lunes, 27 de enero de 2014

Ana Auñón, estudiante?



C-Aunque quizá sea políticamente incorrecto, qué te llevo a estudiar BBAA a tu edad, o por qué te decidiste a ello?
A- Nunca hago las cosas sin meditar, pero reconozco que esta fue una de las que no reflexione.Solo pensé en si sería capaz de hacerlo, fue un reto.

C- Como te auto-definirías a ti y a tu obra?
A-Desde que descubrí el dibujo con Alberto Durero, he pasado por muchas etapas donde lo que mas me ha influido de mis referentes no solo ha sido su obra, ademas su historia (o lo que nos cuentan de ellos) ya que creo que es mucha la influencia del entorno en la obra, en concreto, me definiría como artista multifacetica  y mi obra comprometida con la humanidad.

C- Con qué rama de arte te ves mas cómoda?
A- Últimamente con el vídeo, mejor detrás de la cámara que delante, si bien sigue siendo importante en mi obra mi propia imagen. 

C- Qué proyecto tienes a corto plazo?
A- Un proyecto en colaboración con Pedro Benedito, se denomina Citas, en esta instalación él participa con su voz y las imágenes son mías, se hará en Alzira en la Casa de la Cultura, el 14 de marzo a las 20h. Solo una vez.   

C- Y a largo?
A- Bueno, numerosas exposiciones de pintura, a destacar una instalación Sombras en la Pared, sobre las victimas de la violencia de genero, sera en abril.


CITAS

Sombras en la pared


C-Muchas gracias, Ana.
             Carles Salafranca.

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domingo, 19 de enero de 2014

Pepe Mallent


Pepe Mallent, 5 defebrero de 1937 en Valencia
Cirujano plástico y artista 

 Hace unos días tuve el placer de conversar con Pepe Mallent, el artista, el terminó la carrera de medicina en 1961,  especializándose  en  cirugía  plástica, ejerciendo hasta el año 20002, si bien su sueño hubiera sido estudiar arquitectura, 
Al dejar la medicina comienza sus estudios en la academia D´Art en Valencia con Paco gallego, si bien reconoce que lo suyo no es el dibujo, le gusta la simpleza en el arte, los materiales nobles, acero, madera, metacrilato, mármol..
Durante la conversación me muestra su catalogo de 3, 5, 8, 13... su trabajo basado en la sucesión de Fibonacci  

Me explica que sus trabajos están realizados con madera de mobila, acero corten y obras con plombagina.
De sus trabajos vistos en imágenes destacaría "Opresion" realizada con madera de mobila vieja y acero oxidado y Jazz realizada en acero corten que representa esta palabra distorsionada.
Durante la conversación se nos une  Pepe Mallent, su hijo, que también es cirujano plástico, y descubro que tiene gran sensibilidad hacia las artes, igual que su hermano (fotógrafo) y mas familia dedicada al arte, toda una "saga familiar" donde también una tercera generación parece  que viene pisando fuerte.
Pepe Mallent (cirujano)


Pepe Mallent artista









 Gracias Pepe, sigue creando.
                                                                 Ana Auñon
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martes, 14 de enero de 2014

