jueves, 28 de junio de 2012

Carlos Fernández

Carlos Fernández, "Karlo Humor"  Diseñador gráfico y dibujante de humor, 

A- ¿Cómo te definirías?
K- Mas humorista que dibujante.
A- ¿Desde cuando te dedicas al humor grafico?
K- Hace unos 10 años ya
A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
K- Todo puede ser causal de una gota de inspiración, desde algún paseo en el parque, una conversación o el recuerdo de una anécdota.
A- ¿Quienes son tus referentes?
K- De los Chilenos; Fernando Khran, Themo Lobos, Eduardo de la Barra y Pepo... de los extranjeros; Quino, Bill Watterson, Mordillo.

A- Cual es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
K- Primero busco la idea, ya sea espontáneamente o en bocetos de mi libreta, luego dibujo, entinto, escaneo y publico en mis blog... y así todos los días.

A- ¿ Donde te gustaría llegar?
K- Me gustaría poder seguir publicando y a través de todo el trabajo diario, ir creciendo tanto en temáticas, como en calidad técnica.

A- ¿ Cual es tu proyecto con Don Serapio, donde piensas llegar?
K- Don Serapio, es mi primer personaje con éxito, estas tiras cómicas diarias plasman las aventuras cotidianas
de una pandilla de ancianos... actualmente se publican en un par periódicos locales. A pesar de ser un humor medio surrealista y mudo, mucha gente a logrado conectar con el ambiento intimo de la tira. Solo espero que mas
personas le den una oportunidad... Al menos su primera publicación recopilatoria en libro a demostrado gran interés.

A- ¿Donde te ves dentro de 5 ó 10 años?
K- Ni idea, pero dibujando.

A- Y podemos ver trabajos tuyos en …
A-Gracias Karlo.

domingo, 24 de junio de 2012

Oscar Jimenez

Trabajando la obra 2red
A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
O-Intento plasmar mi propia identidad, transmitiendo mi creación, y disfrutando con ello, en base eso si, a mi tenacidad en intentar conseguirlo.
Mis títulos, cada una de las obras que realizo, y mi premio más codiciado, el reconocimiento y admiración del que observa.
Por todo esto será la Pintura la que me acompañe durante el resto de mi vida comunicando, a través de mi obra, el sentir de mi alma.
El instinto en proceso
A-¿Cuál es la evolución de Oscar Jiménez como artista?
O- Mi inclinación por el Arte comienza de forma totalmente natural a muy temprana edad, ya en el colegio, al igual que en la asignatura de plástica, mis dibujos y cómics llamaban la atención de los que fueron mis profesores.
En mi adolescencia y hasta hace relativamente bien poco paralizo mi gran afición, por falta de tiempo y dedicación exclusiva a diferentes trabajos que nada tienen que ver con el Arte.
Recuerdo de los 80 trabajando
 A mediados de 2009 retomo mi real vocación, la artística, con mucha fuerza, tomando clases en diferentes escuelas de arte, absorbiendo al máximo lo que mis maestros me transmitían. Con su apoyo y todo mi esfuerzo, he trabajado numerosos encargos de retrato, mientras pintaba mis propias obras, no dejándome influenciar por ningún artista en particular, buscando mi propio camino, mi propia identidad, a través de mi intuición, para poder así definirme como artista plástico.
Recuerdo de los 80
A-¿Qué es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
O-Para mí el arte es el medio a través del cual toda persona puede transmitir un mensaje, sensaciones o estados del alma, no posibles a través de las palabras, del lenguaje, código con el que habitualmente nos comunicamos los seres humanos, y con el que nadie llega a desnudar su auténtico ser, para mí el arte es un código mudo capaz de estremecer al observador sin necesidad de la vocalización.

Lo que siempre intento transmitir a través del Arte, son los estados del alma de cada persona, figura o escena que plasmo en mis trabajos, esa es mi mayor satisfacción, que cada obra que finalizo transmita ese pedacito de alma robada en el instante de la transmisión al soporte.


Olga

A-¿Como definirías tu obra?
O-Definirla es algo complicado, pero podría resumirlo en un intento de poder llegar a trasmitir las sensaciones y sentimientos que a mí me producen las situaciones cotidianas de la vida. Desde una mirara, una lágrima, una situación, etc. Sencillamente intimista.



A-¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
O-Mis principales fuentes son diferentes personas, en diferentes situaciones de la vida que tomo como modelos improvisados en momentos concretos, en diversos escenarios. Otra de mis fuentes es la observación de escenas cotidianas, las cuales me llevan a la elaboración de mis obras.

