Francesco CLEMENTE

Francesco Clemente nació en Nápoles, Italia, en 1952.Después de una formación académica a principios de lenguas clásicas y la literatura, que brevemente se matriculó como estudiante de arquitectura en la Universidad de Roma, en 1970.
Clemente es quizá el artista que presenta una complejidad especial en su obra, no solo debido a los recursos estilísticos que utiliza, también al modo en que entrecruza tradiciones tan dispares como el pensamiento hindú, el clasicismo, la herencia judeo-cristiana y la teosofía. Todas ellas ligadas a su biografía, sus antecedentes parecen explicar la extraordinaria versatilidad de su pintura.
El autorretrato es sin duda el tema mas reiterado a lo largo de su obra. Sus cuadros son siempre cuidadas composiciones llenas de referencias, con sorpresas visuales y una cuidada elaboración vinculada a la investigación de nuevas y viejas técnicas pictóricas

Referencias:
Libro: De Andy Warhol a Sindy Shelman . Amalia Martínez
Webs:
http://www.telemadrid.es/noticias/cultura/noticia/el-pintor-francesco-clemente-expone-en-madrid-su-mundo-de-acuarelas
http://elpais.com/tag/francesco_clemente/a/
http://paseoporelarte.es/pintura/20-anos-de-la-pintura-de-francesco-clemente-jk%E2%80%99s-walk
http://www.pprivado.com/2012/05/great-expectations-by-francesco-clemente/
http://www.guggenheim-bilbao.es/artistas/francesco-clemente/bio/
http://www.francescoclemente.net/

Annette Messager

Annette Messageres una artista contemporánea, nació en Francia, en 1943, y estudió en la Ecole des Arts Décoratifs de París. Desde finales de la década de 1960, ha trabajado en la pintura, escultura, ensamblaje, el vídeo, la fotografía, el cine, el bordado y la instalación, el uso de objetos como las redes de pesca, guantes y juguetes.
Es conocida principalmente por su trabajo de instalación, en el que a menudo incluye fotografías, grabados y dibujos, y materiales diversos
Annette comenta que ella quiere "hacer la vida más interesante que el arte." Ha expuesto en todo el mundo en Berlín, Alemania, Nueva Delhi, India, Vancouver, Columbia Británica, Canadá, el Japón, el Centro Pompidou, París
 En su arte representa una mezcla de la realidad cotidiana y la fantasía, y desde sus inicios en la década de 1970 está vinculada con el arte feminista
De ella se ha dicho "Annette Messager es una de las artistas contemporáneas más importantes. Sus piezas aportan una visión compleja, barroca y llena de vericuetos que conducen al universo de los sueños y el inconsciente".

Fuentes consultadas

http://www.marco.org.mx/exposiciones_anterior/AnnetteMessagerSobreelartistayObra.htm
https://www.google.es/search?q=annette+messager+biografia&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=ACERUt24K8-h7AaalIHoDA&ved=0CEoQsAQ&biw=1280&bih=675
http://www.flickr.com/search/?q=Annette_Messenger
http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/601677.el-secreto-encendido-de-annette-messager.html

Damien Hirst

Damien Hirst nació en 1965 en Bristol y creció en Leeds. En 1984 se trasladó a Londres, donde trabajó en la construcción antes de estudiar para una Licenciatura en Bellas Artes en el Goldsmiths College desde 1986 hasta 1989. Fue galardonado con el Premio Turner en 1995.
Es considerado uno de los Mejores Jóvenes Artistas Británicos:  Damien Hirst es al mismo tiempo un ídolo y un personaje que despierta polémicas encendidas.
Esta incluido en varias listas de los 25 mejores artistas contemporáneos. Y no sólo eso, también es conocido a nivel mundial como el creador de arte vivo que más dinero gana gracias a su obra

Fuentes consultadas:

http://www.damienhirst.com/

http://www.abc.es/cultura/arte/20121214/abci-hirst-201212141530.html
http://amqueretaro.com/2013/08/damien-hirst-y-la-estetica-de-la-muerte/.html
http://www.20minutos.es/noticia/1629146/0/damien-hirst/polemica-verity/arte-polemico/
http://www.20minutos.es/noticia/1227761/0/damien-hirst/primera-retrospectiva/londres-tate/
https://www.google.es/search?gs_rn=23&gs_ri=psy-ab&tok=4H7zbR0P_y-kanMgtqs7Eg&cp=7&gs_id=v&xhr=t&q=damien+hirst&bav=on.2,or.r_cp.r_qf.&bvm=bv.50165853,d.ZWU&biw=1280&bih=675&um=1&ie=UTF-8&hl=ca&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=Rej8UdzqAdLb7AbfgoGACg#bav=on.2,or.r_cp.r_qf.&cad=b&fp=1&hl=ca&q=imagenes%20libres%20de%20derechos%20damien%20hirst&tbm=isch&um=1&imgdii=_

