadas con un nivel de prima de riesgo similar al que ahora soporta España.Por Bernardo Vidal

http://bernardovidal.blogspot.com.es/

José Aljives Muñoz

A.- ¿Cómo te definirías?

J- Hay dos vertientes:

Como escritor, disfruto plasmando mis experiencias o aquellas que me hayan impactado, en reflexiones.

Como pintor, trato de que mis cuadros, aparte de lo anterior, sean expresivos, que digan algo, haciendo composiciones originales pero reales de la vida.

B.- ¿Cuál es la evolución de José Aljives Muñoz como artista?

     Cada poema o lienzo es un reto, una vivencia, un disfrute, un “mi yo interno”, ese, el que cada día busca motivos de superación en esas 2 vertientes.

     A los 16 años me hicieron un plagio de una novela (en aquella época era complicado Registrarla en la Propiedad Intelectual) y como consecuencia de ello, ha tenido que transcurrir 40 años para volver a escribir.

     Tengo 9 libros escritos:

     DOS Editados de corte Clásico (estudié castellano antiguo e incluso el Corán) “DE LA MANO DEL LAZARILLO” y “SCHEREZADE Y SUS MIL Y UNA FANTASIAS”, escritos totalmente en poesía con historias y más de 200 refranes de motu proprio.

     La presentación de ambos por partida doble fue en la sala de Cultura de CajaCanarias y en la Librería del Cabildo de Santa Cruz de Tenerife.

     UNO socio-cultural en prosa y poesía: CAYUCO ¿esperanza o desesperanza?  traducido al idioma francés intentando encontrar un EDITOR dado que tengo contactos con periodistas, televisión, Organismos Oficiales…. en Senegal donde están encantados con el proyecto. Espero que alguien al leer esto se ponga en contacto. Gracias.

     Para este libro durante 4 años investigué Hemerotecas, visioné DVD, películas… visite colectivos africanos, “El CAI (Centro de acogida inmediata) “El CAME” (Centro de acogida para menores extranjeros)

16 meses para escribirlo y 2 años para ilustrarlo con 14 óleos sobre lienzos, unos 60  dibujos a plumilla con motivos africanos y mandalas de propia creación y 1 talla.

     La Exposición fue en el Corte Inglés de Santa Cruz de Tenerife.

C.- ¿Qué es el Arte para ti?

     Creo que es cualquier creación real o imaginaria capaz de expresar sentimientos por medios lingüísticos, plásticos o sonoros.

D.- Qué es una obra de Arte para ti?

    Es todo aquello que refleje originalidad o creatividad digna de ser admirada.

E.- Qué intentas transmitir?

     Lo que en mi provoca, que podría reflejar con estos versos:

Es como una luz dulce y hermosa

que parece un sueño del que no quisiera despertar,

a sabiendas de que es como la arena que la brisa se lleva

trayendo hasta mí los tesoros de la naturaleza humana,

las fuerzas enfurecidas que en mi pecho anidan

reconstruyendo las imágenes cambiantes de mi vida

que me nutren y embriagan de sus mejores componentes

y sin dejar de ser el que fui

pensar que el vaso todavía está medio lleno

donde todo late, respira, emerge y vuelve a mí.

¡Oh, amanecer contigo despierta la madeja de mis sueños! (Copyright)

F.- ¿Cómo definirías tu obra?

    

     Compendio de reflexiones a lo largo de mi vida que intenta acometer el tiempo sin demora y, para ello, quisiera expresarlo con estos versos:

Es tan difícil quebrarle la mano al destino,

que asomado al balcón de lo imposible

con mis manos, con mis puños, con mis huellas

y apoyado en la columna de mi cuerpo

anhelo, espero y mis sueños son tan intensos

que la ternura a borbotones en su creación invade mi pecho,

y sin pensarlo comienzo a regalarla

sin mirar adónde ni a quién,

sólo sé, que si alguien al leerlas o verlas

siente el influjo de mis cuadros o versos,

me reconforta, dándome por satisfecho.(Copyright)

G.- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

     Cualquier cosa bella que a mi lado palpite y sienta o que me haga palpitar y sentir.

Puede ser real o propio de la imaginación

que me inspire sentimientos o simplemente:

“al mirar, escuchar, oler, tocar y saborear

una estrella, un pájaro, una flor, una piedra y la vida

en toda su rebosante plenitud, me renueva

y… me digo:

¡Ay!... cómo quisiera ser la nada, vestirla con el cielo,

coronarla con las estrellas y cómo pintor-poeta,

¡ser de la Inspiración, fruto en su huerto!(Copyright)

E.- ¿Quiénes son tus referentes?

