Arte Necesary: mayo 2011

martes, 31 de mayo de 2011

Arte en 2D

Paseando por blogspot nos ha llamado la atención y nos hemos unido

http://arteen2de.blogspot.com/

viernes, 20 de mayo de 2011

Christian Miñana,(pintura) y Alba Escrivà, (fotografía) nos deleitaron con su exposición el pasado día 6 de Mayo, en el Real Monasterio de Santa María de la Valldigna,(Simat de la Valldigna) con su novedosa exposición donde unieron fotografía, pintura y además música en directo del grupo Blue Hotel (Tavernes de la Valldigna)

domingo, 15 de mayo de 2011

Carles Salafranca

Recuperando el patrimonio artístico

A - Carles como futuro restaurador sabrás que el patrimonio que tenemos tiene mucho por hacer, aunque se esté en ello, nos vas a presentar unas visitas a museos y lugares de Arte, sitios en los que has estado, nos vas a hablar de tu ultima visita... Cuéntame donde has estado.
C – Sí Ana. La verdad que últimamente se está tomando mayor conciencia de recuperar el Patrimonio para exponerlo y darlo a conocer. Y es lo más lógico puesto que es nuestro pasado y futuro, nos designa como cultura y personas. El Arte es una expresión del ser humano ante cualquier necesidad, idea, problema..., y ello es reflejo de lo que somos y cómo hemos evolucionado, y de cómo seguiremos evolucionando. Por ello es importante mantenerlo en cualquier forma posible como Patrimonio y poder transmitirlo a generaciones futuras. Recientemente estuvimos visitando varios museos en la ciudad de Murcia donde se han restaurado varios edificios para albergar casas culturales, museos, galerías de arte, etcétera. Lo mismo ocurre con la ciudad de Valencia, donde cada vez se mantienen más edificios para conservarlos y se les da una nueva utilidad, que es lo que en definitiva mantiene vivo un edificio: el uso.

A – Que habéis visitado?
C – Pues mira, en Murcia visitamos el Museo Salzillo( un escultor del siglo XVIII español), el Museo de Bellas Artes y varias galerías de arte contemporáneo. Fue curioso el mezclar en una misma jornada varias visitas: una al arte barroco ( el de Salzillo, ya que se dedicó casi por completo al arte religioso), uno a la evolución del Arte en el Museo de BB AA y otro a varias visiones contemporáneas en las galerías: arte hiperrealista, abstracto, video arte... Creo que es un buen ejemplo de la variedad artística que hoy en día convive en el panorama.Además hace un par de semanas visitamos la exposición de Camins d'Art en la ciudad de Alcoy. Quizá muchos no sepan que esta exposición pertenece a la Fundación de La Llum de les Imatges ( La Luz de las Imágenes). Es una fundación creada por la Generalitat Valenciana hace como unos 10 años que se dedica a restaurar patrimonio prácticamente olvidado en varios puntos de la Comunidad Valenciana, generalmente religioso ya que es el que más abunda en nuestra cultura, y luego lo expone en edificios también restaurados para dicho fin. Con la ventaja final que todo el patrimonio restaurado, una vez finalizada la exposición, vuelve a su lugar de origen y los edificios permanecen rehabilitados y vueltos a poner en su funcionamiento original ( si se conserva) o se les da uno nuevo.
- A – Como Estaba?
- C – Como ya te he dicho, las instalaciones eran geniales. Antiguos edificios como conventos o iglesias reconvertidos en museos, almacenes y bajos de edificios modernistas en galerías...Eso por la parte de Murcia. Por la de Alcoy fue impresionante ver cómo había recuperado casi íntegramente una ermita prácticamente abandonada y le habían devuelto su esplendor original, basándose en fotografías que existían, planos, estudios y demás para poder basarse en un aspecto “original” al que devolver el edificio.

A – Qué se ha hecho?
C – Pues creo que en poco tiempo se ha hecho mucho. Yo aun estoy empezando en este tema, puesto que aún estoy estudiando la carrera. Pero por lo que se escucha en el panorama de la conservación y restauración se observan muchos cambios en apenas 20 años. Ahora bien es verdad que parece que la fiebre restauradora que había hace un par de años ha cesado con la situación económica que vivimos, pero ojalá pronto se vuelva a la normalidad y se vuelva a tener el interés en recuperar y mantener nuestro patrimonio.
Como hacerse, ya ves que en nuestra comunidad de ha creado la Fundación de La Llum de les Imatges, al igual que Las Edades del Hombre en Castilla y León o Huellas en Murcia. Todas tiene el mismo patrón de recuperar patrimonio, exponerlo, y devolverlo a su uso normal, ya habilitado para perdurar más y poder ser trasladado a generaciones futuras.
A nivel menor, muchas asociaciones, gremios, negocios o particulares tienen más conciencia y deciden restaurar su patrimonio, por pequeño que sea, antes que verlo destruido por ejemplo, para hacer una casa nueva en un lugar antiguo o típico como cascos antiguos e históricos, etc etc.

