Yves Klein

Klein fundía el inconformismo dadaísta con una profunda espiritualidad que se sustentaba en su pasión por la filosofía oriental y por el esoterismo.

Sus Antropometrías son pinturas realizadas por mujeres desnudas que se embadurnaban en azul IKB y se convertían en una continuación del pincel del artista cuando dejaban la huella de sus cuerpos sobre lienzos extendidos en la pared o el suelo. En ocasiones las realizó en público y acompañado por músicos, preludiando lo que hoy llamaríamos sperformances

Lo mas significativo de Klein es que intentó crear para la audiencia sus "Zonas de Sensibilidad Pictórica e Inmaterial". De esta forma evitaba representar los objetos de una forma subjetiva o artística. Klein deseaba que sus obras se representaran por la huella que habían dejado: la imagen de su ausencia. El trabajo de Klein tiene referencias fuertes a los contextos teóricos/arte-históricos así como a la filosofía/metafísica, y su trabajo de alguna forma ayudó a combinar todos ellos, pero su trabajo Blue Women Art dejo patente el uso que realizaba del cuerpo de la mujer, que es utilizado a modo de pinceles para representar su obra.

Fuentes:
http://youtu.be/x0mYZbYdIpU
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klein_yves.htm
http://www.yveskleinarchives.org/works/works1_us.html

Exposiciones que no deberías perderte

Annette Messager

Hablamos de Messangre por sus trabajos en torno al tema del cuerpo, en Les tortures volontaires, muestra diferentes formas en que las mujeres se han sometido a modificaciones para cambiar su aspecto según la idea de belleza en diferentes épocas, mostrando cómo se ven de ridículos y agresivos con el paso del tiempo. En ese sentido se ha considerado una artista feminista y ha defendido que a las artistas mujeres se las veía a través de otra perspectiva. Por ello la utilización de la utilización de materiales familiares y la supuesta “falta de técnica” han sido una opción consciente.

"Annette Messager trucadora» de 1975 se inscribe dentro del contexto del arte corporal : el cuerpo de la artista se transforma en soporte para un trabajo de maquillaje o de retoque fotográfico (serie La mujer y...)

 Messager tiene el espíritu de una pequeña araña casera. Es inofensiva, pero sus entramados tienen la virtud de vestir lo todo de un aire inquietante.

Fuentes:

http://nodisparenalartista.wordpress.com/2013/05/14/annette-messager/

http://es.wikipedia.org/wiki/Annette_Messager

http://elpais.com/diario/1999/02/10/cultura/918601201_850215.html

Ana Mendieta

Con Ana Mendieta iniciamos un ciclo dedicado a creadores que trabajan en torno al tema del cuerpo
Ana Mendieta fue una artista, escultora, pintora y videoartista cubana. Es reconocida por sus obras de arte "earth-body art".( Nació el18 de noviembre de 1948, La Habana, Cuba, falleció el 8 de septiembre de 1985, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos)

Estudio en la Universidad de Iowa (1977)
Obras de arte: Body Tracks, Imagen de Yagul, from the series Silueta Works in Mexico 1973-1977, Heart of rock with blood, Nile Born, Untitled (Blood and Feathers #2) 1974, Untitled (Self-Portrait with Blood) 1973,Incantation to Olokun-Yemayá, Untitled, from the series Silueta Works in Iowa, Body work, Color photo of Earth, Ohne Titel, Tree of Life, Sans titre
Períodos: Arte contemporáneo, Arte moderno

Premios: Beca Guggenheim en artes creativas, Estados Unidos y Canadá

Ana Mendieta. Mujer-héroe, desarraigada a la fuerza de su tierra, rodeada de injusticia, supo 

desarrollar en su época un tipo de arte de acción que ahuyentó a las 

hienas de la sociedad machista.

Su obra se ha entendido mal, sin apreciar realmente el papel tan importante, y los nuevos conceptos que fue capaz de arrojar al mundo. 

El papel secundario que la figura de la mujer ha ocupado siempre, es indiscutible. 

El cuerpo de la mujer, visto como un “objeto”, se carga ahora de toda su fuerza interior para revindicarse.

El trabajo de Mendieta, al igual que otras feministas , revolucionan el panorama ya no artístico, sino cultural 

y social, dominado por la creencia de que el poder lo tiene el hombre.

http://youtu.be/VgaLCZvLI_w

https://www.google.es/search?q=ana+mendieta&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=KrpKU-HfBcir7AbHioGADg&sqi=2&ved=0CMYBEIke&biw=1280&bih=675

Sombras en la pared. Instalación de Ana Auñón en el MUMA.

Sombras en la pared es una exposición atípica, interdisciplinar. Consta de una acción realizada por la artista Ana Auñón y una serie de piezas en 2D y 3D  para relatar tres situaciones en las que se suele encontrar la victima de la violencia de genero tras su cambio.   

Pared, muro, icono tranquilizador
Sombras, el alma humana
Puerta, entrada, salida al interior
Figuras de mariposa que se desplazan hacia una puerta, algunas sin ser conscientes de que ya han cambiado, están sobre el muro, cálido, protector, vuelan siendo dueñas de su propia vida, al llegar a la ilusión de puerta cerrada, con oscuridad en su interior, produciéndose tres tipos de desenlaces:
1- Las victimas son capaces de cambiar el entorno en el que viven
2- Las que repiten “eternamente” ese circulo vicioso, maltrato, disculpas, perdón, maltrato.....
3- Las que desaparecen envueltas en los maltratadores.

Series de mariposas
CONCEPTO : Representar a las victimas de la violencia de genero después del cambio de situación tras una transición dolorosa.

Género : Representar a las victimas de la violencia de genero con las formas, imágenes, siluetas y sombras proyectadas de mariposas, ya que en la icono grafía de varias culturas se recurre a esta metáfora para representar el cambio de situación de las personas después de una transición dolorosa.

Para más información:

http://anaugarsombrasenlapared.blogspot.com.es/