A-¿Quienes son tus referentes?
O-Realmente no utilizo un referente a la hora de plasmar mi obra, aunque no puedo dejar de admirar a los clásicos Goya, Velázquez, Romero de Torres y contemporáneos como por ejemplo Antonio López o Iman Maleki.
Como referente directo de dedicación y pasión por su trabajo admiro a mi abuelo materno Benjamín el cual ebanista de profesión, metódico, cargado de paciencia y con grandes dotes artísticas ha sido uno de mis impulsores a la rama plástica ya que desde muy pequeño le veía trabajar con escasos medios y reducido espacio maravillas de marquetería hechas cuadros.



A-¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
 O-Mi proyecto artístico mas inmediato es la elaboración de una serie de diferentes personas de mi tierra, personas sencillas y llanas, enlazadas por un tema común, de diferentes localidades de mi querido Aragón.

Por otro lado, mi proyecto expositivo más ambicioso, el haber conseguido que se fijaran en mi obra, Dealers o Representantes como José Enrique González, director de Galería Artelibre, Pilar Cocero, con amplios currículums mostrando y divulgando la obra de artistas Españoles por todo el mundo, para mostrarla en una de las once Galerías más importantes de Nueva York, la Amsterdam Withney Gallery de Chelsea (New York), la Feria de Chicago “Chicago Fall”, Estocolmo, Alemania, París y Roma, y aquí en España, internacionales en Galería Artelibre “Artist 2 artist”, y en la Feria de Marbart en Marbella.

A- Algo para los que empiezan?
 O-A todas aquellas personas que empiezan en este mundo, aconsejaría la perseverancia, constancia en el trabajo, observación continua del mundo que nos rodea y lo mas importante tomar las bases necesarias tanto teóricas como prácticas con personal cualificado para hacer mas fácil el aprendizaje artístico.


A-y podemos ver trabajos tuyos en...........
.O-https://www.facebook.com/#!/profile.php?id=733808720
  http://oscarjim.artelista.com


miércoles, 20 de junio de 2012

Angeles Montoto



Pintora Artística 
A- ¿Cómo te definirías?
A-Apasionada y persistente


A- ¿Desde cuando te interesaste por el Arte?
A-Desde siempre.Empecé a dibujar con 2 años.


A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
A-Cualquier cosa,situación,persona,ect que me comunique algo,me provoque los sentidos y me sacuda el alma.


A- ¿Quienes son tus referentes?
A-Me encantan todos los autores hiperrealistas.Es una de las tendencias actuales.De los grandes genios me quedo con:Murillo,Velazquez,Vicent Van Gogh,Dalí y... otros.


-A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
A-Pues no es de pintura exactamente,tiene que ver más con el mundo del diseño y realización de abanicos.A ver que me sale...


A-¿Que les dirías a los que empiezan?
A-Que tengan perseverancia,no se rindan nunca y paciencia a toneladas,que sean abiertos de miras y 100% moldea bles,como la arcilla...


A- Y podemos ver trabajos tuyos en …
A-En mi camara de fotos y en mi web en proceso,asi que de momento lo poquito que he colgado lo tengo en facebook: Angeles Montoto
http://www.facebook.com/angelesmontoto
http://angeles-montoto.artelista.com/

viernes, 15 de junio de 2012

Noelia Peña

Mi caballito de mar

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
N-Luchadora , persistente y fiel a mi estilo....creo que es muy importante creer en lo que uno hace.




A- Partimos de la idea de el diseño de joyas es un Arte,¿Cual es la evolución de Noelia Peña como artista?
N-Mi evolucion creo que esta basada en mejorar y crecer , como profesional y como diseñadora, crear y ver crecer una joya es muy emocionante y enriquecedor para mi, me apasiona lo que hago.




A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
N-Arte , para mi,es todo aquello que lleva un proceso creativo y de realizacion con un minimo de creatividad y trabajo, es el que quiere transmitir a traves de un medio, donde el factor  artesanal  creo que es muy importante.
   Yo intento transmitir belleza, delicadeza y mucha sensibilidad,....que cada pieza sea única y que la persona que la lleve la sienta así.




A- ¿Como definirías tu obra?
N-Complicado....cada coleccion tiene una esencia, un significado y me gusta experimentar con eso.Pero de forma general la definiria como sutil,delicada,pero con fuerza, armonica, facil de llevar y a la vez única y diferente.