A – Y qué se puede o queda por hacer?
C – Ante esta inevitable pregunta siempre está la inevitable respuesta: mucho. Aunque ya es un “mucho” menor que hace bastantes años. Ahora la conciencia social es mayor, aunque quizá sea éso lo que haya que potenciar. No creo que la restauración esté sólo en los laboratorios o talleres. Creo que al alcance de todos está conservar y restaurar el patrimonio que tengan cerca. Por ejemplo, una pieza de arte que podamos tener en casa como un cuadro, pues sólo con no acercarlo a lugares calientes , o con mucha luz, ya lo estamos conservando. Parece tonto y obvio, pero eso ya es una muy buena medida para mantener lo que tengamos de patrimonio y deseemos conservar.
Creo que es eso lo que hace falta potenciar. La idea de que todos podemos conservar nuestra patrimonio, porque, al fin y al cabo, es conservarnos a nosotros mismos y nuestra historia para transmitirla al futuro.
A – Gracias Carles.
C – A ti Ana y hasta otra.

martes, 10 de mayo de 2011

Carmen Grau

Con un largo historial de exposiciones individuales, colectivas y obra en museos e instituciones, Carmen Grau nace en Valencia, se inicia artísticamente en el estudio de su padre, Jose Grau, dibujante e ilustrador valenciano, estudio en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia, es licenciada en BBAA por la facultad de S. Carlos de Valencia, departamento de pintura 1987.

A- ¿Carmen como te definías?

C- No me defino, si tengo que hacerlo, soy pintora antes que nada

A-Que pintura realizas?

C- Es un expresionismo que podría llamarse abstracto, aunque hay elementos reconocibles , pero es un expresionismo que va y viene, mas o menos, hacia la abstracción de una forma evidente o no.

El material, es técnica mixta, siempre es sobre tabla, hay talla, acrílicos, ensamblajes, y collages, con lo que me muevo. Dándole una categoría a la materia de pintura, pues tiene su color, y también puedes pintar con ella, no solo con los pigmentos.

A- Desde cuando pintas?

C- Pintar desde los 14 ó 15 años, dibujar desde siempre, no me acuerdo desde cuando no dibujaba, ya sabes que mi padre era dibujante de cómic, entonces , claro, estaba yo con el y siempre he dibujado.

A-Quienes son tus referentes?

C-Tengo pocos, en cuanto al dibujo , me interesa mucho el dibujo de los alemanes pero por afinidad, me interesa mucho Goya, el dibujo fuerte, contundente, el blanco y negro, que la linea sea muy expresiva, entonces me gusta. Claro, un dibujo muy expresivo como los alemanes, y aquí también tenemos una transcendencia de dibujo así, fuerte, y ese es el que me interesa, cualquiera de los expresionistas clásicos, y los neoexpresionistas, Markus Lüpertz por ejemplo.

A- Te inspiras?

C-En el dibujo es algo natural para mi,no me inspiro, dibujo lo que veo,que me apetece, que me atrae, el dibujo como la pintura , como cualquier arte, yo lo entiendo no como una copia, para igualarlo, para igualar la realidad a lo que es el arte, yo lo entiendo como algo que me transmite y quisiera captar, así lo entiendo, como una transposición de una realidad supuesta, que tampoco sabemos si lo es.

Y en la pintura, tampoco hay una inspiración en cuanto a otros, hay autores que me encantan como Lucian Freud y no tengo nada practicamente que ver con el, ni estéticamente, no me transmite un seguimiento en cuanto a lo que seria mi propia obra. Eso si, al mirar alrededor tuyo, entiendes que has de hacer una pintura de tu tiempo, no el de otro, quizá este a la par con el expresionismo que ha habido en estas ultimas décadas, y por enlazar , relacionaria mi pintura con las primeras vanguardias, donde se empezaron muchas estéticas y soluciones pictóricas que quedaron en el aire, por morir el autor pronto, por cansancio o por lo que fuera.

A- ¿Que método utilizas?

C- Como tengo inquietud, cada dos años lo has hecho tan propio que necesitas o descargar o recoger, va variando, no suelo hacer bocetos, esquemas muchos para que no se olvide una idea, siempre de una forma muy suelta, muy liberada aunque estéticamente al final no lo parezca.

Si tienes que trabajar un material que tienes que hacer plástico, porque por si solo no lo es, que necesitas transformarlo en algo artístico, tienes que ajustar, pero para la obra no tengo metodología exacta, dejo que el conocimiento que ya tengo de la materia, de la pintura, valla fluyendo, lo dirijo por supuesto, hacia donde quiero que cada obra termine. Porque siempre te guias por una ilusión,te figuras o piensas, pero que a veces cuando lo terminas no tiene nada que ver , para bien o para mal.

A-¿Tu próximo proyecto?

C- Si viene la ocasión estoy en un asunto para exponer.Y como siempre trabajando.

A- Como profesora todos los alumnos con los que he podido hablar te consideran una persona maravillosa, ¿que les transmites?

C- Todo lo que se intento ofrecerlo de la misma manera que yo lo capto, ver que entiende , que quiere hacer cada persona , potenciar a que salga, todos los que están aquí tienen algo que decir, unos entienden antes un camino y otros después.

A-Algo para los que empiezan

C-Que persistan, que no se lo dejen.

http://www.carmengrau.es/

Gracias Carmen

Ana Auñon