    

     Como escritor:

Bécquer: Volverán las oscuras golondrinas….

Espronceda: El Estudiante, Diablo mundo. Canción del pirata…

Lope de Vega: La Dorotea…

Calderón de la Barca: La vida es sueño…

Zorilla: Don Juan…

Lope de Vega: El perro del hortelano…

Quevedo: Poderoso caballero es don dinero…

Alberti: De marinero en tierra…

Shakespeare, Antonio Machado, Benedetti, Lord Byron, Miguel Hernández…

Como Pintor

Gioconda o Monalisa de Leonardo da Vinci…

Velazque: Las Meninas…

Goya: Los fusilamientos del 3 de Mayo…

Miguel Angel: La creación de Adán…

Rubens: Las Tres Gracias…

El Greco: El Entierro del Sr. Orgaz…

Picasso: El Guernica…

Dalí, Monet, Van Gogh…

I.- ¿Cuál es tu proyecto más inmediato?

- Que me editen mi libro: ¡Hoy quiero el ayer… para el mañana! Al tiempo de exponer los óleos sobre lienzos que lo ilustran.

- Que me editen en África, como comenté en el Apartado B, mi libro traducido al francés:

     CAYUCO ¿esperanzo o desesperanza? (trata de la travesía del Desierto desde el Níger hasta Marruecos y desde allí hasta Canarias, son historias reales y desconocidas).

Mis blogs :

http://elescritorpintor.wordpress.com/

http://www.elescritorpintor.blogspot.com.es/

Puedes encontras mas fotos si asi lo deseas en las publicaciones antiguas de estos dos blogs

Video:

http://www.youtube.com/watch?v=Ya_VX3cL2Q8

Alberto Perucha

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

A- Soy muy perseverante y paciente. Para mí, la constancia es indispensable para

lograr mis objetivos. También soy muy perfeccionista aunque, a veces, no me 

gustaría serlo.

A-¿Cual es la evolución de Alberto Perucha como artista? 
A- Mi evolución, desde siempre ha sido, sentirme a gusto con el medio con el cual trabajo. Es lo que me hace disfrutar pintando.
En estos momentos hago pintura digital, con tableta gráfica porque ahora es con lo que más a gusto me siento, 

anteriormente fue con aerógrafo pasando por óleo, acuarelas, ceras, etc. 

A lo largo de los años, he pasado por diferentes estilos,  (Impresionismo, Surrealismo, incluso algo de abstracto) 

pero el realismo es con lo que más me identifico.

A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
A- Es algo que se lleva dentro y te da la oportunidad de sacarlo fuera. Es belleza, imaginación y libertad de expresión.

A- ¿Como definirías tu obra?
A-Intento plasmar la realidad tal como es, con su belleza y sus imperfecciones. 

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
A- Las cosas cotidianas que vemos todos los días, cualquier cosa que me guste lo suficiente para pintarla.

A- ¿Quienes son tus referentes?
A-Tengo muchísimos, pero siempre me han cautivado los aerografistas japoneses de los 80 - 90 como Masao Saito o

Hajime Sorayama, entre otros. También europeos como Philip Castle o González Teja. También me entusiasman los pintores clásicos como Velázquez, Rembrandt y no me quiero olvidar de los impresionistas. Antonio López y Eduardo Naranjo entre muchos hiperrealistas. En fin, una lista interminable, pero siempre tendiendo al realismo, aunque también hay bastantes artistas poco conocidos que son fantásticos.

 

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

A- En estos momentos estoy exponiendo en la Galería Kontraste, en Alemania. En Junio en Aires de Córdoba y 

después en Madrid.

A- Gracias Alberto.

www.albertoperucha.es

Ados Asociación Arte

A-Como os definiríais? ados se define como una asociación de artistas, que tienen unas inquietudes comunes. Intentamos englobar todas las técnicas con posibilidad de ser reproducibles y que nos dan la oportunidad de seriación, tales como el grabado calcográfico, la fotografía, la escultura, el cómic, la música, y las nuevas técnicas digitales.

A-Quienes sois? En estos momentos las actividades de ados están protagonizadas por:

MasauR, m.e.santiso, María Verdugo Althöfer, José Carlos Cabello, Paz Vicente, Diego Canogar, Marta G. Santa María, Jens Jaeger, Alicia Hernanz, Jesús Hervás, Helena Losada y Óscar Hernández.