A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
N-Muchas, pero destacaria la naturaleza en general, me siento muy comoda trabajando con ella , quizas porque la admiro y para mi es una forma de homenajearla . Es una fuente de inspiracion inagotable , hermosa y muy cercana a todos.




A- ¿Quienes son tus referentes?
N-Podria hablar de nombres propios , pero no me pareceria justo, yo admiro mucho el gran trabajo del artesano, en todos los campos del arte y de forma mas concreta  al  antiguo orfebre que con medios muy rudimentarios realizaban verdaderas joyas , con horas y horas de trabajo combinadas con una gran paciencia y maestria.


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A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
N-Lo primero y creo que de forma general en todo el mundo ahora, es seguir luchando para sacar adelante mi proyecto como profesional y como artista ,seguir ilusionandome cada dia y  empezar ya a preparar las próximas colecciones que saldran a la luz de cara a septiembre

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A- y podemos ver trabajos tuyos en...
  -.www.noeliapeña.com..
 N- Quiero mandar mucho ánimo a todo aquel que tiene un sueño y esta peleando por el a pesar de las  dificultades.
Un abrazo.
A- Gracias Noelia.
Broche ágata blc.-hojas plt.-coral

Mi corazón


Orquidea 2




lunes, 11 de junio de 2012

María Alicia Herraiz

           
 María Alicia Herraiz

Nace en Argentina, donde realiza su formación artística y reside en la actualidad.

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, ¿Cómo te definirías?
M- En este momento estoy embarcada en la realización de un blog autobiográfico y advierto con la perspectiva que me permite este tiempo, que no "encuadro". Diría que las definiciones no se adecuan a mí, ni al itinerario de mi vida. Cualquier intento de hacerlo sería un pecado de omisión. Sí, podría decir que he apostado al deseo... y allí déjalo volar... “Pegazo caballito de madera...".

A- ¿Cuál es la evolución en el mundo del arte?
M- Mientras hay vida, la evolución no descansa ni encuentra su punto final, prefiero los puntos suspensivos. Es como una frase que viene desde otro sitio y continúa..., danzando, actuando, dirigiendo, escribiendo, esculpiendo. Creando, en definitiva. Es ese mi camino en el arte, un encuentro amoroso y apasionado, una imperiosa necesidad de realización creativa de punta a punta.

A-¿Qué es Arte para ti y qué intentas transmitir a través de él?
M- Un soplo divino que me despeina entera. Oxígeno inevitable para ser y no sucumbir a la cianosis generalizada. No intento transmitir nada, no responde a una intención pedagógica. Es un rasgarme para que desde fuera se observe un adentro profundo, incomunicable de otro modo. Lo demás queda en manos del espectador, del lector... Habría que preguntarles a ellos.

A- ¿Cómo definirías tu obra?
M- Génesis entramada, sentido de mi existencia. Yo ahí, como obra cuando interpreto un personaje, hacedora de mundos en un espacio que me provoca en las puestas en escena. Materia alada en mis objetos. Drenaje salvador en mis letras.

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
M- Yo no voy a abrevar en ninguna fuente, de pronto me sorprendo como la parábola de la Samaritana junto a un aljibe de agua honda e inagotable, que me compele a saciar una sed, que vaya a saber de qué complejo entrecruzamiento proviene. En mí, las musas se complotan sin aviso, nunca sé cómo, ni cuándo... Sí sé qué sucede y su pulsión vital me alza en volandas hasta la conclusión de un trabajo, que concretado es satisfactorio.

A- ¿Quiénes son tus referentes?
M- Yo no creo en el autodidacta. Desde que nacemos ya poseemos un bagaje de saberes ancestrales, de interacciones genéticas, de historicidad que continúa en nosotros y después de nosotros, en otros. Pertenecemos a un tiempo, una cultura, un ámbito social: todo incide. Sería injusto mencionar a una persona en particular o varias, diría que la historia familiar, la historia del arte con sus genialidades en todas sus manifestaciones, mis maestros personales, las experiencias felices y dolorosas; han contribuido a hacerme quien soy. Sin esos Otros y sin tantos compañeros y camaradas biográficos, muertos y vivos, o vivos muertos, tal vez, me hubiese perdido en los vericuetos del camino. Para todos ellos mi eterno agradecimiento. Sin duda, el eslabón en mi cadena pasional vital, respecto al arte, es mi abuela paterna: cantante (soprano) y danzarina en la Ópera de París. Imposible dejar de nombrarla.