CHOR BOOGIE

¿Quién es  Chor Boogie?
Chor Boogie es  un genio conceptual,  un maestro de la ilusión y de la técnica, Chor Boogie es un original. Sus obras se pueden describir como tener efectos curativos de su uso exclusivo e incomparable del color, lo que le aporta mayor significado a  la comprensión de sus obras. Cada pieza tiene atribuida una historia vibrante.
 Originario de San Diego, el artista conocido como Chor Boogie actualmente reside en San Francisco, pero es un artista reconocido internacionalmente y ha viajado extensamente a exponer su obra en todo el mundo.
Las intenciones detrás de sus obras de arte son la creación de momentos dinámicos intemporales de la imaginación, la creatividad, la originalidad, el significado, el estilo, la libre expresión, el gusto y los elementos visuales de línea, luz, composición, forma, espacio y color, se derivan de los colores de su alma. Es un flujo terapéutico de colores, formas, y movimientos combinados en uno. Un movimiento de las imágenes que se ha adaptado al espacio que da el significado de pertenencia a su superficie, como una unión y formación de imágenes de la creación, expresando reinos de colores que le dan un sentido de la curación y la alienta a que despiertes.

"Con sus innovadoras técnicas y filosofías espirituales de color, Chor Boogie es el rey" ...
SAN FRANCISCO Bay Guardian

 Habiendo surgido, en parte, del mundo de "Graffiti Art" Chor expone profundamente en el género en el estilo, la técnica, la forma, la composición y las bases conceptuales, ya que ya no puede ser simplemente clasificados como tales. Los espectadores a menudo les resulta casi increíble que sus obras maestras son creados casi exclusivamente de pintura en aerosol "...

www.chorboogie.com
http://instagram.com/chorboogie
http://tinyurl.com/CHORBOOGIEGOOGLE

Cy Twombly

(Lexington,Virginia 1928) Pintor y escultor estadounidense. Tras recibir una formación en la tradición artística norteamericana, en 1957 se trasladó a Roma, donde fijó su residencia.

Amplió sus horizontes artísticos como escultor, dibujante y fotógrafo.

Es bien conocido por sus pinturas grafittis de estilo caligráfico  de gran tamaño sobre fondos de colores gris, beige o color hueso

 Pertenece a la generación de artistas que, como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, se distanció de la ortodoxia del expresionismo abstracto estadounidense. Su pintura no abandona determinados rasgos heredados de la tradición abstracta, pero al tiempo incluye algunos aspectos novedosos, como la aparición de elementos caligráficos que se inspiran en el mundo de los grafittis callejeros y que combinan sutiles alusiones a la mitología del mundo clásico.
Para Twombly  la progresión a través del cual la forma y el contenido, el texto y la imagen están inexplicablemente vinculados.
 Sus trabajos de los años 90, sin dejar de ser abstractos y gestuales, traslucen, a menudo, referencias paisajísticas. 
En 1962 Cy Twombly pintó una obra que ilustra muchos de los compromisos permanentes de su práctica. Sin título se divide en dos zonas por una línea horizontal alrededor de dos tercios de su altura. Al otro lado del borde inferior de la tela, Twombly ha garabateado un fragmento textual extraída de la poetisa Safo: ". Pero su corazón se volvió frío + bajaban sus alas"  La frase  nos sugiere un debate entre los reinos superiores e inferiores, recuerda un clásico ámbito distante , así como la, mano torpe  hace que las palabras se hagan presentes.
"Cada línea es ahora la experiencia real con su propia historia innata. No ilustra - que es la sensación de su propia realización ".Son palabras del autor. 
http://www.cytwombly.info/
En la red no existen imágenes libres de derechos de Cy Twombly
http://www.cytwombly.info/twombly_gallery.htm
http://www.cytwombly.info/twombly_gallery_sculpture.htm