El volumen de artistas que integran ados varía, pues es una asociación abierta a la que se puede acceder tras presentar un dossier y someter el trabajo a una votación de los miembros activos. Y como en toda asociación al número de socios fluctúa, el tiempo se encarga tanto de que se diluyan las colaboraciones de aquellos que se implican menos de lo necesario, como de que entren nuevos miembros con ganas de hacer que los proyectos de ados crezcan.

A-Que hacéis? Nuestro radio de acción es muy variado, y tenemos una gran disposición para responder a casi cualquier propuesta que se nos plantee; realizamos exposiciones en galerías, centros de Arte, y centros culturales, instalaciones urbanas, participación en ferias, cooperación con proyectos artísticos, organización de cursos, promoción tanto global como de cada uno de los socios a través de redes sociales, etc...

Nuestro ámbito de acción abarca no sólo la realización de exposiciones temáticas desarrolladas por el colectivo, sino que también incluye el diseño y ejecución de muestras para salas o municipios concretos, proyectos de colaboración con distintas entidades, la cooperación en nuestros trabajos con artistas internacionales y la interacción con otras asociaciones para fomentar la creatividad, el colaboracionismo y la pluralidad cultural.

ados es una plataforma de intercambio, formación y lanzamiento para los socios que participan en ella, la realización de exposiciones y eventos culturales nos sirven para demostrar que el trabajo en común y la colaboración enriquecen y ayudan a propulsar la carrera individual. Pero como artistas no queremos detenernos ahí; por eso nuestras acciones también actúan en la calle a través de las instalaciones urbanas, buscan la implicación ciudadana, intentando fusionar una cierta labor social con los intereses de los municipios que nos acogen.

A-Como comenzasteis? ados nace en 2005 con la intención de aunar el trabajo de diversos artistas que, a través de diferentes disciplinas e investigando nuevas técnicas, pretenden mostrar las posibilidades de expresión de la obra seriada.

La Asociación surge ante la ausencia de colectivos donde coexistan visiones multidisciplinares, y con la intención de facilitar las muestras, tanto individuales como colectivas, de artistas jóvenes y consagrados. Sus miembros tenemos la certeza de que la convivencia de individuos con inquietudes creativas que se apoyan en múltiples técnicas es siempre positiva, aumenta la diversidad y enriquece el trabajo resultante. Cada uno a través de la utilización de disciplinas diferentes, pero persiguiendo un mismo fin: la expresión.

A- Porque y para que? En definitiva, (además de lo que ya hemos comentado anteriormente), porque nos gusta crear, tenemos esa necesidad de dar rienda suelta a las ideas, y ¿para qué?, para aprender a respetar opiniones, a enriquecer nuestro punto de vista al contrastarlo con otros, en definitiva para seguir creciendo como artistas y como individuos.

A- Proyectos futuros? El próximo 12 de Abril inauguramos nuestra exposición homenaje a la figura de Miguel Hernández, “miguel_arte contagiado por su espíritu de lucha”, en el CEART de Fuenlabrada.

En un futuro próximo, continuaremos efectuando instalaciones urbanas, y llevaremos a otras salas la exposición “el recuerdo y la memoria” que ha estado en el Centro de Arte de Alcobendas la cual desmontaremos en breve. Y unos cuantos proyectos más que están pendientes de ser cerrados.

A-Y podemos ver trabajos vuestros en: Los trabajos del grupo se dan a conocer a través del blog http://ados-obraseriada.blogspot.com.es/ o en nuestra página de facebook Ados Asociación Arte

Si queréis conocer los trabajos de manera individualizada de algunos de los miembros activos de ados, podéis visitar los siguientes links:

MasauR www.masaur.com

m.e.santiso www.mesantiso.blogspot.com

María Verdugo Althöfer www.mariaverdugoalthofer.com

José Carlos Cabello millanmentecreativa.blogspot.com.es

Paz Vicente www.photoespacio.blogspot.com.es

Diego Canogar www.diegocanogar.com

Marta G. Santa María martagsantamaria.blogspot.com.es

Jens Jaeger www.jensjaeger.es

Helena Losada losada-obraoriginal.blogspot.com.es

Eduardo Quiles

A- ¿Cómo te definirías?
E- Soy un escritor independiente, sólo dependo de los límites de mi creatividad.