A- ¿ Cuál es tu proyecto más inmediato?
M - Dar por finalizada la introducción de mi Blogspot con la colaboración técnica de Lucía Jazmín Tarela, abocándonos específicamente a cada uno de mis trabajos. Mi intención en la elaboración del Blogspot es hacer de objetos efímeros, objetos a la vista, pero, no perdidos. Para poder atravesar digno duelo. Además, continuar mi búsqueda psicodramática en el Instituto de la Máscara de Buenos Aires, bajo la dirección de Elina Matoso y Mario Buchbinder.


ACTUACIONES
Trabajos dirigidos y puestas en escena


ortometraje de la fotoanimación y puesta en escena "El pasado te pisa la cola" presentado en el Bicentenario Raíces 2010.http://www.youtube.com/watch?v=kZ7PB4r_hXs




jueves, 7 de junio de 2012

Rosa Serra Sanabra


 Pintora autodidactica, aprende como ella misma dice, entre la geografía de Girona. Allí, caballete en mano en sus salidas a la caza del marco ideal, encuentra entre esos montes, valles y ríos, grandes maestros de la pintura:Elias Garralda, Josep Colomer, Noguer, etc...y toma nota de cada esbozo y pincelada que los pintores imprimen en sus lienzos. 



A- ¿Cómo te definirías?
R-.Como una persona "natural" como hay tantas muchas..............


A- ¿Desde cuando te interesaste por el Arte?
R- Desde muy pequeña. Copiaba mis personajes favoritos de Disney.
Posteriormente cambié el papel y el lápiz por el lienzo  y el óleo con sus colores colores.Desde hace unos años mi soporte es el acero y  óleo en blanco y negro.


A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
R- La Naturaleza


A- ¿Quienes son tus referentes?
R- Hay varios y no sabría cual elegir...


A- Cual es el procedimiento que sigues a la hora de realizar tus trabajos?
R-Yo diría que no uso un "procedimiento", sino que me dejo llevar por lo que me envuelbe en ese momento simplemente, en compañía de una buena música o del más absoluto silencio, del cántico de un pájaro o del rugir del mar.


A-  ¿Cómo ves el panorama actual del Arte en España?
R- Prefiero ser una persona positiva aunque con los pies en el suelo por tanto, me abstengo de dar mi opinión al respecto.


A- ¿ Donde te gustaría llegar?
R- No tengo una meta y de hecho ya he llegado. Llego cada vez que una persona se acerca a mi y se interesa por lo que hago, al margen que haya  venta o no. Simplemente, el saber que has despertado este interés para mi ya me hace sentir bien conmigo misma..


A-   ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
R-...Justo acabo de regresar hoy de inaugurar en la Galería de Arte Manuel Marquez en Orense.. Lo más inmediato posterior a ésta es regresar a Roma para rendir un último homenaje a un amigo fallecido recientemente, en el cual estaremos presentes un grupo de pintores..


A-¿Que les dirías a los que empiezan?
R- Que sigan, que todos "empezamos " cada día, porque el que no lo ve así....lo tiene mal.

A- Y podemos ver trabajos tuyos en …www.serrasanabra.com
Face Book Serra Sanabra







domingo, 3 de junio de 2012

Eva Armisén

                                                        
 A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
E- Una narradora de historias.
A-¿Cual es la evolución deEva Armisen como artista?

E- siempre me han interesado las relaciones de las personas. He cambiado en la forma de expresarme pero no en el contenido. Intento explicar lo máximo con el mínimo de elementos. Creo que en ese aspecto he evolucionado. 
A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
E- Siempre me ha fascinado la posibilidad que nos da la creatividad de cambiar las cosas. Es un gran poder. En el momento que pinto algo existe y genera alrededor un nuevo universo. El arte puede transformar pequeñas y grandes cosas.
A- ¿Como definirías tu obra?
E- Trato de transmitir un mensaje optimista. Muestro cosas que todos tenemos alrededor y que a veces nos pasan desapercibidas. Parecen pequeñas cosas pero acaban siendo las más importantes.
A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
E- Sobre todo me inspiro en las relaciones, en su fragilidad.

A- ¿Quienes son tus referentes?
E-Las personas que luchan cada día por lo que creen.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
E-Me voy el Lunes a Hong Kong a una feria de arte.

A- Y podemos saber mas de ti en:

A- Gracias por todo Eva.