El artista en la marginalidad

" Arte es cualquier cosa que realice un artista"
Estas son palabras de un profesor y critico de arte  dichas en 1º de licenciatura  hace casi una década.
Recientemente otro profesor, artista, cronista de arte y critico, comento que le gustaba mantenerse en la marginalidad
Definamos pues el termino. Jean Dubuffet fue uno de los primeros artistas en reconocer e impulsar de una manera activa el arte que se encuentra fuera del sistema y de los círculos artísticos establecidos. Dubuffet va más allá de las pre suposiciones estéticas tradicionales, estando convencido de que el arte no debe estar sujeto a unas reglas convencionales, del tipo que sean, que impidan o alteren la expresión de las emociones.
 Sus creencias le llevan a definir el art brut, que acoge manifestaciones artísticas de carácter personal al margen del mundo oficial del arte realizadas principalmente por marginados, callejeros, pacientes con problemas psíquicos, prisioneros, etc.
 Se podria decier que el arte marginal es el producido por aquellos que están fuera de los circuitos oficiales de 
educación, difusión y valoración del arte.Tambien enfermos mentales e individuos marginales pero con sensibilidad y producción artística.
A lo largo del siglo XX este tipo de creaciones ha despertado el interés de artistas profesionales, . 
A pesar de no haber un criterio unánime sobre este tipo de producciones sí que existe una progresión hacia una mayor valoración y un grado mayor de integración de las creaciones marginales en el engranaje general de lo artístico. 
Es especialmente en las corrientes de vanguardia preocupadas por las relaciones entre la creación artística y el yo donde se aprecia el desdibujamiento de los límites entre el arte marginal y el profesional.
Con el tiempo, este tipo de arte, en general poco valorado y entendido, se ha introducido con éxito en el mercado.
 Con frecuencia se aprecia en los catálogos de las grandes casas de subastas aparecer una que otra obra de los representantes más emblemáticos, hombres y mujeres simples que nunca imaginaron que sus trabajos alcanzarían siderales cifras de dinero.
Ana Auñón
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viernes, 3 de enero de 2014

Camille Claudel


Camille Claudel nace el 8 de diciembre en Fère-en-Tardenois (Champagne), como
segundo hijo de Louis-Prosper Claudel y Louise-Athanaïse Cerveaux.
Todavía seguimos leyendo en algunos sitios " Camille Claudel, amante de Auguste Rodin ".Ella pagó muy alto el precio de querer ser libre, algo que hace tan sólo un siglo era totalmente impensable para una mujer, aunque fuese alguien con el talento y la fuerza vital de Camille Claudel
.Pero a diferencia de otros dúos musa-artista (Gala y Dalí, Modigliani y Jeanne Hébuterne), éste contaba con un ingrediente que lo hacía más apasionado si cabe: ambos eran creadores.
No fue el primero ni será el último caso de una leyenda que oscurece la obra de una artista. Si Frida Kahlo, por ejemplo, fue víctima del espectáculo de su vida junto a Diego Rivera, la existencia de la escultora francesa Camille Claudel se asemejó tanto a un culebrón, que durante muchos años el reconocimiento de su obra no estuvo a la altura de de sus logros
Desde su infancia en Champagne, Camille fue una muy apasionada de la escultura; jugaba con el barro y esculpía a las personas que la rodeaban, como a su hermano Paul y a su sirviente Hélène. 
En 1876 su padre fue trasladado a Nogent-sur-Seine , allí trabajaba Paul Dubois, Director de la Escuela Superior de Bellas Artes de París, y su discípulo Alfred Boucher. En 1882 llegó a ser aceptada por Paul Dubois.
 Llegó a París en 1883 con el fin de perfeccionar su arte e ingresa en la academia Colarussi. Y tiene su primer encuentro con Auguste Rodin , el año siguiente empieza a trabajar en su taller. Camille posa para él.Se produce entre ambos un clima de colaboración y enfrentamiento que enriquece la labor mutua.
Se suponen varias obras realizadas por ella pero firmadas por él.
Tras finalizar su relación con el escultor, entra en su vida Claude Debussy, que también  está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte. En esta época de crisis emocional, Camille se encierra en su taller y se aleja del mundo en diciembre de 1905 realizara su última gran exposición.
existe gran controversia sobre su locura y la motivación por la que su familia la encierra en Montdevergues.
Se han escrito varios libros de su historia, también realizado películas. En 1988 se estrenó la película francesa Camille Claudel, dirigida por Bruno Nuytten y con Isabelle Adjani y Gérard Depardieu en los papeles principales de Camille Claudel y Auguste Rodin y en 2013 se estrenó la película francesa Camille Claudel 1915 dirigida por Bruno Dumont y con Juliette Binoche y Jean-Luc Vincent que narra sólo unos días del encierro en el manicomio de Montdevergues en espera de la visita de su hermano, el poeta Paul Claudel.
Camille Claudel sintió pasión por la escultura y su decisión de dedicarse a ella la enfrentó a su familia y a su época, que acabaron por destruirla.
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