Llevo escritos más de 50 obras teatrales entre obra larga, monólogos y minipiezas. De entre las obras teatrales citaría La marquesa de La Habana, La ira y el éxtasis, Una Ofelia sin Hamlet, El que robó a mi mujer (vagabundo anarquista contratado como mayordomo en una mansión donde la anfitriona es una Bella Durmiente en manos del aburrimiento). Citaría también El frigorífico, El virtuoso de Times Square (la vivencia de Nueva York a raíz de mis estrenos teatrales). La navaja, El adiós de Elsa. A su vez llevo escritas media docena de novelas y mayor cantidad de relatos. También cultivo, aunque no de forma asidua, la poesía. De modo que por los dramas escritos sería dramaturgo y por la narrativa, novelista.


A- ¿Desde cuándo te intereso la escritura?
E- Fue una vocación temprana, empecé con relatos cortos y poemas. A los 20 años escribí una novela como exploración de formas narrativas y como aprendizaje cuyo título era Almas desnudas. Luego el teatro escrito tocó a la puerta y hasta hoy. Aunque debo matizar que el teatro me cedió más estímulos que la narrativa. No hace mucho recibí un galardón en Buenos Aires por mi cuento El café de los sueños. Volviendo al teatro, tuve la fortuna de estrenar cuatro obras, si incluimos una ópera, en salas pequeñas de Manhattan, (Off-Off-Broadway). Para neoyorquinos exigentes, es el circuito teatral más creativo de la Gran Manzana. También la Universidad de Nueva York produjo mi obra The Employee. Por cierto que hoy con más de cinco millones de desempleados en España la obra, sólo por el tema, debería merecer el interés de los señores de la escena.

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
E- El hecho existencial vivido con intensidad. El compromiso con tu hora histórica. Su perfil de sociedad injusta y con tan acentuadas desigualdades. La utopía de mejorar el tiempo que te tocó en suerte vivir. El objetivo al escribir es alcanzar el corazón y la mente del público/lector, tratando de hacer una síntesis entre pensamiento e imaginación creadora.


A- ¿Quiénes son tus referentes?
E- En teatro, los trágicos griegos, en especial Sófocles. Shakespeare. Las farsas del Siglo de Oro. Los maestros más cercanos: Strindberg, Brecht, sobre todo La ópera de perra gorda, Jean Anohuil, en especial por su instinto teatral, Dürrenmatt, Max Frisch.

A-¿Cuál es el procedimiento que  sigues a la hora de realizar tus trabajos?
E- Normalmente la idea, motor, de una obra, te puede sorprender en un parque, en un avión, en el supermercado, eres el primero sorprendido. A veces buscas la idea, la incitas, la reclamas para que sea una generosa musa y te visite. Una estrategia es quedarte a oscuras en tu estudio oyendo música, Radio Clásica ayuda mucho. Y por citar a un compositor, las cantatas de Bach suelen crear un ambiente idóneo para que la creatividad se active.


A- ¿Cómo ves el panorama actual en España?
E- Yo he vivido en tres continentes, de pequeño en África del Norte. Nombraron a mi padre delegado de Hacienda en Larache. Mi primera escuela fue una escuela francesa. Pero la gran experiencia resultó la escuela pública. Tenía dos amigos, un árabe a un lado del pupitre y un judío al otro. Para un niño que salía de Valencia por primera vez, que subía aun barco por primera vez resultaba excitante, una aventura insólita, y luego ya en Larache, el zoco chico, el zoco grande, el misterio de las mujeres con el velo que cubría parte de su cara, las mezquitas, las sinagogas, los minaretes  y al amanecer oír desde la cama al imán reclamando a la oración. Los viajes a Tetuán, la visita a Tánger. A los cinco años creí estar viviendo un cuento que no deseaba que se terminara nunca de Las mil y una noches. Un mundo mágico. El mejor de los regalos para un futuro escritor. Y dando un gran salto en el tiempo podía hablar de la ciudad de México donde viví varios años y donde fui columnista de un periódico y crítico teatral. También daba clases como profesor de guiones en un Organismo de la Unesco, y ya desde España viajé por Europa y EE.UU. para estrenar obras mías y dar conferencias en universidades, es decir, trataba de explicar las líneas maestras de mi teatro, que denomino Teatro del personaje. El personaje es el mayor reto de un dramaturgo, de un guionista de cine y también de un novelista. No es un azar que Shakespeare esté siempre vivo gracias a sus grandes personajes. No es una casualidad que la pluma de Cervantes diera lo mejor de sí misma  con la creación de don Quijote . Respecto al panorama del arte y la literatura aquí en España, todo es más complicado, ¿cómo decirlo?, por un lado, una realidad cultural de obstáculos y sobrevaloración y por otra blindaje a una minoría. Es decir, algo surrealista, como si existieran centinelas del arte para controlar quién pasa y quién no. Cuando el estreno de El frigorífico en Nueva York, el cónsul español me decía:  en España da la impresión de estar siempre los mismos . Tal vez tenga algo que ver con esa realidad histórica de grandes carencias. Pienso, por ejemplo, en la picaresca, en esa joya literaria que es El lazarillo de Tormes. No es este precisamente un país de oportunidades como EE.UU. más bien un país de fuga de cerebros, sería del teatro del absurdo hablar del sueño español como se habla del sueño americano. Y luego está la expresiva frase los escritores no se leen, se vigilan. No sé quién es su autor, pero no pude evitar la sonrisa cuando conocí la frase. Escribí una farsa titulada El hombre de las mil puertas donde en clave de farsa un vendedor de puertas las ofrece para que el ciudadano pueda sustituir las puertas que se le cierran por esa puerta abierta. Y otro ejemplo. Escribí la obra Insomnio y aquí fue rechazada. La envié a la BBC de Londres y la tradujeron al inglés, la produjeron y encima mandaron libras esterlinas. Ocurrió con 32 años y no me lo podía creer.

A- ¿Cuándo comenzaste, pensaste en llegar  donde estás hoy?
E- Mi sobras de teatro me han permitido viajar, crecer, y conocer mundo: ciudades como Londres, Nueva York, Los Angeles, Estocolmo, Oslo, Berlin, Munich, Frankfurt, y un largo etcétera. También la revista Art Teatral que fundé en Valencia me llevó a Roma, Paris, Nueva York, Caracas, no, no puedo quejarme. Aunque la asignatura pendiente es dar salida a mi narrativa. Empecé a escribir El carnaval del relajo en la ciudad de México y terminé casi toda la novela en Valencia. Quería escribir una novela sobre mis vivencias en México. Un día cruzando el Río Bravo en dirección a la frontera de EE.UU., oí un corrido que salía de una taberna. Aludía a Lucio Cabañas, un maestro rural, quizá influido por el Che, que intentó luchar contra la desigualdad y la hambruna de México y cambió el aula por un fusil y se echó a la sierra de Guerrero con un puñado de seguidores para caer acribillados por el ejército. Viví esa realidad desde la redacción del periódico donde escribía. Hablamos de la década de los años 70, de la utopía de liberar a los desheredados. Por eso escribí El carnaval del relajo, que al publicarse en la desaparecida editorial Prometeo interesó de inmediato a la agencia Carmen Balcells, aunque al final no se encontró editorial.

A- ¿Cuál es tu proyecto más inmediato?
E- Tratar de editar de nuevo El carnaval del relajo. Y Las cenizas del tiempo, novela histórica y de ficción. Acaba de editarse (Amazon,  2,38€) S La obra se inspira en una realidad histórica que muchos españoles desconocen: El intento de secuestro del expresidente de la República Manuel Azaña durante su exilio final en Francia. La protagonista Tina Oliver, una Antígona surgida de la Guerra Civil, a fin de evitar que fusilen a su hermano que está entre rejas por ser discípulo del líder socialista Julián Besteiro, se unirá en Francia al comando que tenía orden de mandar a Azaña a Madrid, en concreto a la Puerta del Sol.

A- ¿Que aconsejas a los que empiezan?
-Si su realización personal es escribir, que recuerden a Plinio el Viejo cuando dice nulla dies sine linea. Ese ningún día sin línea es la clave. A mayor capacidad creadora, quizá paradójicamente, sean mayores los obstáculos, pero además de conseguir vivir en plenitud, más pronto o tarde lograrán sus objetivos. El arte sólo se domina con su práctica También el arte es una carrera de obstáculos y hay que ser corredor de fondo.


A- Y podemos ver trabajos tuyos en.…

http://www.artteatral.com /Eduardo Quiles.
eduardoquiles.wordpress.com

http://es-es.facebook.com/pages/Eduardo-Quiles/197186906961245

https://twitter.com/#!/quileseduardo

http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Quiles